昨天得到一个宝贝。是台湾2008年新闻摄影大赛的评选结果，这是台湾第一个以新闻摄影为导向的摄影比赛，比赛的发起组织——台湾新闻摄影联合会，是台湾摄影记者自主发起的新闻摄影研究机构。

评委的阵容很强大，郭力昕，王身敦都名列其中，听说评选过程甚为苛刻，从很多奖项都是空缺就可以看出来。

系列照片的几位获奖者呈现出台湾新闻摄影发展的多样性，比如第一名，空镜头，中画幅，这是当下新闻摄影发展的一个新趋势，是艺术与新闻的融合。第二名，黑白影像，抓拍风格，但是强调摄影师的主观感受，这似乎是对罗伯特弗兰克等人纪实作品的呼应，第三名，有人情味儿，经典的图片故事，继承了尤金史密斯的传统。我喜欢这种多元，都是好东西。（悄悄地说，常在1416发言的ki-one 就是第一名呀，祝贺他）

紅毛港遺跡（胡瑞麒／蘋果日報）

阿∼∼這就是 青春阿（吳逸驊／亞新社）

阿嬤的又一年（沈君帆／蘋果日報）

我还很喜欢新闻人物类的获奖作品，台湾摄影记者的政治新闻作品很有味道。自然环境类也有很不错的片子。

陳逸宏／蘋果日報

评委郭力昕的发言很值得琢磨：

新聞攝影，不僅是一個專業，同時也是一個文化；或者說，一切（西方）專業規範的形成，都是從某個特定社會與文化脈絡裡生產出來的，而非一個先驗的、具有絕對之普遍或優越意義的、不能質疑的東西。在台湾新闻学会繼續努力提升新聞攝影記者、作品、和競賽的水平時，或可一面思索，我們何時、如何能夠開始脫離對美國 NPPA在概念、價值或形式上的膜拜與複製，而能夠比較主體地思考新聞攝影究竟該是個什麼東西、為何需要它、如何更有意義的實踐等這些問題。

Tags: 新闻摄影

马丁帕尔这两日在北京拍摄国际车展，他当然不是朝香车美女去的。车展上一辆2500万的豪车已经被神秘富豪买走，这是帕尔感兴趣的。他的新拍摄主题是《奢侈》，在他看来，中国无疑是一个奢侈品消费的大国。谈到奢侈与消费，这是帕尔的一贯主题，别人拍摄穷人，他专门拍摄富人。作为一名英国中产阶级，他在舒适安逸的生活中嗅到了危机，战场未必一定是枪林弹雨的那种，帕尔眼里，商场、超市也是一个战场，贪婪吞噬了人性。

马丁帕尔大概是在结束荷赛的颁奖大会的演讲之后，直接赶到中国的，他在中央美院做了一场讲座，估计是用同一个ppt，名字叫做“摄影自传”——他分享了自己35年来的从业经历。这家伙也是从经典的黑白摄影起家的，随后受到一批用彩色摄影做严肃艺术的摄影家的影响，才开始拍摄彩色，如今，色彩已经成了他的标志性特征。

帕尔使用环形闪光灯，他使用商业摄影师的工作系统拍纪实，他的目的就是要原本呈现当下这个商业社会的样态，他说自己喜欢把时尚拍摄得很纪实，把纪实拍得很时尚，在他看来，各种所谓摄影门类之间的界限已经逐渐消失了。他在荷赛的讲座中呼吁，今天，我们应该以一种完全不一样的方式来记录当下这个世界。

马丁帕尔为纽约时报拍摄的中国网吧少年

马丁帕尔拍摄的百度李彦宏

帕尔讲座中唯一一张来自中国的照片，出自他的作品“最后的停车位”.拍了35年照片，这家伙出版了40多本画册，他操作选题的方式就好像一个经营一个品牌，以多系列的方式不断强化帕尔自身的品牌效应，今天，你必须按照帕尔的方式读解他的照片，那些似乎无所谓无意义的照片，在任何人名下都是垃圾，但是在帕尔的气场里，你会看着照片笑出声来。

帕尔的讲座在这里有视频，但是我怎么也打不开 26号才能看。

Tags: 马丁帕尔

摄影节不仅仅在中国流行，美国也一样，有能耐的人都在组织摄影节，这是全球化现象。

5月14日到18日，纽约将迎来美国第一个国际化的摄影节——纽约摄影节，创办人是VII图片社的经理和图书出版商powerHouse Books.的创始人。这两位在摄影圈有权有势的人吆喝来了几个大腕做策展人，虽然无法前往观看展览，但是几个美国摄影界重量人物策划的展览值得了解一下：
马丁帕尔 （马格南摄影师）
策展题目：新类型学（New Typologies）
展览内容：摄影师用系列摄影的方法对周围嘈杂的世界进行梳理，寻找秩序。
参展摄影师： WassinkLundgren, Donovan Wylie, Jeffrey Milstein, Jan Banning, Sarah Pickering, Ananké Asseff, Michel Campeau, and Jan Kempenaers.

Photograph © Jan Kempenaers
Kathy Ryan（纽约时报周末杂志图片编辑）
策展题目：雕琢（Chisel）
展览内容：近年来很多摄影师作品中呈现出绘画和雕刻的质感。
参展摄影师：
Roger Ballen, Horacio Salinas, Stephen Gill, Katherine Wolkoff, Simon Norfolk, Julian Faulhaber, Lars Tunbjörk, Alejandra Laviada, and Andreas Gefeller.

Photograph © Roger Ballen

Lesley A. Martin（光圈出版部主任）
策展题目：无处不在的影像（Ubiquitous Image）
展览内容：摄影的无限复制和不断繁殖的能力是怎样被艺术家应用来展开作品创作的。
参展摄影师：
Joachim Schmid, Claudia Angelmaier, Marco Breuer, Penelope Umbrico, Harrell Fletcher, Natalie Czech, Curtis Mann, Robert Bowen, Peter Piller, and Useful Photography.

Photograph © Claudia Angelmaier
Tim Barber（摄影师策展人）
策展题目：杂色摄影（Various Photographs）
展览内容：300张风格迥异，从著名摄影师到无名小卒拍摄的照片

Photograph © Catherine Lutes

上周写了一个多媒体的文章，大家挺感兴趣。推荐各位去看看这个链接——是一个摄影记者的多媒体作品，叫做枪与孩子，题材好，就是身边的事儿，制作得也很棒。

Tags: vii, 多媒体, 摄影节, 马丁帕尔

昨天发了预报，本期双周记的主持人是《东方企业家》的图片编辑高远。文章的配图还没等到，图片编辑嘛，给自己的文章找图片一定是精挑细选，而我迫不及待地把他的文字先发出来，这样大家上午看一篇没图片的，下午估计还会再来看图片，我的博客点击率会大大增加，呼呼。(图片已经更新)高远提到这样一个词“传统的商业杂志”，我 给改成了“经典商业杂志”，我觉得传统似乎意味着保守，其实不然，这里的传统代表着追求高质量，注重细节，版式简洁大方，受众群也是思想成熟稳重的高端人群，这和《连线》等新一代杂志的视觉风格有着很大的区别。不知道我理解的是否正确，大家看下面的文字吧。

一，图片栏目

《东方企业家》其模本刚开始建立的时候受到《FASTCOMPANY》的很大影响，图片栏目的设置上一个很类似的栏目就如此，《东企》中叫圆桌访问，在《FASTCOMPANY》中叫FASTTALK，都是几张风格统一的人物图片。从拍摄当中发现操作不单是摄影师的问题，还牵扯到很多环节，一个是整体风格的定调，通常是编辑部设计部摄影部一块商量而出的，根据主题做一个基础定调，如人物大小，室外或者室内，是否用灯，暗调还是明调等一系列关系风格的问题；二个就是由负责栏目的编辑敲定时间地点，并根据要求和被采访对象磋商拍摄的需求，一般栏目编辑会有一个整理好的以往各期的版面与对方沟通，这样对方就会一目了然，清楚要求，合作起来也就比较顺利了；三个就是确定一个合适的摄影师，说实话，北京目前能操作的比较好的摄影师很少，很多人都在抱怨说此类杂志稿酬太少，其实不这样，我们已经努力的提升稿费标准，象一整版的图片稿费已上升到700－1000元，同时我们倾向于由同一个摄影师操作一组拍摄，而不是打散了拍，这样一个摄影师保守来讲，拍摄四个人物会有2800元的税前收入，在国内来讲应是不错了。当然，有时因是跨地域操作，不得不安排两个摄影师。例图：（圆桌版面展示）图片1

二，图片质量
高质量的人物图片如同广告在杂志中的效果，都是非常提升档次的。一张照片不论照片本身拍的如何技艺高超，硬性质量是非常重要的，这是杂志用图里面很需重视的一点，当然这和印刷用纸关系很大。目前国内的杂志用纸很多还是很土的铜版，因没有如同《NEWSWEEK》那样轻便的纸张，图片印于此上，一律显的土气，灰阶很多，发暗，对比不好，所以在做后期的时候，一定要修图师处理好图片的色彩对比以适应纸张需要。不过后面的处理一定要前期有很好的料来提供，照片的选用原则上杜绝JPG文件，一般是原始RAW转8位TIFF（现在还没有使用16位的强大功效），印刷整版需要的3色文件量应不小于30M，也就是说最起码应使用1000万像素以上的数码相机拍摄，或者电分胶片CMYK文件40M，这个当然是越大细节越好。高感光度所拍摄照片质量与闪灯打出的照片质量放在印刷品上真是有相当大的差别啊。如此高质量的要求，可以断定从网站上购买的低廉价格的图片用于杂志封面是完全够不上使用档次的。不过现在也有很多提供TIFF下载的图片网站，有些是JPG转的假TIFF，照样便宜，有的国外的质量不错，价格也就上去了。例图：（处理前处理后）图片2

三，图片拍摄

最重要的拍摄方面讲讲自己的方法，这个是跟时尚类的摄影师学习得来，就是外拍人物一定要准备好一个适合自己的拍摄系统，这个系统就是说如何根据拍摄要求携带相机，背景布，闪光灯，三角架，电源箱，各种配件等等。拍摄人物最简单的一个方法就是一灯一伞走天下，例图。我的解决方法是一个高明400指的室内灯，一个灯架，一个伞，解决问题，如遇室外拍摄没有电源，就需要一个便携外拍灯来解决，通常是一个电箱加一个灯。这是最基本的要求。高一点要求，则需携带两个灯，一个作主光，一个作颊部高光，这是最基本的用法。这样就需要多带一个可调的挡光板，一个架子，一个灯。如有更高要求，则携带的东西增多，如色片，蜂巢，猪嘴，背景布等等，自己发挥。我觉得杂志用片，对比高的图片显的很好看，我一直喜欢使用单灯也是这个道理。找到好的适合自己的拍摄系统，绝对可以很好的在拍摄中灵活发挥。（这里所列举的使用如此多的灯光，是杂志人物照片所需求的商业图片的模式，其他类型拍摄不要受此限制）再补充一点，干活靠谱的闪光灯很重要，色温回电都很准确迅速，关键时候不掉链子，才能使拍摄更顺利。（几张单灯版面例图）图片3

Tags: 杂志摄影

今天的杂志摄影双周记本来应该是《东方企业家》的高远主持，他刚刚出差回来，昨天连夜写好了文章，正在整理照片，我把他的文章推到明天发，今天我先来顶替一下，介绍一下国外杂志的摄影以及视觉设计的情况。好戏在明天呢。

一， 从目录开始

阅读杂志的目录对我而言向来是件很头疼的事。因为这个区域很特别，是最需要秩序的地方，但是又不能过于呆板，但是大多数杂志的目录要不就是被整的过于花哨，要不就特严肃。
估计大多数人早就放弃了读杂志目录的习惯，但是Esquire却一定会让你从目录开始阅读一本杂志，它恐怕是少数把目录都做得生动有趣的杂志。今年这本杂志又进行了重新设计，目录也改换了样子，一共四页，有两种风格，我很喜欢他们把版样放在目录上的创意：

二， 一张插图照片的诞生

杂志的图片大多数都是定制的，图片和内容契合在一起要天衣无缝，对于一些抽象主题来说，插图摄影则必不可少。摄影师Timothy Archibald将自己为一本名为“跑步”的杂志拍摄插图照片的全过程记录下来，很生动地描绘出一张插图摄影诞生的全过程。这是他第一次拍摄数字合成照片，很兴奋。
不过，我觉得这个从鞋盒子里跑出一个人的创意挺不咋地的。

三， 撕掉广告
《连线》（Wired）是一本很耀眼的杂志，设计非常新潮。但是你知道这本杂志有多少广告么？
1995年有个哥们写了一篇文章叫做《如何阅读连线杂志》，他手持一本当年杂志，先是数了数页数，一共206页，其中90页是整页码的广告，如果加上1/2和1/4的广告，总的广告页码达到了一半。没有一篇文章你能看完整，冷不丁就冒出一个广告。
你说这有多讨厌，怎么办呢？撕，正反面都是广告的、前后都是广告的全部扯掉，最绝的是对那些对开页广告——将之合在一起，用胶水一粘。好了。。。这下世界清爽了。
最近，另一个哥们写了新版的《如何阅读连线杂志》，如今这本杂志的广告页所占比例已经上升到53%，而且出现了广告的变种，杂志开篇就是一堆产品介绍，全是整页整页的，如果把这个也算作是广告，整本杂志有198.5页广告，占全部杂志页码的68%。

没办法，继续撕吧。

撕掉广告后的杂志

可就在正撕着高兴呢，底下有一个人回复，他说很不好意思哈，我买杂志一部分原因就是里面的广告很好看。

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据说这是vogue封面首次出现非裔美国人。

但是著名人像摄影师Annie Leibovitz的这张封面照片却引起了很多人的不满：

Tags: Annie Leibovitz

本周一，对Tampa论坛报业集团的1326名员工来说，是一个黑色星期一。集团宣布将通过买断的方式裁员50%，裁员对象包括卡帕论坛报、电视台以及下属的一些小报纸的员工。即使员工不接受买断，也将通过解聘的方式实现裁员目的。

另一家报社San Jose Mercury News的设计师Martin Gee心怀悲伤地记录下了经过几轮裁员之后报社的悲惨情境，空荡荡的编辑部，残留的痕迹——他写道：“最后一轮裁员深深地伤害了我。”在其中一张被扯去名牌挡板照片旁，文字说明是：Rich Ramirez在裁员之后自杀了。

据ASNE统计，过去一年，美国编辑部人员的数目已经下降4.4%，是过去30年以来最大的降幅。仅2007年11月一个月，就有305人被迫从编辑岗位上离开。

在这种血雨腥风中，什么样的人才能在编辑部里留下来？

Tampa论坛是较早展开媒介融合实验的报业集团，他们的平面媒体、电视台以及网络都整合在一起运作，这次裁员并没有看到他们网络媒体的人员被裁掉。

Erica Smith原本是报纸里的一个记者，但是她学习多媒体技术，目前已经将自己的身份转换成了多媒体设计师，为网络制作多媒体图示，访问她的个人博客可以看到她制作的美国报社裁员图示。

悲伤的Martin Gee能够留下来，也许正因为他有很好的视觉表达能力——要知道网络媒体就是视觉化的媒介。

网络似乎在吞噬着我们，更多伟大的器材的发明，似乎让网络媒体的信息传播更加强势，近日在lightstalkers上一位摄影师分享了一个新设备，他说这家伙可能会让未来的多媒体记者工作更为便利。这就是RED公司推出的3K SCARLET摄像机，非常小巧，甚至可以放在口袋里，分辨率达到3000万像素，远远超过高清摄像机，这款机器在2009年推出，价格在3000美元以下。RED生产的摄像机有的还可以通过适配器使用佳能和尼康的镜头。

美国传媒的现在未必是中国的未来，但是转念想想我们每天都从哪里获得资讯，都混迹在哪个地方，暴风雨迟早也会来的。

Tags: 多媒体, 媒介融合, 视频

每次的camp活动都会有一些新花样，这次接受Nan的提议，在camp开始之前搞一个创意征稿活动:

人&报纸 创想

唯一的道具就是报纸、再有些胶条胶水，大家来摆拍人像，报纸怎么用不限，形式不限，可以撕，可以叠，可以看，可以变成衣服，可以变成一个球，可以变成一片云，可以就是报纸，可以是任何东西，就是要和人结合起来拍摄。

愿意参与这个游戏的现在就可以开始玩了，把照片发到我邮箱，或者在这个帖子下面留下你照片的地址就算投稿了。我会在camp上放映作品，并且现场投票选出最佳创意奖，有奖品呀。如果场地允许的话，我们还会在现场实地进行这个创意拍摄活动。

另外，场地，场地。。。。。。

Tags: camp

青年视觉杂志8月准备出版一本中国特刊，将汇聚当前国内最有发展潜力的各个行业的年轻设计师和艺术家的作品，特刊的最后是篇幅达60－70页的“北京专辑”，暂定名“北京面孔”，准备找6个风格各异的年轻摄影师（70、80后），分别从街头、年轻人、时尚、艺术、建筑等几个不同的角度来拍摄，展现他们眼中的北京。

他们目前正在寻找合适的摄影师参与到这个项目中，有兴趣的朋友请把自己个人作品集的链接发到这个邮箱（如果没有的话说明你还不够职业，呵呵）：lina_oct@hotmail.com

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1， 美国人家

摄影师兼出版人Rick Smolan最近推出的新书《美国人家》（America At Home）有一些冒险，受次级债影响，美国房产市场岌岌可危，但是这似乎并没有影响到Rick Smolan对这本书高涨的情绪，相反，他觉得这正是他出版此书最重要的新闻由头。

这本书为报道摄影师拓展发表照片渠道作出了非常有意义的尝试。Rick Smolan的夫人是著名摄影师Elliott Erwitt的女儿，他们一起策划了不少图书，其中包括很有影响力的“Day in the life”丛书，主要用肖像的方式报道美国人的生活。这一次，运用与之前同样的手段，Smolan派遣了100名摄影记者花了七天的时间在全美各个地方报道人们的居住生活。同时他还发起了成千的业余摄影师拍摄他们自己家的生活，最后一共获得了二十五万张照片，然后从中挑选出250张照片。这些照片并不仅仅关注美国人家的房屋建筑结构，同时也把重点放在各种表现“家”的概念的情感因素上。

这并不是一本简单的图录，完成作品拍摄的都是摄影记者，书中的文字也非常讲究，包括很多分析，比如美国儿童的平均睡眠时间比30年前已经减少了一个小时，他们还请著名卡通漫画人物“辛普森一家”的创作者撰写了文章。

能够让这本书大获成功的无疑还有Smolan出色的市场营销才能，他建立了一个网站，买书的人都可以上传一张他们家的照片，定制一本以自己家的照片为封面的图书。

我做了一本我家狗狗封面的书，真好玩呀，多花14美金，我的狗就能上封面了

Smolan还为这本书拉来了很多赞助商。比如——宜家，宜家的赞助不仅仅是经济上的支持，同时也为书的发行铺平了渠道。

Smolan谈到，赞助商的支持让这本书能够做得更加精致，印刷更讲究，深度报道摄影已经在杂志上难以立足了，在充足的资金支持下，这本书做了一些本应该杂志来做的事情。他还强调，虽然有赞助商介入，但是报道完全自主不受他们影响的。书中同样也报道了无家可归人的生活。

Smolan乘胜追击，另外一本书《英国人家》，全部由英国摄影师拍摄，也即将出版。

2， 静谧的家园
Lensculture将两位年轻摄影师的作品并置在一起，他们都在关注人的居住生活，与上面《美国人家》的热火朝天相比，他们的作品充分体现了新一代摄影师作品的特点，空荡荡的场景，没有人气，只能在安静的画面中隐约嗅到人的存在。

Douglas Rickhard记录的是美国市郊的建筑，大规模同质化的房屋被主人精心地粉刷成各种颜色，试图摆脱千篇一律的乏味，随后又逐渐被废弃，摄影师对光线和色彩非常敏感，他静静地走在街道上，不时按下快门，同时发出对这所空城的疑问。

摄影师Trevor Traynor也记录了一所空城——俄罗斯的儿童乐园，这个城市正在处于冬春交替的季节，道路非常泥泞，在摄影师眼里，春天似乎来得很缓慢，但是毕竟还是来了。

Tags: Rick Smolan, 美国人家