今天早上起来看到一个家伙出了本新书《新摄影史》（《A New History of Photography 》），还以为是以前1416曾经介绍过的那本《摄影简史》（《A Short History of Photography 》），但其实不是。

别被我弄晕了，这两本都自称为摄影史的书，其实都不是摄影史。两本书的作者回顾历史，把自己所拍摄的和大师相似的作品结集成册，从中你可以看到威廉姆克莱因，奥古斯丁桑德，布列松，等等，对摄影史熟悉的人，立刻会报出一串儿名字，但是这些让你熟悉的风格却并非出自大师之手。

这两本书内容的撞车，也挺有意思——两本探讨“历史回响”的书，彼此之间也产生了一种“回响”。 

不知道后出版的书作者美国人Ken Schles 事先有没有做过市场调查，新西兰摄影师Harvey Benge和他有着同样的思路。他们的作品都不能称之为“模仿”，因为这些收纳在书中的作品并不是他们刻意去仿照某位大师去拍摄的，而是从自己之前的作品中重新筛选出来的。

Ken Schles 摄

两本书都不是简单的博人一笑，在我看来，他们是在探讨摄影语言的视觉语法，或者说，是在发出这样的疑问：摄影语言是否有其语法体系？摄影史上那些大师的作品是否给我们建立起一种语法体系？对于后世的人来说，又该如何利用这些语法来展开自己的作品创作？

关注摄影书的博客5B4对《新摄影史》评价很高，认为这是今年最佳摄影图书，他的书评里有一段话却挺有意思：所有摄影史书中文字所配的插画，我都一带而过，不会仔细浏览，因为我不希望这些影像成为我探索世界时候的一种阻碍。各位摄影师们，你们会怎样研读大师作品，是否也会因为看多了历史名作，而形成一种潜移默化的刻板印象呢？

click园地许久没有更新，今天上了两篇老曹的摄影手记，借着这篇博客再征个稿，各位，你们是否也“拍过大师作品”，请发到editor@ofpix.com  我们也再来一个回响，弄一个“新新摄影史”。

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马格南与时俱进

马格南越来越有意思了。一个由马格南摄影师联手建立的网站“insight america”(透视美国)，在美国大选前夕上线。“当下的美国梦该是怎样？”这个网站希望透过摄影师的镜头来探讨这些问题，Paolo Pellegrin, David Alan Harvey, Alec Soth  Thomas Dworzak这些摄影师将在这一段时间，从美国各地和伊拉克发来他们的见闻和感受。

“这个项目将历时一个月，基于互联网展开，通过照片、视频、音频、日记、博客、播客、分析图表，记录美国历史上这一关键时刻”——这是马格南这个项目的实施方法和目标。

项目的负责人是马克吕布，网站的总设计师是纽约大学的Fred Ritchin（我很喜欢他，早期博客里介绍过这个家伙）

约翰伯格youtube现身

约翰伯格的不少作品最近几年都被介绍到国内，其中包括《观看之道》，这本书其实是从bbc一部同名专题片的解说词编辑而来，你可以到youtube 上观看这部四集电视片，还是蛮有趣的

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今天下午，杨晓光老师的追悼会在大连举行。

影响杂志的纪念网页也上线了，希望给不能参加追悼会的杨老师的学生、朋友提供一个追思的平台。里面的纪念文章会持续更新。 

最近，老是在各种各样的间隙里，冒出在大连讲课时候的画面。。。。

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Camp 3 来了！请大家准备好。 

熟悉1416的人都知道Camp,  已经举办过两次活动。上月去平遥还有小朋友问我camp 3什么时候召开。

camp是一个摄影聚会，除了放片儿，还能够认识一大帮朋友。

我们在不断改进活动的形式，第一次，现场温度低，但是气氛热闹，讨论有些严肃，话题略微有些松散；第二次，Nancy慷慨提供帮助，佳能空间环境很好，作品很多，每个人都要求有音乐，似乎是个失败，留给大家的交流时间太少。。。

现在是第三次，希望能够吸取前两次的经验教训，弄一个完美的聚会。

时间定于下月中旬（具体再通知）地点就是奇遇花园咖啡馆。

现在开始征集camp3的放映作品

幻灯放映参与方式：

1,camp活动的主体是幻灯放映，我们会邀请摄影师，图片编辑，策展人来玩，也会把照片放到网上，希望能够给大家架起作品传播的桥梁。

2，作品的风格和类型都没有限制，希望camp的放映能够丰富多彩，但是在挑选你的作品时，请注意以下几个关键词：系统 完整 真诚 。 camp是一个交流活动，摄影师的作品要有自己的语言和话题，否则就失去了交流的可能。

3，投稿要求：请将作品，作品介绍，作者介绍，联系方式发到 editor@ofpix.com  作品可以是制作好的flash文件或者其他自动播放的文件，也可以就是简单的一系列照片。 放映时长在3分钟左右。 请不要只发链接。不在北京也可以投稿. 

4，作品的大小：不用发太大的文件给我们，作品主要用于幻灯放映会的投影。

这是camp 3的一号公告，希望以前参加过的朋友给我们多提建议。

Tags: camp

大卫里森，达拉斯晨报视频主任，著名的视频截图宣传员，最近在试用了尼康D90之后，发表了一番感言。

我还是比较好奇他的观点，因为他的立场是摄影师一步就达到高清，只拍摄视频，静态照片只是利用专门的截图技术从中抓取。像他这样的人，恐怕会更青睐RED这种机器，可以使用尼康与佳能镜头的高清摄像机，而不是一台增加了视频功能的尼康或是佳能相机。

果不出所料，里森还是小小的抱怨了一下。他先是觉得尼康不够大胆，造出了这样的跨时代的器材，在自己的主页上都没有大声呼喊一下，叫一声“我-也-能-拍-视频！”，没有，他们似乎很低调。里森用这个机器拍了一小段片子，他觉得尽管这种合而为一的机器从物理上减轻摄影师的负重，但是仍然没有从心理上减轻摄影师的麻烦，从视频和静态照片之间不断切换，是非常麻烦的一件事。另外，他提到，老板们估计现在都摩拳擦掌，扔给摄影记者一台机器，指望他们能拍出两样好东西，但是从根本来说，这仍然是一台数字单反相机，从音质画质角度都和专业的视频器材无法媲美，如果从最高职业水准来要求，这似乎仍然显得很尴尬。

瞅瞅他用D90拍的东西吧。

The Vision from Digital Journalist on Vimeo.

去年听到大卫里森呼号，说未来的摄影师手里都拿着视频摄像机，可能不少人都要晕倒。今天早上我还看到了一个更为骇人的预言家，英国一个商业摄影师说，未来是CGI(computer-generated imagery计算机生成图像)的时代。靠拍产品广告为生的摄影师如果不朝这个方向转，在两年内必死无疑。这其实也就是在说——未来，传统的影室摄影师将消失。图片只需要一些简单的素材，计算机将搞定剩下的一切。

这位预言家把话放在这里，他自己开了一个图片库，专门给CGI摄影师提供做图的素材，他可是瞅准了这个生意。

不过，大卫里森也提到，不管世界怎么变，照片都不是仅仅靠机器拍出来的，而是摄影师的大脑生成的，这个恐怕变不了。

Tags: 视频

前天去奇遇花园咖啡馆，看到对面路边停着一辆卡车，车身上有涂鸦，车门处贴着一个“大黄蜂”。好几次在公路上和这种卡车擦肩而过，都看到变形金刚的纸贴，也激起了我的好奇，驾驭这些庞然大物的人，他们是怎样的？因为在我的刻板印象里，这些司机似乎只是和交通事故相关联。

《变形金刚》折射出美国所谓的“重型卡车文化”——巨大的能量，在路上的精神，爱国主义的自豪心态。日本也有卡车文化，1975年，一部名为《Torakku Yaro》（Trucker）的电影，讲述一个将大卡车装饰得炫酷的年轻人到处流浪的故事，片子使得“装饰卡车”，这种小众文化在全日本流行起来。

Decotora:这个单词是由Decoration（装饰） 和truck(卡车)这两个英文单词组合而成，Decotora（炫酷卡车）——这也是日本摄影师Masaru Tatsuki新出版的摄影集的名字。

昨天提到巴黎摄影展的主题是日本，正好又在photoeye看到对Masaru Tatsuki的访谈，就在这里呼应一下。

这部作品拍了10年。如果放在今天，这样一个外在视觉如此吸引眼球的题材，摄影师们会如何操作？就连Photoeye的编辑第一眼接触到这个故事的时候，他们也只是带着一种“哦”的感觉，想来也认为摄影师会拍一些停留在表面的照片。但是翻开这本画册，他们发现自己错了——Tatsuki的照片映射出他的被摄对象真实的个性，大卡车外面很炫，但是在它的阴影里隐藏着丰富的信息，有着一段历史和文化。

“炫酷卡车司机肖像”这是我能想到的当代摄影师操作这部作品的路子，对于那些一年就能做出一部作品的摄影师来说，我觉得这个日本摄影师身上有很多启示，以下是对这个访谈部分内容的翻译

你如何对摄影发生兴趣？

我中学毕业之后在一个电影制作公司里工作。这真的是我想做的吗？能够表达我的情感吗？我一直问自己这个问题，直到有一天，我看到一本摄影画册“way out west”，我决定去拍照片，到一个摄影师的工作室打了两年工，学习了一些基本技能。

几年之后，我开始考虑要拍些什么，为了谋生我一直在做搬运工的工作，接触到一个卡车司机，他的卡车很普通，但是他对装饰得炫酷的卡车特别好奇，而且手头还有一些关于“炫酷卡车”杂志。有那么一次，我在停车场看到几辆这种车，这让我太吃惊了，我对这些卡车以及它们主人的生活感到非常非常好奇。

那本way on the west 为何让你对摄影感兴趣？

从小我就想当一名电影导演，但是在电影公司上班后，我发现这是一个团队而不是一个人就能完成的工作。但是看到那本摄影书之后，我发现这种媒介较之电影，更可以表达我自己，我的观念。

这个选题你都拍了十年了，你和这些卡车司机相处了有多久，其中有多少时间是花在摄影上面，又有多少是花在了和他们打交道上面？

当然一开始，我主要是和他们建立联系，我听说每年有三次聚会，最大的那次是在新年，然后春天，再往后是夏天。所以我就从这几次聚会着手，开始接触他们，了解卡车。我的观念是尽管卡车的外部可能非常炫目，但是我的目标不是把卡车看做一种物件，更多的是关注人和文化，这些人是谁？他们如何生活？他们怎么想？这些是我关心的问题。一旦我开始拍摄之后，便展开和这些人的交流，聊天，访问——不是谈摄影的事儿，而是了解他们自己。这十年以来，我一直都这么做。

你一直跟着他们，能否再解释一下你的这种工作方式？

摄影是一种捕捉瞬间的工作，但是你和这个瞬间之间要有某种联系，否则，你就什么都没有拍到。假如摄影师只是按快门，他们只能得到照片。你必须了解他们的生活。阿勃丝和南戈丁都和自己的被摄对象融在一起，他们的作品把我们带进了被摄对象的生活，我发现即使那些拍得不好的照片，依然很吸引我，这让我也思考应该采取同样的风格来拍照。

你之前说过，图书出版就改变了你和卡车司机的关系，你将不能再拍摄他们，这个专题就结束了，能解释一下原因吗？

日本有两本专门的杂志介绍卡车文化，但是他们只有很简单的卡车照片，因此当我要求给他们拍照的时候，他们也很自然地认为我要拍卡车的照片，我会说：“不，不，我要拍摄你的卡车的照片，拍摄你！”这些人都会很吃惊，他们实在不知道这个人要做什么。我就花很多时间和他们聊天喝酒吃饭，有了这种关系，我才能拍到这些照片。

当这本书出版之后，就有很多卡车司机主动来找我，他们希望能够出现在我的书里，这个时候，我们的关系就发生了改变。要知道，我并不是把摄影看做一种纯粹的纪实，是为了记录一段历史，而是一种对卡车司机思想以及我自己思想的一种探寻。书出版之后，我被别人看做艺术家，我和卡车司机的关系也不能保持平等，我感觉这个题目就无法继续。我还跟着一些人拍东西，但是我自认为，这个专题已经结束了。

对我而言，这个专题是一种让别人了解日本的途径，展示那些仍然保留旧传统的人，这是日本文化的一个缩影，这就是我为什么拍这个作品。很多人认为，是因为主题非常眩，我想展示卡车的色彩，但这不是我的本意。

Tags: Masaru Tatsuki

美国

美国摄影记者们都在拼命钻研多媒体，并不奇怪，因为这也许是他们保住饭碗的救命稻草。2008年大概会成为美国报业发展的一个转折点，尽管预言报纸死亡仍然为时尚早，但今年美国报纸广告收入已经比同时期下降了11.5%，残酷无情的裁员数字实在是很骇人：

美国报业出版商McClatchy继续裁员1150个岗位，致力于应对“困难的报业广告环境”。McClatchy今年五月的广告营收同比下降近17%，其中分类广告营收重跌27.4%，这主要与房地产广告营收下滑38%，招聘广告营收下挫39%和汽车广告营收跌15%有关。
News & Observer裁员53人
Spokesman-Review  裁员25人
Sarasota Herald-Tribune 裁员20人
洛杉矶时报 裁员250人
巴尔地摩太阳报 裁员100人
Hartford Courant 裁员60人
洛杉矶时报酝酿新一轮裁员
Tampa 论坛报系让自己的摄影师“重新申请上岗”

巴黎

下月13号开幕的巴黎摄影展，将焦点放在日本摄影身上，对从1848年到2008年的日本摄影发展给予全面的回顾，组委会称，这在欧洲是前所未有的，大约130位日本摄影师将展出他们的作品

三十个画廊将集中展示日本摄影大师的作品，其中包括：Shoji Ueda, Ihei Kimura, Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Shomei Tomastu ，此外还有日本当代摄影艺术家的作品，包括：Hiroshi Sugimoto, Nobuyoshi Araki, Daido Moriyama, Naoya Hatakeyama
八家日本画廊将带来出生于六十年代中期到七十年代日本年轻摄影师的作品。
专门有一个空间展示日本画册
独立策展人评论家Mariko Takeuchi，策划了Spotlight on Japan这个展览

巴黎摄影节还将举办Boris Mikhailov, Martin Parr, Dayanita Singh, Alec Soth的个展。到这里可以看到参展的部分作品

英国

历经六个月的拍摄工作，英国摄影师Simon Roberts的新作“we english”系列，即将进入后期编辑工作，他的作品小样静静地搁在窗台上，他说自己要过上几天再去看，这样才能保持一种新鲜的眼光。

Simon Roberts的上一部作品是“motherland”，花了一年的时间在俄罗斯拍摄完成，他在博客上很为贴心地介绍了他编辑这部作品的整个流程

整部作品拍摄了大约5千张照片，他使用Mamiya7,柯达portra220胶卷。一年的时间他每隔三个月就去一次俄罗斯。

照片冲洗完之后，他将其制作成小样，这样在旅程中也可带着照片边拍边编。这也让他能够了解到自己的拍摄工作进入到哪个步骤，又有哪些新的主题值得关注。同时，从技术上讲，他也可以了解相机和镜头是否工作正常，胶片不会因为过安检而出问题。
回到英国之后，他已经从小样中挑出了500张照片，随后用imacon扫描仪对之进行扫描，制作更大一些的小样，把他们都夹起来，做成一本书
用几周的时间不断审视这些照片，感兴趣的话就在照片的一个角做一个记号
最后选出的照片在四个角都框起来
经过几个月的编辑工作，把500张照片缩减到153张。这个过程中也有其他图片编辑一起合作。
最后，把这153张照片扫描，校色，转成CMYK文件送到印刷公司，同时也制作出一套10×8的作品以供他们参考

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几个重要的多媒体学习的资源：

Multimedia  shooter: http://www.multimediashooter.com/

Interactive  narrative:http://www.interactivenarratives.org/

Multimedia muse: http://www.multimediamuse.org/

the 37th frame: http://www.the37thframe.org/

早上看到骆永红写的悼念杨老师的文章，应该去看一下。我们的悼念文章仍在收集……

Tags: multimedia

请原谅，我不能写出他的名字。这不但因为他有家人尚不知情，还是因为，我实在无法将他的名字和那些冰冷的字眼放在一起。昨天，想在这里写点什么，但是无法下笔，我想逃避他的名字和那个不详的字眼之间的联系。

他是我的同行，一位老师——我更愿意用这个称呼去描述他。这也是让我难过的一个重要原因。他的谦和、温和，他对学生的奉献，让我开始反思自己的坏脾气和不时冒出的自大的情绪。我曾说过，不愿意别人称我为老师，其中有一个原因，这实在是一个太过沉重的工作，这样很不好，因为事实上，我必须成为一个老师，应该像他那样，承担这份责任。

前两年，每年都抽出时间去他那里讲图片编辑课，他总是为微薄的讲课费而抱歉，于是便带我到城市到处去逛，希望借此弥补，牺牲的是自己的时间和精力。我还记得在上课时，他也跑来听，参与我们的讨论，我发现，对每一个学生他都那么熟悉，我甚至有些嫉妒他和学生之间的关系，那么的自然亲切。

正因为此，最初听到这个噩耗的时候，我立刻想到他的学生，我能想象他们的悲伤，那不仅仅是失去了一位老师，还是一位亲人。

我认识很多他的学生，他们很多人都和他一样，踏实、能干，他的离开是中国摄影教育无法弥补的损失。《影响》杂志正在组织一个悼念专题，他的学生们一定也想说些什么，你们可以把想说的话、照片发给我。（marchren##gmail.com）

这两天，一直不能平静，总是想起平遥时见面的样子：他语气不紧不慢，一如往常的谦和，带着一种温暖的感觉。这位我所尊敬的老师，带给我很多感悟，教师是一个奉献自己的职业，也因此更加被别人需要，这份职责有的时候你不能逃避。

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好久以前就提到的，名利场刊载的肖像摄影师安妮列伯维茨有关自己拍摄的自述，刘德军同学早就做了翻译，一直没有时间整理发出来，向他表示歉意，呵呵。

 2007年，就在英女王伊丽莎白二世为纪念詹姆斯敦殖民地建立400周年而访问美国的前几个礼拜，有人找到我为女王拍摄肖像。我有幸成为第一个受王室邀请为女王拍摄官方肖像的美国人。这让我感到骄傲，同时我也感到作为一个美国人，比起其他给女王画像和拍照的艺术家我有很多优势. 如果我把女王拍得很是尊贵，这没有什么问题。但是英国人其实对于心目中的女王形像存在很多争议，如果一个英国的肖像摄影师毕恭毕敬地拍摄女王，那么大家就会觉得他是个宠臣. 从这个角度来说，我其实可以尝试更传统的拍摄手法。
 
    具有讽刺意味的是这次为女王效劳居然引发了争议。我或多或少对自己在这样复杂的情况下还能够游刃有余地完成任务而感到自豪。在这些照片发表之后，引发了一场激烈的争论，那时BBC一直报道说女王在拍摄过程中愤然离场，这完全是在胡说，尽管他们马上撤回了报道并公开向女王和我致歉，但流言还是不胫而走。这件事后来被称为“Queengate（女王门）”，后来BBC的负责人也因为这事而引咎辞职。
   
    当我还在为拍摄作准备的时候，就想用苏格兰的巴尔莫拉城堡作为背景，并且在非常早的一次电话会议上向王室提出了这个想法，我说在美国人眼中，女王是一个在户外开放的感觉，我一直受Helen Mirren主演的电影《女王》影响，并且不可救药地提出我是多么喜欢她在影片中塑造的那个角色。结果此言一出，电话那边顿时没有了声息……
    在巴尔莫拉城堡后的第二个想法是拍女王在马背上的飒爽英姿，我问女王都在什么地方骑马，他们说女王每周六都会去温莎城堡骑马，我说那我非常乐意看到女王穿上她的马术服。在一小段交谈过后，我询问是否可以让她在周末骑马的时候停下来，然后下马再骑上去，这样我可以在树林里给她拍照。答案是：绝对不可能。他们说女王只是骑着马出去，然后返回来，并且，无论如何，她都不会穿什么所谓的骑术服。几天过后他们说女王要去白金汉宫而且不会骑马。
   
    我意识到我必需花一些时间在这上面了。当我们到达伦敦，我径直去了白金汉宫，看遍了宫里包括议会厅在内的每一间屋子，当然，私人房间除外。然后我们到后院选景的时候，发现这里还是冬季气候，树上都没有叶子。这种气氛真的很贴合女王现在的状态。太棒了，无论如何，我都要让她穿着盛装在户外拍一张照片。
   
    话虽如此此，你也不能孤注一掷,要去尝试更多的可能性，我一直觉得我会找到一个合适的方法让女王到室外拍摄，于是我开始挑选拍摄的服装。我将嘉德勋章长袍做了更紧致的剪裁，这样显得更利落一点，但随后我们被告知她里面只能穿一条白色的裙子。我们试图说服换成金色，我是希望女王能够穿得更丰富一点.女王日常的穿着都比较简约，但现在她的年龄较大了，我觉得她穿得雍容华贵一点会比较好。但她本人好像不太喜欢。最后大家一致认为她应该在嘉德勋章长袍里面穿金色和白色的长裙。但女王已经80岁了，尽管她还很硬朗，但是要不断穿上又脱下这么多厚重的衣服还是很郁闷，而且出于时间考虑，她不得不把这些衣服层层叠叠地穿上。黄白色的裙子最终套在了最里面。
   
    我依然在为不能让他到户外拍摄而烦恼。要知道户外是多么的美丽，外面又不冷，又不下雨或是什么的。于是我想到塞西尔·比顿的做法，比顿对布景非常的在行，拍摄了很多摆拍得很厉害的人像，或许因为都是黑白照片，而且对背景稍微做过些虚化处理，所以你不会注意到是其实是用的布景。我觉得我也可以做一些类似的数字处理，于是我决定拍摄花园和树林的外景充当背景。

    宫廷给我们25分钟的时间拍摄女王, 所以一定得有一个战略计划.我选择了一间宽敞的会客厅和白色的前厅作为主要拍摄地，可以让阳光会透过这个高大的窗户照射进来作为主光，而辅助光已经被预先设定好了，当女王从一个地方挪到另一个地方的时候，我们需要做的只是将灯光打亮而已。我们还在前厅架起了一个灰色的背景板，他在这里穿上上嘉德勋章长袍，但是不带皇冠。第一组照片是在一个阳台上拍摄的，她身后就是天空，但这天空会被我用数码把我前些天在花园拍摄的照片替换进去。我不太想让他在花园里的时候也戴着皇冠。
   
   
    正式拍摄那天早上，女王故意沿着会客厅走了下来，散发着坚定的威仪。BBC对这里一切做了全程记录。当然，如果我有任何选择选择的话，我是不允许他们到我的拍摄现场的，但是他们已经跟在女王身边好几个月了，他们还用麦克风录下女王走下来时候说的话：“这种样子我已经拍过很多了，谢谢你！”接着她就走出了会客厅。后来部份画面被BBC剪辑成了一个片段，看上去就像女王努发冲冠地冲出了大厅，而不是进入。因此搞得很混乱。
   
   
    女王迟到了20分钟，这让我感到很奇怪。而且你也不知道这个时间能否给补回来。我才5岁的小女儿莎拉是和我们一起来的，她给女王行了礼并给女王献了花，然后我介绍了一个我们的拍摄团队。就在此刻我惊讶地发现女王竟然戴了王冠，这是和我们的计划不相符的。可能是后来他们擅自加上去的，这个裙子倒是没做什么改动。然后女王说：“我没有太多时间，我真的没有太多时间”，然后我带她到第一个拍摄场地，并给她看我拍的花园的照片，我以为她已经明白了我的意思。随后我带她去了前厅，这时候我本来觉得已经万事具备只欠东风了，而且当我拍照的时候她也显得很镇静。
   
   
    时间变得非常紧张，尤其是已经少了20分钟，我向女王提意让他摘掉王冠（但我用了crown[有王权的意思]这个词，这显得有些失礼），随意一点比较好，不需要这么隆重。但女王说：“不要那么隆重？你以为这是在干什么？”。我当时觉得她是在开玩笑。心想这难道就是传说中的英式幽默？这时候我发现给她工作的化妆师和其它工作人员都站在20码以外的地方。
   
    我们挪动笨拙的长袍，先拍摄女王注视窗外的照片，拍完之后随后我说，“您刚进来的时候我有些冒犯，不过，我还有另一种尝试，能否拍一张您穿着海军司令的斗篷的照片。”我想起塞西尔·比顿拍摄的最后一张女王的照片，她身穿斗篷，这是一张非常鲜明、简单、强烈的肖像作品。我们回到前厅，灰色的布景已经立起来了，女王也很自然地取下了王冠，拍出来的照片我会把花园的背景用数码合成上去。
    拍完之后，我对新闻秘书说我喜欢女王。她真是个历害的人。后来我给我的两个朋友说女王是有点古怪，但这也很正常。倒是这次拍摄经历真的是太不寻常了，事后我写了一篇关于女王的文章，BBC在他们的片子里不曾提到：女王很认真，很配合，其实直到我对他说：“谢谢你”，她都一直待在拍摄现场。整个完成这次拍摄任务还不到事先给我们定下的25分钟。

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