今天活动照常举行，只是约法三章
1，patrick是大叔不是大师。
2，是聊天不是讲座。人多了可能会不好玩，大家要做好心理准备。
3，迟到了改下次再来。还有更好玩的活动。
2008-08-30
2008-08-29
下面这段马格南年会的视频，挺有趣。那些我们“熟知”的摄影师就是这么开会的。每年一度的马格南大会的一个主要目的就是票选新的成员，纽约、伦敦、巴黎几个分支机构收到的申请作品全部在年会上集中展示。但是，看完这些投稿，大叔们坐不住了：
“为什么我们吸引不到那些更为新锐的摄影师，瞧瞧这些照片，他们显然都在取悦我们，马格南只是在不断克隆自己。我们需要重新给马格南一个新的定义，我们是谁？”（Constantine Manos）
“都是陈词滥调！”（Thomas Hopker）
“这很糟糕，我们每年都收到一模一样的作品，假如马格南要生存下去，我们就要形成自己的视点（这句听不太清楚哈，英语好的给俺纠正一下）”（Josef Koudelka）
“我们已经处在一个和50年前完全不一样的新闻环境中。这个世界已经没有那么多故事可以挖掘，新闻摄影的功能已经发生了变化”（Luc Delahaye）
在最后一小节的专访里，Constantine Manos是这样说的：我们要发展传统的新闻摄影，使之成为新新闻摄影、年轻的新闻摄影——对于我来说，我仍然会坚持严肃新闻摄影的风格，但是同时我要用我自己的观点去阐释故事。
尼康新发布的数码相机D90可以拍摄高清视频，哦，新闻摄影的未来。。。。。
2008-08-28
应网易新闻中心的邀请，马格南摄影师patrick zachmann 加入了我们的“汶川复活项目”。要不是因为时间紧迫，他用数码拍摄，否则他还是钟爱胶片——这也是为什么他已经使用了两年数码相机，但是自己连一个笔记本都没有，外出拍照也只是随身带着数码伴侣。——这也是为什么马格南技术部的人望见他就会闻风而逃的原因，因为他实在是对电脑一窍不通。
Patrick在北京，我们要用四天的时间完成他此行照片的编辑工作。我原以为这个工作很简单，但是很快就意识到问题的严重，他首先要把所有的照片重新编号，这是一个马格南的编号系统，文件名里包括拍摄者的名字，项目编号，时间，以及原始文件名，而且Patrick笨笨地没有把时差在相机上调整过来，因此又多了一道手续。坐在一旁的他手里还拿着一个密密麻麻的本子，上面是他的采访记录，让照片和文字说明对应起来，要有具体的信息，这又是一个必须要做的工作，四川那些寨子的地名很难记，但是patrick不断提起“牛脑”“龙溪”，如数家珍。他说，做一个记者就应该这样工作。
Patrick此行已经有一个新外号“Mr trouble”, 他老是有各种各样的要求，目标就是让自己的照片接近完美。他很得意地向我炫耀，说同行的三个大小伙子最后都累瘫倒在地上，但是他依然精神抖擞。
钢铁战士Partick在北京也瘫倒了，作为摄影记者他年事已高，刚刚在汶川渡过自己的53岁生日。现在，他不但要硬撑着编完自己的照片，同时又增加了一个新的任务——和愿意和他聊天的人聊天。已经有不少人和我问过能否来看patrick编照片，他似乎更喜欢清静的环境。不过，他仍然愿意和大家就汶川地震的拍摄情况进行交流，以下是活动的具体信息：
主办：网易新闻中心
时间：2008年8月30日 晚七点半到八点半
主题：1,介绍汶川复活项目，观看项目参与者当地村民拍摄的照片
2,和patrick自由交流，现场提问
活动完全开放，请跟帖报名以便统计人数，活动开始时，现场满六十人之后，迟到者将不能入场，敬请原谅。如有更改请关注这里的通知。
2008-08-27
上一次去平遥还是两年以前，那是一次很享受的旅行，一个人，买票，进城，逛，晚上搭火车再回去。在城门口买一块烤白薯（不是红薯）捧着吃。最好不要碰到任何认识的人。
第一次去平遥，还是这里开始搞摄影节之前两年，那是一次“无与伦比”的旅行，回北京的时候拎着在当地买的一个竹篮，里面放着路边捡来的东西。那个时候平遥很小，只需一天便能溜达过来，还能随时停下来晒晒太阳。
现在的古城，在你驻足的第一刻起，电瓶车司机就会在你耳边不断唠叨，坐车逛古城吧，十块钱一人。——从什么时候开始，这个城需要坐车才能逛个够呢？
越来越大的小城，下个月又将热闹起来，但是在无边无际的展览开幕之前的这一时刻，恐怕才是它最为有意思的地方，起码对我是这样。这两天在平遥，我屁颠屁颠地跟在摄影节艺术总监张国田先生的后面，并不是想“走后门”争一块巨大的场地，对我这样一个初出茅庐的“策展人”来说，给我太大的空间，我也不知道怎么用。实际上，我已经去798偷偷地学过几次艺，仔细观察的是照片的尺寸、装裱和悬挂的方式。所以，当张总监和我提到，他眼前看到的每一个空间，都漂浮着照片，无时不刻地在思考每一展场的每一方寸如何充分利用，我就决定一路要支愣着耳朵听他讲布展的事儿。“这面墙，应该做三米高的展板”“应该思考如何在摄影节嘈杂的环境里布展，这里和美术馆显然不一样”。。。。
艺术总监现场办公。（感谢张总监做我的策展指导，和他聊天很开心。）
实话说，做一个好展览所需要的知识储备，已经超出了我的能力范围，但是这反而更具挑战性。对着一个空间冥想，想象在这里把照片一张一张地“挂”起来，想象你的观众会怎样走进来，怎样观看照片，环境艺术、平面设计、装帧、甚至是人体工程学（哈哈，有些悬），是不是都应该有所涉猎呢。难怪几年不见张总监，多了那么多的白头发。
去年罗伯特弗兰克做展的展厅，展墙上残留着他的名字，一片破败的景象。也许平遥应该设立一些固定的展厅，给那些不愿在摄影节嘈杂的气氛里观展的人们一个看展览的机会。我从地上捡了一个“展”字，把它从平遥带回北京，这个带着钉孔锈迹的字儿如今立在我书桌上，不知是否还残留着弗拉克《美国人》展览的气息。
下面是我策划的《凝视中国，四种摄影的观看方式》的展场，还很原始。我突然有了一个想法，应该把我这个青涩的策展人策展的经历图文并茂地记录下来，这也许是部不错的教材。
2008-08-26
你看到这篇博客的时候，我在平遥回北京的路上，关于今年的平遥摄影节布展情况的观感随后给大家奉上。
大约一个月以前，当我得到第一笔支撑我做摄影项目的基金的时，很是兴奋，同时也冒出了一个想法，为1416的读者，那些正在寻找自己职业道路的年轻摄影师也设立一个基金。这就是“ofpix摄影基金”。
我在写这些东西的时候，不断把一些已经敲出来的字删掉，突然间很是犹豫，比如，我能否坚持下来，比如，这种做法是否有些过于个人主义，太过炫耀，等等。
我还是决定把这个奇怪的想法实施下去，这笔钱虽然不多，但也许可以给仍然处在潜水期的年轻摄影师带来希望和快乐，以及继续拍下去的信念。
以下就是这个基金的介绍：
关于Ofpix
点击这里，你可以看到一个ofpix的主页，这是我和horse（就算是ofpix的主编和出版人吧，呵呵）你一句我一句扯出来的一个“摄影乌托邦”，说它是乌托邦，是因为我们畅想的那个未来，从1416发散出来，为年轻摄影师建立职业发展平台的这个组织，目前还只是一个梦想，有很多路要走。
Ofpix基金
设立这个基金的目的有两点：
1，这笔基金将用来资助一位年轻摄影师完成一个摄影项目。
2，申请ofpix基金可以作为年轻摄影师申请其他摄影基金的“路演”，更为直观地体会摄影基金的申请流程和具体方法。
ofpix基的申请方法
1，这笔基金总额为5000元，奖励给一位摄影师
2，申请时间从即日起截止到2008年9月30日
3，申请者将以下申请材料发到editor@ofpix.com这个邮箱里
a,个人简历
b,一个你意图用这笔基金完成的拍摄项目的介绍和拍摄计划
c,一组不少于20张的摄影作品。（也可以发作品链接）
ofpix基金的评选办法
申请时间截止之后，我会邀请我的一些摄影师朋友和我一起共同评选出入选者。并且针对大家的申请情况举办如何申请基金的专门讲座。
2008-08-25
你看到这篇文章的时候我在平遥，已经多年没有参加这个摄影节，今年一下子就参与了两个展览，最近忙得有些六神无主——这个词真生动啊。
既然都那么忙碌，说一些让我们快乐的事情好吗？比如，做一本能够溢出彩虹的书：
也可以把你身边的可爱的家伙装进这本动感画册里，到这里去看更多。
制作的方法也可以很简单：
2008-08-22
美国《体育画报》在菲尔普斯夺得八面金牌之后将其锁定为封面人物，立时在北京展开封面的拍摄。
给菲尔普斯拍封面照——如果把这当作一道考题你会怎么做呢？
以下是《体育画报》历届菲尔普斯封面
2008-08-21
豆瓣用户麻烦在这里“参加”一下 :) 或“邀请”你的豆瓣好友一起
http://www.douban.com/event/10226322/
我喜欢和包子聊天，我们通常会探讨这样一个话题，我会站在中国摄影师的角度斥责他看中国的角度，责难他把中国拍得特片面，存在一种刻板印象。然后他会站在一个英国摄影师的角度解释，他为什么会选择这些人，他怎么就非要站在这个角度看中国。
奥运之前发了一些帖子，比如“笨笨的努力”，谈到西方摄影师对中国的观看，他们的视角和眼光也引起了不少争议。包子同学曾经给荷兰一本杂志整了一个中国专题，上次camp简单地放了一下，但是不少人都很是不喜欢。
我觉得西方看东方，这虽然是一个比较老套的话题，但是随着奥运的召开，更多西方摄影师和媒体开始关注中国，其中也有不少新的问题和观点。所以特地把包子弄来，搞一个“辩论会”——别紧张，就是聊聊天。
时间在本周日下午三点
地点在horse新开业的奇遇花园咖啡馆，西直门，具体地点在这里
开放的，都可以来参加。
写下这个题目，我偷偷地乐了。
每天我都能在电视里扎堆的摄影师人群中看到一堆熟悉的面孔，我看到他们紧张地攥着照相机，随时准备开炮，瞅见一个摄影师冲着场上的志愿者大声怒吼——闪开，你挡住镜头了——我一点儿也不羡慕他们，因为我胆小，受不了那种气氛。
David Burnett，62岁，Paolo Pellizzari，52岁，Ken Jarecke ，45岁——联系图片社拍奥运的三位老哥，打开他们的照片夹，只需浏览两三张，你就不用看署名便能猜出那是谁的作品：
David Burnett扛着他的老古董——4×5 大画幅相机Speed Graphic在高精尖的设备群里出没， Paolo Pellizzari依然在拍摄他的宽画幅作品，Ken Jarecke 算是这三个人里的年轻人，但他也没有被亢奋的赛事影响，运动员的手、脚、一个眼神那是他着力捕捉的。
三个老哥没有超级大炮筒，遥控相机，一堆镜头，不会疯狂地追逐运动员，一定要拍到什么和什么。他们甚至不太关心比赛结果，谁赢了，谁输了，这个奥运不是什么“比赛”，他们依然按照当年自己拍摄战争，拍摄社会人生的节奏拍眼前的一切。但是，他们的照片让我感到快乐，产生一种随便拎着什么相机去拍照片的冲动，也许可以这么说，只有在他们的照片里，我才找到了那让我神魂颠倒的“奥运”。
以上，David Burnett摄
以上，Ken Jarecke 摄
以上Paolo Pellizzari摄
去David Burnett的博客看看，这里
2008-08-20
一会儿，五点钟，在南锣鼓巷，喜鹊咖啡，和包子（又是他哈）聊天，看看他在奥运期间拍摄的一部新作品，题目还是挺有趣的。想来的就来。
另外，包子拍摄这部作品的同时还在拍摄一个纪录片，他需要找一个助理，协助做翻译工作。有愿意尝试的请发邮件到editor@ofpix.com
订阅本blog