昨天的中医介绍了如何去“看病”，今天的中医是著名的Alec Soth，他最近在回答一次博客访问的时候，指出了一个很重要的问题：对于年轻摄影师来说，首先要把作品拍完，才会有作品的推广。这个步骤看似理所当然，但在当下浮躁的气氛中，却经常被被倒置甚至被推翻。

你如何开始做摄影工作，是什么动力让你在这一行不断前行？
我小时候住在乡下，我总是花很多时间和我那些所谓的朋友在森里里玩。但是在森林之外，我是害羞的，当时正处于青春期，有些迷茫。10年级 的时候，我上了一个艺术课程，老师的名字叫Bill Hardy，他开启了新的世界。我想是他让我重新回到朋友那里。一开始我对绘画感兴趣。但是很快就发现对泥塑和室外雕塑更感兴趣。我把这些东西用相机记录下来，最后，雕塑也不了了之，但是我却将摄影工作持续下来。
我一直拍照，那是因为我喜欢这个过程。实话说，这个媒介真真正正地触摸到了我的神经。它是那么的脆弱以及沉默。我要是能成为一个小说家我会更骄傲，不过，即使我能够写小说，那恐怕也是没有什么趣味的小说。

对于你来说，年轻摄影师如何评价自己是否已经到了准备好推广自己的作品，寻找作品面世机会的时候？你认为摄影师去寻找他们的读者，参加展览，获得业内的认可，最关键的一个步骤是什么？
我喜欢你这个问题。因为你指出了年轻摄影师通常在没有准备的情况下，就开始推广他们自己的问题。我感到很困惑，很多年轻摄影师忙于作自我推广，而这个时候却本来应该是他们拍照片的时候。让我们拿年轻的小说家作类比，当你开始写第一部小说，你不会在写完第一章的时候就想把它发表。你首先要把整本书写完。太多年轻摄影师拿着未完成的作品，拼命去找画廊和出版商推销自己的作品。
第一部作品的完成总是需要很长时间，也常常导致失败。小说家不但要完成好第一部作品，他在这之前可能也已经写了两三个故事才找到目标。事实上——当你的作品是好的，你会知道，当你信任你的作品，你就可以推广。最后，好作品总会找到它们的读者。
你如何获得成功，成为一个专业摄影师，你是如何一步步达到这个成果的？
我过去没有计划以一个摄影师的身份谋生。我对商业那套很不习惯，而且也没有看到通过艺术谋生的可能。所以我找了一个不需要朝九晚五上班的工作。我在业余时间里拍照。大学毕业之后，我在十年里做了五六部作品。我把作品也给明尼苏达当地人看，但是我知道我还没有准备好。但是最终我找到了我的方向，做了一个我感到非常骄傲的作品。我开始获得奖项和基金。一个事件导致另一个事件，我的作品最终进入了广泛的传播渠道。

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作品点评会（portfolio review）是美国很流行的帮助年轻摄影师走入职业化道路的活动。通常由某组织机构发起，邀请业内专业人士参与，参加者经过遴选，有时需要交一定费用，就可以和专家面对面交流。仿佛是拿着自己的作品去看中医。最后的效果一方面是借专家的眼光重新审视自己的作品，另一方面，也是尤为重要的则是推广自己的作品，因为这些专家中不乏图片编辑、画廊经营者、评论家、策展人。

“专家”究竟如何看病？最近Andrew Hetherington在自己的博客上采访了一位专门从事摄影咨询的专业人士Stella Kramer，他们的访谈透露出很多信息。

说说你的个人背景吧我从事了很多年图片编辑的工作，在纽约时报，新闻周刊，人物等许多媒体里都当过图片编辑。现在我专门从事摄影咨询工作。我和摄影师一起工作，帮助他们发展自己的创新眼光，编辑他们的作品集和网站。我还帮助他们分析自己的市场定位，制定计划来达到自己的目标。

你认为摄影师从这些点评中获得了什么 作品点评的效果随着摄影师本身特点的变化而有所不同。通常情况下，他们可以得到自己作品的一种反馈，或者寻到了方向。摄影师通常在工作状态中都很孤独，这给了他们一个直面业内专家的机会，可以提供给他们集中的意见。你会在这里遇到从图书出版商到画廊主，从博物馆策展人到图片编辑各种人士，这些人对摄影师个人来说是非常难得有机会遇到的。

点评的时候，我坐在你桌子前面，摊开我的作品，然后发生了什么呢？在点评的20分钟时间里，我所问的第一个问题通常是：“说说你的作品”。对于一个摄影师来说，你要能很准确地讲出你作品的内容，这是非常重要的。然后我的下一个问题就是：“我能为你做些什么”我在这里的目的是来尽我的力量帮助摄影师，但是如果摄影师的关注点越集中，我的建议和评论就会对他越有帮助。

“我能为你做些什么”这个问题其实是很有挑战力的，你会不会感到有些摄影师过来是希望你能够解答所有的问题，提供通往成功殿堂的金钥匙呢？ 不尽然，因为大多数时候摄影师的回答都是非常具体的，比如希望出版一本书，获得拍摄任务或者在画廊里展出，等等。也有些摄影师不知道他们想干什么，那时候我就很好奇为什么他们选择找我点评。每一个参与点评的专家都在网站上会贴出自己的个人简历，我希望摄影师了解我。不过有的时候并不是这样，我可能是他们的第四或者第五选择，所以他们并没有准备好和我交流。

你在点评中能提供什么帮助我的特别之处在于编辑和创造性思维。我通常可以把摄影师的作品集变得更加强势思路更为清晰。我喜欢让摄影师离开的时候他们的作品集呈现出一种新的光芒。我总是希望能够给这些作品提供一个新的框架，我花很多时间在各种媒体上收集信息，也会与业内同行交流他们希望看到怎样的摄影作品。

这么短的时间内可能对作品集有实质性认知吗？ 时间确实很短。一般情况下摄影师都会带来一定数量的作品，还准备一些备用的，时间充裕我又感兴趣的话会多看一些。而这对我来说就够了。不过，有人的作品集缺少很多元素，我就不太明白他的意思了。但是我可以指出他的作品还需要再充实些什么内容。

摄影师特别需要注意什么么？尤其是对那些新手来说。每一个作品点评会都有一定的规则，比如你可以带多少作品以及尺寸是什么。对于点评人来说，你的作品是整理好的集子或者是一盒子照片这其实都无所谓。但是打印非常重要，我同时认为照片的尺幅也很重要。我总是会告诉摄影师，照片必须有它们应有的尺幅。我说这个的意思是，不要让你的作品和你的盒子或者书的大小相称，如果它们需要做大，就要把照片放到足够大。我还告诫摄影师不要把作品的装裱搞得太复杂，比如捆扎起来，或者做成一本书，你要让点评人看到的是作品，其他的东西反倒分散了对作品的关注，显得装腔作势。对

点评人有规定吗？如果有，每一次点评会都有什么不同？我所知道的规定只有时间上的规定。来做作品点评的都是专家，因此大家都心知肚明

你自己的特长是媒体出版类影像，但是也有些人可能会寻找画廊或者图书出版的机会，不期而至地跑到你这里，你怎么办？ 我和很多媒体在很多选题上接触过，所以如果一部作品是针对出版或者展览，对我也并不陌生。当下，大多数摄影师都想出版作品或者做展览，他们为此并不关注自己的特点。事情并非往往能够让他们如愿以偿。我是对作品评价，而不管在我看来是完成还是没有完成。我同时还能够给他们的作品指出新的道路，这是他们自己没有考虑过的。我会和摄影讨论他们的作品如果加上多媒体后效果是不是好。我的主意是让他们的作品能够提供其他人无法具有的特长。

如果一部作品很差，或者你不喜欢，你会特别直接地告知么？我不是那种人，会和别人说：“你的作品很糟糕，别干了！”但我会告诉他们我对作品的感觉。假如作品我感觉不好，我会很诚实地评价。但是我仍然可以给他们提出建议，比如技巧上或者构图上，或者他们的作品在哪里可能会得到接受。对我而言，创造性工作具有一种点燃人们灵魂的激情，我有什么资格告诉人家不要去做能够实现他们自我的工作呢？

对于摄影师个人有什么建议呢？穿着上或者不好的行为举止是否带来不好印象呢？摄影师个人最为妥当的表现就是要友善和表达清晰。介绍你自己，和点评人握手。离开的时候表示感谢。即使你不喜欢也仔细聆听他们的话。不要太顽固或者争辩不休。点评人都是专家，他们知道自己应该说什么。假如你不同意，保留你的意见。记住，你花了钱就是来听这些人说什么的。这个点评也很可能就是你未来的工作。因此展现出你对自己工作的热情来！

我发现这个作品点评会越来越流行，选择什么样的点评会参加，你能否给一些意见？对自己的需求有清晰的定位，看看参加点评会的专家，他们是否是你的目标。然后考虑经济支出方面是否适合你。为了成功大家都愿意花钱，但是也并非是把钱花的一点儿不剩。当你遇到那些与你气质相符的人们，以及那些能够为你提出建议的人们，你总会收获不少东西。 （究竟何时才是参加点评活动的良好时机，另一位老中医随后会现身说法）

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杂货铺
美国摄影界关心什么
Pdn在线总结出2008年网站点击率最高的40篇文章，这个统计多少说明美国摄影界人士都在关心什么。不过，结果也在意料之中，关于美国大选摄影报道的相关新闻、丑闻，占据了主要，其次就是一些新器材的消息，比如著名的5DmarkII的视频，先锋器材RED，还有苹果的Mcbook，排名前十位的消息中还有最早展开在网络上帮助摄影师托管和销售照片的Digital Raildroad的倒闭。
Digital Raildroad的出现曾令我欢欣鼓舞，它的关张实在让人唏嘘。Pdn在文章开端说了一段话，充分体现了摄影领域这一年所经历的凄风冷雨：

2008年，几乎所有Pdn涉及的领域，都在衰退。这一年在新闻图片巨头Getty的出售的消息中开始，随后几个月便不断传来图片库、报纸、杂志、纯艺术、广告领域的坏消息。也许只有网络上的免费信息在蓬勃发展——而这个正增长，却一直都在威胁图片的版权。

洛杉矶时报网站的秘诀
说到互联网的发展，洛杉矶时报传来一个好消息，他们报纸网络版的收入目前已经完全能够满足编辑部人员开支的需要。这个听起来似乎很不起眼的消息，却让他们的编辑备感振奋，Russ Stanton谈到：“五年前我们从来也没有想过这个现实，但是它真的发生了。”
业界人士估计，纽约时报，华盛顿邮报等其他网站的财政收入可能也达到了同样的状况。
LA Times成功的秘诀是什么？他们的编辑认为有以下几点：

1， 博客——由各个方面的专家撰写的博客，已经在网络上颇有名气，此外报社接近一半的编辑部人员（约300名）都在为博客内容贡献力量，博客的点击量占总点击量的16%
2， 人才——不但引进了一些专门研究互动信息的专家，报社员工也都开始把注意力投放在网络上。
3， 重心——报社愈发注重网络版建设，他们将网络的更新时间放在早晨7点钟，其他报纸则在中午才更新。
4， 教育——培养员工朝向网络转型，比如将摄影记者培养成能够拍摄视频的多媒体记者，总共开课将近40门。LA Times受欢迎的培训还有：
在互联网上发布信息的相关程序的使用
如何撰写网络新闻的标题
如何拍摄和编辑视频
360度全景故事的拍摄和编辑

裸身总统
狗仔队通讯社The Bauer-Griffin网站几乎被点击至瘫痪，原因是他们得到了一张奥巴马在夏威夷裸身的照片。
通讯社负责人拒绝透露照片拍摄者的姓名，说是当地一位居民在公共海滩上，200英尺之外的距离，用长焦镜头拍摄的。
有人将这张照片和海滩上全副武装的警卫队的照片并置，可见狗仔队之勇敢和大无畏精神。

Alec soth 的网络忧郁症
尽管长着大胡子，Alec Soth却比任何摄影师都贴近当下的年轻人。如果要追溯“摄影师博客”现象的源泉，Alec Soth当仁不让的是源头之一，他曾经疯狂撰写博客，不过，随着他的名声不断扩大，却突然有一天戛然而止。最近他又重新现身于马格南的博客，频频发力。
但是这一段时间接受了一大堆采访的Alec soth突然有些忧郁，他提出了这样一个问题：每天看一大堆博客，究竟是好，还是坏呢？
这个问题来源与Chris Buck在apotoeditor上的采访:

Buck说：有两种摄影师，一种喜欢看别人的作品，另一种则不喜欢看。我是后一种。我认为那更分散我的精力而不是帮助我。我对年轻人很开放，愿意和他们沟通。但是我很不喜欢看我的竞争者对手的作品。
Alec soth则认为“我也对这个问题有所困惑，是不是看太多当代摄影师的作品不太好。我有一个助理，他和我说的话一直让我难忘。他开始是学音乐的，周围都是顶级人才，都在积极捕捉时势动态。而他却说，这些知识可能最终会只会造成伤害。因为最优秀的音乐家其实都师出无名。住在父母的地下室里，连手握吉他的姿势都不知道，但是只有他们才能发展出自己的独特的声音。”

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写这篇文章的时候，我想象我在电脑屏幕面前的样子。我的眼睛红肿，最近几天在做一项艰难的翻译工作，每天在电脑前耗费十个小时的时间。有的时候，翻译出一句莫名其妙的句子，我会偷笑，我的休息是看肥皂剧，那个时候我应该有些百无聊赖的眼神。

下面你看到的照片——说实话，很像是这些孩子坐在马桶上拍的照片。

事实上，这些或者痛苦且投入的样子，皆是儿童玩游戏的瞬间。摄影师时常期待被摄对象忘记相机的存在，那很难，但是Robbie Copper拍摄的这个immersion系列却轻而易举地做到了。

Robbie Copper和他的摄像师朋友一起，用照片和视频记录儿童打游戏时候的表情，那个时候他们似乎魂都没了，变成另一个人。除了拍摄玩游戏，Robbie还计划拍摄人们上网、看电影时候的面部表情。他对在屏幕介入情况下人们的精神状态很感兴趣。正在计划弄一个专门的网站。以下这段视频是用最新的RED相机拍摄的。

而最有意义的是，Robbie将在2009年和大学的学术机构合作，针对“war and Leisure”这个主题，记录儿童玩战争类电子游戏，看战争电影和纪录片的样子，随后用科学手段展开这些面部表情分析，并且配合访谈和心理调研，试图描绘出不同的媒介对儿童的影响。

而Robbie Copper的另一部作品《Alter Ego》1416以前介绍过，他花了三年时间，在世界各地拍摄网民和他们在虚幻的网游世界中的身份对照影像。

看来，Robbie Copper已经将自己的身份定位于虚拟世界的摄影师。而有意味的是，他作品介绍的第一句话就是：“在韩国和中国遍布各处的网吧里，一排排的屏幕前都是孩子的面庞。”很遗憾，这个主题似乎很少有中国摄影师涉及。

我忽然想到，小时候对未来的畅想通常体现在命题为《奔向2000年》这样的作文里，想象到了2000年就可以和机器人一起生活，随时都可以探访月球。但这一晃，马上就要进入2009年了，我才发现，其实每天我都和机器人生活在一起，和它对话，虽然我没有去月球，但是早就进入了更高深莫测的虚拟时空。

Robbie Copper的博客也是一个好去处：点这里

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这两天是美国著名的圣诞节，美国人民都觉得我很可怜，一个人过圣诞。我倒是觉得特别逍遥。

新一期的《影响》杂志终于上线了，拖时间又长了一些，是跨国工作的成果。

推荐大家看十大多媒体报道这篇文章——这些多媒体报道的形式种类很有启发。

还请看看吴婷小朋友新做的多媒体报道，可能要花一些时间下载，你们把浏览器打开，出去逛一圈再回来看，给她多提提意见。

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终于发现一个比1416还要火的摄影博客（哈哈），匆忙翻一下马格南（magnum）大叔DAVID ALAN HARVEY的博客，发现每个帖子的回复都盖到了一百楼。不过，大叔的这个博客已经正式废弃了，最后一个帖子显示他又整了一个新地盘，是一个名叫“Burn”的在线摄影杂志。

其实前两天我曾经考虑过是否要去参加David的家庭Party，主题是给他的这个新网站取名字。那个时候这个摄影杂志还暂定名为“Emerge”——从名字里你就能看出这个网站的定位，面向那些正在力图浮出水面的新人。

不过，你总会不断听到新人们嘲笑马格南大叔们的“腐朽”和落伍，比如你可能会看到DAVID ALAN HARVEY的作品还是非常经典的“国家地理”风格，而现在则更流行Alec soth的调调（alec soth怎么看都不像马格南的人）。但是，这个带有一些“兄弟会”性质的组织，那里面的成员，总会给你带来一些意外，他们和你对这个图片社的刻板印象完全不同。

前两天我胆战心惊地发邮件给Patrick，因为自打我向他汇报完平遥的地震摄影展，他就再也没有理我。我问他是不是生气了，他回信说，没有生气是失望（失望于照片没有获得任何回响）。这让我一下子挺难过的，因为我还能记得他从四川回来时候的样子，他的密密麻麻写满图片说明的本子，他如何和fivestone同学身心疲惫地编辑照片，他把自己当作一个记者，而并非什么马格南的摄影师，希望能够让自己的作品发出声音，传递信息。我很难向他解释在平遥，铺天盖地的地震照片中，读者不可能静下心来观影。我只有回信向他道歉，并且告诉他，他记录了历史，总有一天，人们会需要读懂这段历史，那个时候，这些照片就会显现。

马格南大叔身上都藏有历史，你和他们谈话，各种故事不断显现。这些五六十岁的老爷子们，还在拍照。那个“臭名昭著”的街头摄影师Bruce Gilden正在拍摄美国的次级债。街头大叔适时地走进人们的家里。 他们永远都不会错过记录历史。

话说回来，DAVID ALAN HARVE这位出生于上个世纪四十年代的老爷子，现在也成了新鲜人类。他的工作中心似乎已经转向了如何辅佐新人。Burns杂志，面向一切热爱摄影的新人。你可以投稿，可以参加workshop，另外还可以申请基金——由马格南文化基金会支持，这是刚刚成立的隶属于马格南图片社的非盈利基金会。去年已经有一笔奖金颁发，获奖者是Sean Gallagher。今年的评委名单和评选方法即将出来，请大家关注。

不过，要是我参加了DAVID ALAN HARVE的网站命名大会，我会告诉他，我不喜欢Burn这名字。同样形容新人的出现，Emerge———这个词我一直不知道怎么翻最好，我喜欢它所具有的安静的动感，想像一下，你从深海里游上来，从带有张力的水面之下冲出来，豁然看到一片广阔的水面，随后舒缓地畅游。。。。而Burn——这显然是网络时代的成名方式，呼地一下子就燃烧起来，瞬时很灿烂，但是很快就会变得黯淡。

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欢迎参加一个名为Annie Leibovitz最差照片的评选——安妮女士，这位红透半边天的赚钱机器，最近遭遇到了一些麻烦事儿，不过，也许这些把她推到舆论的浪尖上的新闻，不过是让她更出名罢了。

Annie Leibovitz给意大利著名的咖啡制造商Lavazza拍摄了一套2009年照片年历。这家公司向来邀请大牌为他们拍摄广告，之前参与的摄影师包括Helmut Newton, Ellen Von Unwerth 和 David LaChapelle。作为一位品牌经营能力超强的摄影师，Annie Leibovitz无疑已经成为时尚摄影领域里的老大——从女王到LV，她霸占了顶级的拍摄任务。因此也就当仁不让地成了今年的“咖啡摄影师”。

现在全套作品已经出来了，Lavazza为此特地做了一个网站——这个和LV的运作方式很相似，现在特流行这个——现场的片花，视频，硬线条的Annie现场指挥与布局，搞得如同一个投资巨大的好莱坞大片的拍摄——这才能衬托出名牌产品的气派。

但是照片怎样呢？已经有人开始骂了，他们拎出这张照片，指出：这是一张品味极差，没有品味，乏味（非常非常乏味），卖弄，模仿，虚假，涵盖这一切缺陷的照片，在这张照片里，没有任何风格，色彩弄得太过分而毫无吸引力，一个似乎吸引人的模特但是却毫无吸引力。（看看她的腿，她的表情，我的天呢。）一个非常糟糕的创意，过度地后期制作，一个虚假的背景，和前景里在影棚里拍摄的照片毫不搭界。。。。。

Pdn在报道这张“糟糕”的照片的时候，似乎已经不知道用什么形容词，只是说：有多糟糕？看看照片你就知道了。他们同时还号召读者去看看月历里的其他照片，评选自己认为最差的。

Annie的糟糕事情还不止于此，她最近输了两场官司，判决她赔偿一个化妆师和一家灯具厂商七十八万八千美元，因为她没有付给对方合同规定的摄影服务费用。从这个巨额的赔付中，你就能推算出她所完成的拍摄任务都有着巨额的预算。

Annie Leibovitz为什么这么出名？她拍摄的人像究竟好在哪里？翻开Annie Leibovitz早期的摄影历史，你就会知道，当下这些所谓的“时尚大片”的风格，皆起源于她当年的创作，她挑战按部就班的环境肖像的拍摄，拍摄自己想象中的场景，将名人置于不可思议的环境之中，除了她无人能够让黛米摩尔捧着大肚子拍摄裸照。

但是，具有讽刺意义的是，当下的Annie Leibovitz更可以为所欲为地拍摄，她有钱，有庞大的制作班底，有强大的数字技术支持，任何她想象出的场景都可以制作出来。不幸的是，随着她的法力越来越强大，她照片的魔力却逐渐褪去。Annie Leibovitz不再是滚石杂志的那个先锋摄影师，对商业利益的过度追求，恐怕只能浇灌出恶之花。

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影像回顾

这一年，你从媒介消费了多少影像？有多少还能停留在你脑海之中？编辑们开始梳理照片中的2008，我真佩服他们，如何从千万张照片里选择一张来代表——地震，代表——奥运，代表这一年我们经历的所有欢乐和哀伤，他们如何完成这个不可能完成的任务？

波士顿环球的大照片回顾2008年，第一部分，第二部分，第三部分，体育画报年度回顾。

REUTERS/Siphiwe Sibeko

多媒体getty

图片巨头Getty也多媒体化了。他们在youtube上开了个频道，把图库里的照片集纳起来，配上现场声音，旁白或者音乐。整个就是一个大众版的magnum in motion。但是他们利用youtube的平台似乎达到了更好的传播效果，频道的订阅人数已有一千多个，有一些作品评论达几百条。

现在，你再也不能把Getty看作是一个图片库了，getty的图片产品已经以多种形式渗透到我们的生活各处。Getty代表着我们的当代图片生活。

宝丽来难说再见。

Polapremium一定会成为宝丽来粉丝们钟爱的网站，11月27号开张的这个网站是奥地利一家网站和宝丽来联合经营的宝丽来产品销售平台。

网站设计非常亲切，点击各种宝丽来相机的型号就能看到用这款相机拍出的照片影廊。

最为重要的是，这个网站上还销售宝丽来工厂关张之前，新生产出来的一些新型号的相纸，比如专门供sx-70经典相机使用的艺术相纸。

另外，宝丽来也正在和富士公司谈判，看能否继续为市场供应T125i光面,T664,和T667型号的相纸。

参赛指南

英国摄影杂志博客很为贴心地为摄影师整理出一份年底参赛指南，涵盖各种类型的摄影比赛，去看看吧。

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上次的周末点评会让大家意犹未尽。陆续还接到一些作品。我会把它们发到click园地这个博客里——这里本来就是一个供大家分享和讨论作品的地方。

刚刚在园地里发布了宋泽毅拍摄的大学生活作品。请移步到这里观看，宋泽毅希望和大家交流并接受批评。

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今天纽约下大雪，第一次在街上看到哈士奇狗狗。

我家大帅哥，据说最近喜欢一个人偷跑到床上去睡。。。

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