27日到30日全天，咖啡馆工作，协助马格南摄影师Patrick Zachmann处理在汶川拍摄的照片（黑白数码）。
谢谢大家的热心帮助，喝咖啡的人已经找到。
8月 19, 2008
据说，奥运会赛场上最好的位置都被getty的摄影师占据了。
他们可以爬到天上，可以钻进水里，可以在赛场里溜达——哦，你一直以为买票坐在看台上拍奥运的是摄影师里的弱势群体，但是当刘翔一个转身离开的时候，赛场里的人都傻了，有个家伙在这里拍了一张照片：
不过，但是，这张照片还是getty摄影师拍摄的。。。。（李锋摄）
其他刘翔照片
路透
美联
最后这张是体育画报拍摄的110米栏预赛的照片，不过，这里面再也不会有中国刘的身影了。
8月 18, 2008
环游中国
分类是一件很有意思的事情，代表了你看事情的方法和角度。奥运期间，很多国外媒体以及大批摄影师都雄心勃勃地展开了他们以“中国”为主题的拍摄，一个大得吓死人的题目——之所以这样说，是因为对于这样一个复杂、多元、“幅员辽阔”的国家，你应该用怎样的逻辑将其细分，变成可实施的拍摄方案呢？我觉得这挺有意思。
1，英国波顿大学大连分部+今日美国
这个作品我很喜欢，波顿大学大连分部的中国学生、美国学生、英国教师、中国教师齐齐上阵，分成了三个小组，在奥运期间穿越中国。他们看似在报道中国人看奥运，但实质却是以奥运为契机，给那些从未到过中国，又对中国存在种种刻板印象的美国人普及“中国知识”。他们这样给中国分类，三个小组分别到以下一些城市和地区：
工业城市丹东—幸运数字8，丹东的婚礼——窥视北朝鲜——大同——西安，帝王之都
睡在街头的上海民工——武汉江中避暑——长江——山城重庆：为什么人们爱吃辣
长城——奥运志愿者
用几句话很难形容他们具体的报道内容，应该看一看，报道的视角很平实（没有对中国的“阴暗心理”，但有些地方冒出来的黑色小幽默很耐人寻味），视频和照片的配合很不错。
这个项目由波顿大学学生tom dooley发起，他们建立了自己的网站，在今日美国的网站上也推出这个专题。
2，一个外国摄影师的中国之旅
摄影师Dan Eckstein也整了一个环游中国的拍摄项目，题目就叫中国印象，在他的网站上，把自己的中国照片作了以下分类:
中国东部 中国北部 中国南部 中国西部
北京 重庆 广州 香港 上海 西藏 长江
少数民族 中国肖像
现代中国 中国乡村
中国建筑
这是一个非常典型的外国人拍摄中国的清单，尤其是他去的几个城市——外国摄影师看当代中国的经典路线。
3，从旧金山到北京
以前介绍过华盛顿邮报的从旧金山到广州的多媒体专题，他们最近又新上线一个旧金山——北京的专题，分别报道了在这两个城市奋斗的中国人，他们选择了这样一些人群：
旧金山：学生，音乐家，好奇的游客，在美国奋斗的年轻人，中国学生联合会，思乡情绪强烈的美国中国公民
北京：现代和尚，独立纪录片制作人，为买房而奋斗的年轻人，打工妹，新疆饭馆里的拉面师傅
4，除了以上这些穿越北京城市的故事，外媒依然关注北京的天气，去看看华尔街时报的多媒体报道，然后去看看美联的报道吧。
不过，今天北京天气真争气，搞得我很想去香山散散步。站在这个角度上，我真的不希望奥运会这么早就结束。
8月 15, 2008
今年初，本来是为一个摄影节做准备，策划了一个“回龙观”摄影项目，几个年轻摄影师在北京超级巨大的回龙观社区展开拍摄，这在1416上已经有过介绍。但是这个摄影节因为各种原因无法继续，我们的拍摄工作也似乎暂时搁浅。不过，最近我申请到一笔基金的支持，可以继续把这个项目做完，我也希望有更多的年轻摄影师加入进来，如果你感兴趣，就可以从这个选题出发，展开你的个人作品的创作。
1， 拍摄时间
2008年9月到2009年9月一年时间
2， 工作方式
这个项目试图摆脱当代摄影对密集建筑这种“城市奇观”外在形象的迷恋，希望从纪实报道的角度切入，为“新城”做一部档案，需要摄影师深入到社区的内部去调查、采访、探寻现代城市的微观细节，这也是我们第一期拍摄没有达到的目的。
这个项目不仅仅支持摄影师各自展开自己的拍摄工作，同时还形成一个类似“工作坊”的小组，参与成员之间展开交流，从选题的确定、拍摄、编辑我也都会介入和大家一起工作。（我觉得这是最有意义的）
3， 多媒体
今年初的项目里没有多媒体的计划，我希望这次有报道摄影师能够参与进来，并且对多媒体报道展开探索，能够利用音频和视频的辅助来讲故事。
4， 资金支持
我得到的这笔基金，钱不是很多，将主要用于耗材开支，也就是胶片、冲洗、DV带的费用，后期影展的费用，等其他一些拍摄过程中的费用支出。不能解决摄影师的生活费，也不能付给摄影师报酬。
5， 申请条件
在北京工作学习——可以利用周末时间拍摄，自由摄影师更好
对回龙观这个选题感兴趣
意图完成一部完整的个人作品——这个项目不是一种闲言碎语的拍摄
有持之以恒的精神
6， 申请方法
请将以下材料发到editor@ ofpix.com 这个邮箱
你的个人简历
个人作品集（可以是网站链接，或者20张左右的小图）
参加这个项目的目的
希望在我们的努力下最终的成果能够展览、结集出版
摄影/nan (回龙观项目一期作品)
8月 14, 2008
当年我去实习，劈头盖脸地迎来了一句话：你觉得你的照片谁会要？你的照片拍给谁看？——奇怪，上了好几年学，怎么从来没有想过这个事儿呢？
其实，这个问题可以转换成另一个问题，一个非常简单的问题，你摄影的目的是什么？但是，这个看似简单的问题背后还有一大串问题，你对未来的规划，甚至是你整个的人生哲学究竟是什么？老天，原来年轻的时候有这么多麻烦事要解决，但是在当时，从来没有人和我谈论过这些事情，大家似乎都在暗地里把这些问题都解决了。
话题扯远了，其实今天要介绍的是一个集纳英国各个院校摄影专业学生毕业展的网站，这些毕业秀展示了英国年轻人的摄影水平，其中包括硕士、本科生，还有培训班，层次非常多元，网站信息很丰富，还邀请策展人等权威人士从中选出自己最喜欢的作品，并列出理由，当下发言的是英国摄影画廊的策展人。
看自己，倒不如先从看世界开始。对于年轻人来说，做一部毕业作品，其实就是在寻找一种适合自己的说话的语气和腔调，尽管找到那让你感到舒服的音高其实并不容易。
8月 13, 2008
美国一家画廊策划了一个名为新策展人，新观念的展览，正如题目所透露出来的，展览邀请了一些年轻策展人，以新的视角看待当代摄影。
我很好奇，这些年轻策展人所梳理出的摄影的新观念究竟是什么？正好这里有一个对策展人之一Humble Arts Foundation的Jon Feinstein的专访：
1，你自己的照片也拍得很好，尤其是人像，你是怎么成为策展人的，如何平衡策展和拍照的工作呢？
当我为一本杂志做图片编辑工作的时候，就已经展开了策展工作。尽管我对杂志编辑和时尚工作都很感兴趣，但是我自己的背景是学艺术出身，我曾经跟随Stephen Shore学习，所以我还是想继续在艺术摄影领域发展。我后来到了一家图片库工作，遇到了我的合作伙伴Amani，我们一起头脑风暴，最终产生了创办Humble Arts Foundation的主意。开始就是想做一个在线的群展，一个月一次，主要为年轻摄影师服务，我们现在发展得不错，做一些个展，出售限量的照片，我们有一个基金，同时每年还做四个线下的真正的展览
我会很小心的把我自己的摄影工作和Humble的工作分开，但是我从这些年轻摄影师的作品里仍然吸收到不少新东西。
2，你认为大家对摄影神秘主义的新兴趣是起源自哪里呢？从美国宇航员登月的照片到Hannah Whitaker的彩虹，我到处都看到（也乐于看到）这些影像，是不是尤其是对现在的新一代人来说，更强调“未来派”和“梦幻”这样的概念？魔兽世界是否起到了一个重要的作用呢？
这个所谓的“摄影神秘主义”实在太有意思了，并且并非只是光线、色彩这样简单的层面，我觉得它已经涵盖了更广的范围，可以说是后现代和叙事图片的一个扩展，早先摄影师通过摆拍的方法来探讨摄影的政治、真相以及表征性等问题，而现在的一股新的潮流是，大家开始关注摄影的物理形态，这不仅仅是对一种美学价值的追求，同样也在探讨影像的隐喻色彩。而我发现这两股潮流（摆拍和神秘主义）都受到了绘画的极大的影响，那么，如果说摄影师Grewdson或者diCorcia是受到了Hopper以及一些超现实艺术家的影响的话，现在这群年轻摄影师，尤其是Ann Woo和Talia Chetrit,他们的风格可以追溯到一些表现主义画家如Rothko和Barnett Newman的抽象观念. 至于这种趋势的产生，我觉得和摆拍作品一样，都是学院派摄影师对照片需要精准控制的需要，但是这些人又没有太多的预算去做大制作的作品，因此也侧面推动了这种潮流的发展。我最近就和一个摄影师探讨过这个问题，在摄影师的家里和工作室里有很多的这种“制造”出来的照片源源不断地产生，这也的确让“做”照片上升到一个新的高度。（任悦点评：这一段，很有启发性）
3，那你觉得摄影的未来趋势到底是什么呢？现在越来越多的年轻策展人，横跨几个领域工作，他们是摄影师还是设计师，再兼任策展人，你认为在策展领域是不是也存在着新的潮流呢？比如博客、小型艺术组织也都在摄影领域逐渐占有一席之地。
我不能确定，我们这个行业的未来发展究竟会如何，我通过我的Humble艺术中心策展，而我的目的不是要弄出一些漂亮的照片，而是要让那些内容丰富，具有挑战性，能够推动摄影媒介朝前发展的照片，发出他们的声音。我完全同意你的观点，现在有一批网上的摄影组织在发展起来，这让摄影的民主化发展到一个令人吃惊的高度。这些新的策展以及网络的支持，让新的观念可以生根发芽，更多有分量的作品得以诞生。
4，在这个新策展人的展览进行过程中，你和其他的策展人交换过观点吗？比如你展览的照片和策展主题。展览中你最喜欢的照片是哪一张？
我们都很独立的工作。但是我们的观点除了有一点点交叉，整个展览仍然有丰富的多样性。我就不评论我自己策展的作品。我看了Laurel的动画GIF作品，太神奇了，此外我还喜欢 Gerald Edwards的照片，在展览的时候做成明信片展出。我其实还没有看到全部的作品，但是已经令我非常兴奋。
（注意：画廊链接打开需要代理。）
8月 12, 2008
最近，大家都有些心不在焉。我就不多说话了。
美国有个报纸整了一个和波士顿环球的大照片一样的照片集纳栏目“the Frame”，看全美报纸摄影记者的奥运照片，这里还是挺全的。
又：1416关于大照片栏目的介绍，点这里
8月 11, 2008
撒汗珠VS冒金星
上一周，奥运最大!
体育画报的摄影师请即将出发报道奥运的同仁对此次奥运作出预测，答案五花八门，
照传统媒体这样江河日下的样子，这恐怕是报纸最后一次派遣自己的摄影师去报道奥运。
——一位报社摄影师的悲哀论调
我正在家里看关于北京小吃街的播客报道，了解一个城市人们真实生活的最好方法就是去他们的市场，不过，我绝对不会去吃蛇和蝎子，就好比在台湾，烤乌鱼我是不敢碰的。
——hehe,北京没有蛇蝎，烤鱿鱼倒是很多。
而洛杉矶时报的摄影师，干脆就预言自己恐怕每天只能睡3个小时。话说回来，来报道奥运的摄影师，估计每天都是掉着大汗珠工作，尤其是他们的设备——那可是一道景观：
新闻周刊摄影师vincent laforet的装备——吓死你！
点击这里看更多他的设备情况，预报一下，下期的影响特刊里会详细介绍他这些五花八门的器材。
体育画报摄影师Robert Hanashiro的装备，
这里还有一个视频显示是他如何把这些器材打包装起来的，高难度工作。
恐怕你立刻就会好奇，用这么一大堆器材，能拍出什么样的照片？体育画报的照片，点这里，新闻周刊的照片，点这里。
扛着这些器材东奔西走，摄影师在奥运期间干得多半都是蓝领的工作。而奥运会前夕，连卡佛也请全球顶级设计师对奥运服装作了“预测”，请他们设计奥运会各个项目的运动服，这可真是一项需要费劲心机，琢磨到眼冒金星的工作，到这里去欣赏一下，奥运概念运动服：
体操
你确信？这是田径的服装？
8月 10, 2008
昨天“嘲笑”人家报纸不重视网络版，中午一出门就给我重重一击，本来想买几份报纸研究一下，但是附近几个报刊亭的报纸都卖空了。
当然，很多人买报纸是要收藏——文本性的东西即将变得越来越珍贵。
我喜欢看照片，因为我拍过照片——这话说的。我当年没有选择当摄影记者，就是因为这工作太让人心惊胆寒了，没有坚强的意志根本就受不了，所以我特佩服重压之下摄影记者的机智勇敢，就拿拍摄“天安门前经过的自行车选手”这个命题来说，用什么镜头，用什么快门，怎么取景，截取哪个瞬间，这七七八八的条件缠绕在一起，最终只给你一次按快门的机会。拍完了，还有像我这样的闲人，在旁边指指点点：
体育画报
纽约时报
美国新闻周刊
美国新闻周刊现场另一摄影记者
新华
挺佩服躲在这里拍片儿的：
而最终得奖的这三帅哥，那真是太帅了：
8月 9, 2008
要是你一大早起来看到北京某报网络版头版头条的新闻是“李宁有可能吊钢丝点火炬”，你是不是会被气得背过气去。哦，可能你不会，因为除了我，还有几个人会点开那些只是一个姿态，一种摆设的某某报网络版呢？
这一点，国内媒体完全落后于国外，大概是因为美国没有新浪、搜狐和网易。从昨天晚上奥运开幕的时候起，国外各大报纸的网络版就已经在实时更新奥运的新闻报道了，几乎每家媒体都有专门的奥运板块，记者用写博客的方法实时播报。纽约时报动作最快，三两分钟就添一张新照片。到了今天早上，各大报社开幕式精彩图片的集纳就已经出炉了。
早上起来，我的头一件大事就是看看世界各著名摄影大腕们的成绩，发现getty图片社就是厉害，竟然还在长城上布置了摄影机位。除此以外，体育画报摄影师的图片也很有看头，确实是技艺精湛，在时代周刊的网站上可以看。
这张照片拍得很有新闻眼，体育画报拍的，别家有人拍吗？Al Tielemans摄
大型活动不好拍，摄影师活动受到局限，画面难有空间感，都是在一个平面上变换，虽然看着好看，但是却挺难拍到具有魔幻色彩的新鲜图片，无非是一些漂亮的大场面，这个时候精致就是各个摄影师比拼的重点了。就拿点火炬来说，场面好，但是拍出来就不好看，光线、背景都挺难把握。我不怀好意地把几家媒体拍的点火照片都凑到一起，你可以瞧瞧：
烟花的照片虽然好看，但是并没有给我留下太深刻的印象，getty的Andrew Wong 拍了这么一个画面，却让人心中五味杂陈。
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