昨天随便拎出了一段Bruce Gilden的街拍视频，没有想到引发了1416教室里一场激烈的辩论。Bruce本来就是个颇有争议的人物，对他的拍摄方法持有不同态度完全可以理解。欢迎发表不同的意见，只是请别把争论上升到攻击。
这是一段老片子，五月份WNYC（纽约公共电台，很有趣的电台）搞了一个“街拍”（street shot）项目，记录7位街头摄影师的工作过程，Bruce是其中一位，每个人的工作方式都不相同。活动的组织者希望借此重温维加（weegee）那个年代摄影师对城市生活坦率直白的记录。
街拍项目还邀请读者上传自己的街头摄影作品。同时也展开讨论，话题包括街拍的道德，也有对Bruce Gilden的工作方式的讨论：
看了Bruce Gilden的拍摄行为，很少有人会对他的工作方式不作出强烈反应。在flickr里就有这样的讨论。有人提到“我看了这个片子，感到很不安”，另外有人问：“我很好奇，他这样做被打了多少次？”“我想知道，他是不是经常被打得鼻青脸肿回家？”
也有一些人则表示他们从Gilden身上学到很多，有一个家伙甚至在瑞典斯德哥尔摩街头也用同样的方式拍摄。
实际上，在那个片子里，Gilden似乎全身而退，尽管有人厌恶他，却也有人对着镜头露出微笑——不过是Gilden不需要的微笑——我记得在片子里他说：“为什么这些街上走的人就好像丢了魂一样。”
我对街头摄影没有深入的研究，不过，在我的印象里，这是新闻摄影的发端，当年小型相机诞生的时候，艾森斯塔特等人就是从街头开始他们的职业生涯，和他的温情的拍摄不同，布列松则如外科医生一样寻找精准的瞬间，而维加则又是另一种粗暴毫无顾忌地拍摄。
卢塞尔•米勒在他写的书《马格南：传奇图片社的故事》中曾谈到，布列松总是喜欢突然冒出来，好像从天而降一般停在被摄对象面前时，然后是一连串流利的动作，举起莱卡相机，对焦并按动快门拍下几张照片，等到被摄对象发现摄影师时，布列松早已扬长而去。
Gilden曾经在一次访问中把自己定义为“街头摄影师”，他说“如果你在街头看到我，你会看到一个非常活跃，有活力的摄影师，以一种运动员的姿势跳到被摄对象面前拍照，如同舞蹈，所有的摄影师都有着各自不同的方式显现在被摄对象面前，如果有一个影片专门记录摄影师的舞蹈，我的方式应该是其中最特别的。”
但实际上，街头摄影师已经逐渐衰落，恐怕除了Gilden没有几个人会给自己贴上这样的标签，摄影师和被摄对象的关系已经日趋紧张，一方面，摄影师并不愿意深入探索和被摄对象之间的关系，另一方面，被摄对象则愈发剑拔弩张，一些法律规定也对摄影师不利。推荐大家看1416之前的帖子《致亲爱的被摄对象》
浏览WNYC的街拍项目还有一个发现，有一段罗伯特弗兰克的录音访问，没来得及仔细听，看留言似乎又是一次有争议的访问。忽然觉得，其实Gilden是把弗兰克看世界的态度用到了街头摄影中间，弗兰克没有那么火爆的拍摄方法，但是两个人最终的拍摄结果“一样令人沮丧”。
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一会儿赶着出去，在这里放送一小段视频。是马格南摄影师Bruce Gilden 在纽约街头拍照的场景。
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陶小放投稿
荐一个挺好玩的软件，可以把硬盘里的jpg，变成宝丽来照片，而且生动的会有宝丽来的快门声和吐相纸声，然后你会看到一张宝丽来照片在你的电脑显示器上渐渐显影，最重要的是宝丽来照片特有的颜色、稍显模糊的特有影像和暗角都表现的非常逼真。只是 …软件目前只有苹果系统的版本，
推荐给伤心的宝丽来粉丝们，http://www.poladroid.net/
消息来源：http://cn.engadget.com/2008/10/28/poladroid/
变成宝丽来的我家狗狗
另外，也请继续关注click园地，新新摄影史仍在继续。
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美国摄影杂志最近评选出了100个最佳唱片封面（摄影类），狠是好看。
编辑们将这100个唱片封面分成最酷，最另类，最具争议性几个类别，从中还选出了30个超级封面，还列举了一些劣质封面。
如何甄选出100个封面是一件头疼的事儿，他们的选择标准是首先是要以摄影元素为主，而非插画，其次他们从上世纪六十年代，唱片封面设计的黄金年代开始选择，在那些时日里，为了拍摄唱片封面常常是不计成本，大手笔制作。
名利场杂志为了庆祝自己创刊25周年，编辑们评选了25张最佳新闻照片。第一张就是著名的移民母亲。剩下的照片也几乎都在大家的意料之中。这引起了一些网友的抨击，在他看来，这种所谓“某某榜单”的列举，不过是披着新闻摄影的外衣赚取眼球、点击量，从而获得广告费的无耻行为。与其说是“名利场选出25个最佳新闻照片”倒不如说是“名利场给广告客户提供了25个广告位”。他更不能容忍的是，像移民母亲这样的照片，作为FSA项目的成果，它是公权照片，应该免费获得（在美国国会图书馆可以免费获得），而corbis却在同时也出售这些照片。
最近有一本新书出版，《CHINA: Portrait of a People》作者Tom Carter是美国的一个摄影记者，他花了两年时间走遍中国33个省市，拍下不同地域，不同文化背景的中国人的面貌。出版商声称，关于中国的摄影画册很多，但是这是唯一的由一位摄影师完成，唯一将焦点放在中国“人”身上的画册。
但是这封面，然后再看看那段youtube的视频（包括音乐），却实在是很雷人。
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1， 我得了一个奖
22号，尤金史密斯基金会公布了今年人道主义摄影奖和Howard Chapnick摄影奖的获奖名单。我有幸成为今年Howard Chapnick奖的获得者。
Howard Chapnick奖主要奖励促进新闻摄影发展的各种摄影活动，而不是奖励摄影作品。去年我就申请过此奖项，基金会很遗憾地通知我得了第二名，每年获奖者只有一名。今年由于我们之前就自发地开展过回龙观项目的拍摄，我想把这个活动更深入开展下去，因此就再次申请此奖金，几个月以前我就接到了得奖的通知，不过，由于名单这个月才公布，一直需要保密。
目前，我们新一期的回龙观项目已经有三十个摄影师加入。
受到这个获奖消息的激励，我也建立了一个微型基金:ofpix基金，一共收到二十份申请，我正在请邀请评委进行评审。下个月将公布获奖者。
我得的只是一个小奖，尤金史密斯的大奖——人道主义摄影奖。今年获奖者是Mikhael Subotsky，这位年轻的南非摄影师（27岁）对南非的监狱展开深入报道，他的第一部作品《The Four Corners》记录了南非开普敦郊区的波斯摩监狱（曼德拉曾经服刑的地方），拥挤、混乱的景象，随后又花了两年时间完成了《Beaufort West》，对仍残留着种族隔离制度的小镇Beaufort West的监狱，以及监狱外部同样失衡的生活予以揭露。目前他的作品正在MoMA展出。
2, Elliott Erwitt 和Alec Soth纽约实话实说
两位完全不同风格的摄影师，Elliott Erwitt 和Alec Soth最近同时现身纽约，和摄影师展开面对面的交流。根据pdn的报道，看样子alec soth似乎更受欢迎，向他提出的问题五花八门，最有意思的一个是“作为一名不在纽约生活的艺术家，你如何生存。”而问elliott erwitt的问题则很保守，比如“你用胶片还是数码”，这位大师的回答是：“干活用数码，拍自己的东西用胶片”。这两位摄影师有很多共同之处，他们都拍摄过“狗”的故事，同为马格南摄影师，不过，却完全是两代人。（明天会把alec soth的部分对话翻译出来。）
3，摄影如奇遇展览
今天早上起来很疲惫，就不多说了。昨天开幕的《摄影如奇遇》展览可以到这里看到更多有关展览的信息。
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最近很忙，哈士奇帅哥决定帮我一下，他把我赶走，跳到了电脑面前
低头看了看电脑：“让我瞅瞅，什么大不了的工作，每天忙个不停。”
“哇！”他大哭起来“这些工作哪个年头才能做完嘛！”
声明：小哈的生活系列，绝对抓拍，并非摆拍。吼吼。
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马格南摄影师Jonas Bendiksen最近做了一个很眩的项目《The place we live》，这是laocao发给我的链接，我就趁机让他写一篇文章。请到click园地里去看。另外，还发了灰子的“大师作品”。
周六愉快。明天下午奇遇花园见！
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昨天的帖子掀起了热烈的讨论，打破了最近教室的安静。我记得每次讨论到有关自由，金钱，生存，理想，这些话题，都会引发大家不同的感慨。今天就把这个话题继续延展下去。
昨天的文字引自美国一个红火的市场营销专家，正好又看到另一个摄影博客也在就他的这篇文字展开讨论。再仔细看了一下全文，大惊失色，原来这家伙说的和我的“理想主义”不是一回事，并不是我那么鲁莽地去“做自己所爱的”而是更推崇“通过爱自己所做的，来滋养自己所爱的”这种工作方式。我就把全文译出来，供大家讨论。
你可能不能通过你所爱的工作来谋生
当下你会更容易亮出你的观点，更容易让他人注意到你的艺术作品、文章或者你的摄影，我说的是，以前很多人的天赋可能不为人所知，而在当下则更容易获得关注。
但是，你的博客可能访问巨大，但是却不能变成金钱
你所做的非盈利性工作，当变成一份职业之后，可能就一切都毁掉了。
你对艺术的热情，当进入市场，销售赚钱，可能却失去了你原本在其中的乐趣。
当你做的是你所爱的工作，你会投入更多的精力和时间，意味着你成功的可能性就会更高，获得金钱获得利润。但是从另一方面来讲，如果你是一个诗人，你可能从来都不能通过诗歌谋生，更糟糕的是，如果你想通过写诗盈利，你写出来的是庸俗的小调，你的爱会转为痛恨。
今天，有更多的方法让你和公众分享你的天赋和爱好。如果你有激情，有天赋而且精力集中，你会发现人们会喜欢你所做的工作。比如，阅读你的博客，点击你画的卡通，听你的mp3,但是，这却并不意味着你能够从中赚钱，也许你可以放弃你的工作，然后花整天的时间来写歌。但你马上会面临这样的问题：
1， 为了能够让你的作品变成金钱，你可能要屈服，把作品里的天赋去掉而追求金钱。
2， 别人对你的关注，并不总是等同于金钱。
我知道，通过自己的艺术来谋生，不关注市场而做自己的，这是最为理想的。做自己所爱的事情比以往任何时候都重要，但是假如你要利用它谋生赚钱，你就要思考如何才能利用它来谋生。而进一步来说，做自己所爱的和爱自己所做的，这同等重要，尤其是当你需要谋生的时候，你就需要去找一个你愿意做的工作，一个你可能会爱上它的职业。
我有一个朋友爱音乐，他一辈子都想干这个，后来他在一家唱片公司做公关。他很快就发现他痛恨公关这个行业，虽然身处唱片这个行业，但是这并不意味这他可以做自己喜欢的音乐方面的工作。他并没有选择一个自己所爱的工作，而是投入到一个和自己爱好相关，但是却实质上没有关系的领域。在我看来，他应该去当老师，把他的所有业余时间都投入到写音乐在网上免费发布，而不是找一份每天累得半死，追逐公众人物，工资不多，但是却没有时间来写任何音乐的工作。
可能你不能通过你所爱的工作赚钱（至少现在是这样），但是我敢打赌，你更可以通过爱你所做的来赚钱。（假如你有明智的选择）
做你的艺术，不要因为它不能付账单而毁了你自己的天赋，那将是一个悲剧。
希望这篇文章没有让大家迷惑，其实我觉得我们说的是一个事情，不能放弃自己的所爱，但是更要聪明地学会在不放弃自己所爱的事情的前提下，学会谋生。
注意： 新新摄影史又有两篇新稿子发布，张伟的俄罗斯救援队我当初看的时候就立刻想到乡村医生，这种“相似”更有意味。欢迎大家继续投稿，也应该多写几句文字，那更好了。
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Pdn最近对美国从事媒体和出版工作的摄影师的薪金情况做了一个调查，一下是部分数据：
1，工作年限和收入关系
工作一两年的摄影师平均每个活的收入是600美金；工作六年以上则是1000美金；而年收入，工作一两年的摄影师平均两万美金，工作十年以上平均十六万美金。
2，摄影领域和收入关系
每个活平均收入最高的是建筑摄影师，为1428美元，而新闻摄影师收入最低，平均每个工作任务的收入只有696美元。年收入最高的是静物类摄影师，为六万两千美元。
3，生活质量
由于这些摄影师的收入并不很高，他们如何生存？只有很少一部分人是纯粹依赖给媒体工作谋生，大部分都要接受商业摄影的工作。有三分之一的人没有任何养老储蓄，还有三分之一的人连健康保险都没有。
看着这些乌云一般的数字，是否意味着，摄影师——可以不要去做了。我最近也在不停思考这个问题，因为我有很多不错的学生面临毕业，他们都很困惑。最近几年的就业趋势是大家都在疯狂考公务员。
在国外，这也是年轻摄影师困惑的话题，曝光补偿博客最近就贴了一个帖子，里面提到一个家伙的一句话：
你可能不能用你所爱的工作赚钱（至少可能现在是这样）但是我敢打赌，你会逐渐看到如何用你所爱的工作赚钱的可能（假如你一直做出明智的选择）
做你自己爱的，不要因为当下它不能付账单而毁掉你所爱的。那将是一场悲剧。
做自己所爱的，选择自己喜欢的生活方式，那将会有更多的乐趣和动力——这句话送给最近和我讨论工作问题的小朋友。
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本周日下午三点钟，在奇遇花园咖啡馆儿，我们做了一个小小的展览——名为《摄影如奇遇》主要是把之前两届camp的部分作品展出出来。我和horse是策展人。
因为是第一次，这个展览做得颇为辛苦，受到展场的限制，以及我们对照片的制作和装裱等各个环节还都很陌生，可能呈现在大家面前的并非是那么完美的一个展览。但是，希望藉由这个展览发出一个邀请：以后，在奇遇花园咖啡馆，就有了一个ofpix展厅。我们会不定期在那里展出大家的作品。
昨天，我看到了horse给我们这次展览制作的小册子和卡片的设计稿，我很喜欢，尤其喜欢阅读册子里每一个人对“摄影如奇遇”这句话的阐释。这个册子是限量版的。
文轩是这次展览的统筹，他可能跑了不下十几次美术馆，不断挨我和Horse的批评，在展览就要开幕的时候，我得向他表示感谢.
不管怎样，欢迎大家过来玩，会放映前两次camp的所有作品，此外还会宣布一个重要的消息。这是camp3开始之前的预热，如果camp3你不确定能来，那就周日下午三点见！
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