不在意但并非漠不关心（UNCONCERNED BUT NOT INDIFFERENT）

今年荷赛的两个评委：Adam Broomberg and Oliver Chanarin，是荷赛有史以来最另类的评委，也因此有史以来第一次让我们如此接近荷赛评选的“内幕”，他们在foto8上撰写的这篇文章引起了不少回响，文章的标题是曼雷的一句名言。全文借荷赛对当代新闻摄影的发展给予了评价和分析。

用貌似客观但是骨子里充满个人观点的语言写作是这两个人的特点，我在1416之前就赞叹过他们的文采，本来想邀请大家一同翻译的，也有RD 和rossi响应，不过，我觉得有意思就自己来了。

将人们的视线引向何方，这是你要做出的最具政治色彩的决策。
——引自维姆文德斯 《看的行为》

“新闻摄影领域所发生的翻天覆地的变化其实对于揭露这个世界的真实处境没有任何帮助。相反，操控在资产阶级的手掌之中，它已经成为了反真实的一个糟糕的武器。媒体每天吞吐着大量的图片，似乎在建构着一个真实的世界，而事实上他们却让真相越来越模糊。照相机的撒谎水平和打字机完全相同。”
——Bertolt Brecht 1931

2007年12月，一张拍自贝布托遇刺现场的照片，一张最接近新闻摄影实质的照片，再次体现了当年罗伯特卡帕等先驱人物在这一领域开天辟地时所倡导的精神。照片拍自离爆炸现场10米远的地方，也许不应该将之称作一张照片，但这个虚化的、布满浓烟的场景是摄影记者在现场的明证，尽可能地接近事件的核心，他的快门不断地开合。

但是，摄影在今天已经难以抓住新闻了，根据伦敦警务总署的调查显示，在类似的突发事件中，越来越多的视觉证据来自手机拍摄的视频而不是专业摄影师的作品。近些年来，一些大事件的现场比如911、海啸、卡特里娜飓风都是被一些恰巧在现场的普通人用手机或者摄像机记录下惊心动魄的现场。那么，作为人们勇敢的代言人，自西班牙内战以来冲锋陷阵为我们带来一线消息的摄影记者，他们该如何生存？

上面这张照片获得了2007年荷赛突发新闻的一等奖，这个比赛已经举办了51年了。我们被邀请担当评委，这恰巧是一个旁观新闻摄影这一摄影分支面临危机的一个绝好机会。

这些获奖作品对整个行业的影响不可小觑，获奖作品巡展的观众接近两百万，足迹遍布50个不同的国家，每年有六种语言四万五千册画册出版。很明显，这些专业摄影记者所记录下的全球新闻事件产生了广泛影响。

翻看全部八万一千张参赛作品，会给人带来一种似曾相识的感觉。一些相同的作品一遍又一遍地重复出现，只有画面主角和背景发生着变化，悲伤的母亲，日升日落，分娩的女人，玩玩具枪的孩子，斗鸡，哈瓦那街景，污水坑里的倒影，窗户的反光，襁褓里的婴儿，透过蚊帐拍摄的肖像，吸毒者胳膊上的针管，废弃的厕所，扔石头的巴勒斯坦儿童，扭曲身体的中国体操运动员，后台里准备上场的模特，涂着油彩的脸，浑身是泥的身体，抽烟的和尚，鸽子在天空飞翔的剪影，孩子跳进河里的瞬间，以及杀猪的血淋淋场面，

12名评委必须在7天一夜的评选中忍耐这些陈词滥调一遍遍出现，找到那张获得大奖的年度照片，以及各个类别的获奖者。怎样才能找到一张代表一切的照片，12名评委如何达成共识，他们在评出这一张大奖照片的时候究竟是怎样的判断标准？

我们先被带到阿姆斯特丹一个没有窗户的小屋子里，挤在一个投影屏幕和一个咖啡机前面，评委的构成是由6个在战争、自然、体育、编辑出版类、以及艺术类别有一定经验的摄影师，5个图片编辑以及1个策展人组成。

荷赛已经历经50年的历史，因此有一个非常清晰的操作思路。这是一个由心理学家参与设计的高度体系化，非常精确的系统，从而能够在不同的个体判断之下引出一个共识。评委在观看作品的时候已经借助第一轮评委之手将照片的数量刷到了一万七千张。那些什么家里养的猫之类的照片已经被拿掉了。我们的工作是把这一万七千张变成一张。在几乎全黑的房间里我们每人都有一个表决器，图片在屏幕上掠过，我们都匿名投票从而决定照片是保留还是被毙掉。就在我们工作的同时，荷赛的秘书在一旁用干涩的声音不断地公布着每一轮投票的结果，重复着“入选”以及“淘汰”的声音：天堂鸟——入选，蛇——淘汰；自杀炸弹——入选，死亡的孩子——淘汰，被硫酸烧伤的妇女——入选，毛泽东特型演员——淘汰。。。而我们所使用的那个设备——九个按钮连到一个中央计算机显示屏上，最初是为荷兰一个电视游戏节目设计的。

Tags: Adam Broomberg, Oliver Chanarin, 荷赛

恐怕这周的谈话主题将是新闻摄影，好在这还是我擅长的话题。昨天提到了有关“重复节奏”的专题摄影结构方式在当下的流行趋势，就接着这个话题开始聊。以下内容由我的个人观点和foto8的专栏作者Leo Hsu的看法综合而来。

重复节奏的专题摄影，我将之称为并列式专题报道，今年在荷赛的获奖作品中大行其道，有五组作品都是这样的结构方式。比如获得当代问题组照类一等奖Jean Revillard的作品——移民的临时居所，它的叙事方法好似一系列的排比句：一个帐篷，又一个帐篷，你看都是这样破败的帐篷。

这种方式成为一种潮流其实在去年的荷赛中就已经出现，我想从两方面入手分析它受到欢迎的原因：语境以及发展脉络。

语境
此次担任荷赛评委的Oliver Chanarin和Adam Broomberg（1416之前就有过介绍）是一对搭档，从某种角度上来讲应该将他们称作新闻摄影记者，因为他们在利用摄影讲故事，非常注重文字和图片的结合，希望以图片传递信息。但是从另外一个角度来说，这两人又不是传统意义上的新闻摄影记者，甚至连他们自己都不认为自己是新闻摄影记者，他们看重图片对事物的“分析”，而不是“描述”，严格掌控信息传播的每一个步骤，从计划到采访以及图片说明的写作。这二人运用了很多时尚摄影的元素来讲述新闻摄影故事，比如利用影室拍摄肖像，更多策划性拍摄，大量的无人的风景等等，这和他们的出身有一定关系——作为colors杂志的供稿人，他们秉承了惊世骇俗的创意总监 oliviero的观点：没有这个摄影和那个摄影，只有摄影。而这句话恰恰体现了当下信息传播的发展趋势——融合。

如果说新闻摄影的发展在不断遭遇危机，倒不如说是新闻摄影的疆域和版图在不断地扩展，与其他门类的摄影产生一个又一个的交集。在这个融合过程中，人们逐渐认识到摄影这种语言方式的复杂性，或者干脆说，人们发现了摄影的“语言特质”，作为一种符码，语言的能指和所指之间并不是一对一的关系，这个时候，摄影就无法再是通常意义上所认为的一种“透明的媒介”，功能也并非是“记录”这么简单。以上这些连锁反应最终导致新闻摄影记者需要重新思考自己的定位，利用摄影语言对事实进行分析和表达就变得更加迫切，不再是简单的“有闻必录”。

另一方面，新技术和新的传播平台（网络）的搭建，更进一步催化了融合现象，文字和图片的融合，动态和静态的融合，声音和图像的融合等等。

这种语境下的新闻摄影必将呈现新的面貌。

脉络
但是重复节奏的拍摄方式也不能成为“新”，这种表达方式一直以来就存在，只是并未受到重视和宣扬。以下就是一些可以追溯到的采用这种方式表达观点的先驱人物和范例：

以上图片来自马格南画册M2

以下是可以参考的一些样本： 

爱德华迈步里奇的奔跑的马系列
Walker Evans的作品subway，以及他的一系列重复节奏的影室肖像系列。
Richard Avedon的美国西部，不仅仅是重复节奏的肖像，同时还使用单色布景将被摄对象从他的生存语境中隔离。
红色高棉 S-21监狱肖像照片
马格南的画册M2: Repetitions，里面全是马格南摄影师的并列式报道摄影作品（这本书狠不错，史泰德出品的）
马格南摄影师Paul Fusco’的 RFK Funeral Train（载有肯尼迪灵柩的火车所经之地，前来送行的群众系列照片，推荐看一下这个专题。）
Donovan Wylie的作品 The Maze.
Andy Warhol将这种方式发挥到极致，当然对于他而言，更加强调这种重复格调中所蕴含的商业精神
当然还不能放过Bernd and Hilla Becher，他们的水塔系列把纪实观念化，从而为之通往艺术殿堂打造了通道，这也是这种方式在当代摄影作品中大范围流行的一个重要原因。

线性与非线性：重复的意义
重复节奏的专题报道，在操作上有其一定的讨巧性，因为拍摄的方式较之传统线性的纪实报道更加具有可控性，可策划性。线性的追踪式的报道不确定的因素很多，摄影师必须投入大量的精力，耗费较长的时间才能够得到深入的作品。

事实上，如果把重复节奏的专题成为“新式”的报道，它的“新”并不是因为其解决了摄影师和被摄对象之间复杂的关系，高效率完成作品，呈现整齐划一的效果。在我看来，它最有意义的地方是它的非线性的特质。非线性让故事的“可能性”增加，呈现事实的复杂性，这恰巧符合了当代读者对于事物的理解特点，他们不希望得到定论，希望自己得出结论，因此“重复”带来的是故事线索的增加，每一个线索都是一个新的起点，可以导向一个新的事实，而所有的点又在统一的节奏下导向一个总体的结论，这里就出现了一个有意思的现象，一方面这种方式貌似客观，把判断交给读者，但是另一方面它实际是将观点从明喻变为隐喻，蕴含着摄影师强烈的个人观点，整体效果非常微妙。我觉得如果能够抓住这个特点，才能够把握重复的意义，而不是使之成为一种投机取巧或者乏味的模仿。

Tags: 专题摄影

周末的时候开始生病，虽然只是重感冒，但也非常难过，积压了不少邮件，我稍后会回复，发邮件的同志别着急。提醒大家在季节转换的时候要注意身体，在北京的要多喝水，天气太干了，不过，我这两天狂喝水，快弄成水中毒了。

长话短说，刚才在网上看了看，最近还真热闹。

先是推荐去英国网站foto8看一看，这个新闻摄影的旗帜网站最近完成了改版，有些象PDN，变成了综合性的门户网，同时很强调社区功能，可以免费注册，上传作品，添加好友。

当下，Foto8上正在热议荷赛，很有意思。评委Oliver Chanarin和他的搭档Adam Broomberg提供给foto8的独家稿件(要注册一下看)，揭开了荷赛评选的内幕，也是第一次站在评委的角度谈论他们如何旁观他人的痛苦，还要在其中分出胜负。这篇文章打算在这周给大家翻译出来。有没有人和我一起工作呀？另一篇文章也值得一看，是专栏作者Leo Hsu的文章，他发现荷赛获奖作品中有不少都采取了“重复节奏”的叙事方法，这似乎预示着新闻摄影报道中传统的线性讲故事的方法在发生改变。这个也要找机会再详细说说。

接下来，可以去7号刚开幕的休斯顿摄影节上看看，今年的主题是“中国”，如何把中国摄影从1934一直梳理到2008？展览的目录可以帮助大家了解休斯顿研究中国摄影的视角，点击这里查看具体内容。

换一些轻松的话题。安妮列伯维茨继续给路易威登拍摄广告，滚石的Keith Richards已经完成，明星Sarah Jessica Parker正在拍摄中，点击这里看拍摄现场的情况。成为路易威登的御用摄影师，像安妮这样名利双收的摄影师可真不多见。

还有一篇很不错的文章，谈论的是杂志封面设计。

在一味追求视觉冲击力的热潮中，有几本杂志特立独行，它们并不希望以张扬取胜，而是意图让封面含蓄，意味深长，成为第二眼美女。Esquire（时尚先生），封面的文字设计完全不同，它融化在整个封面设计中，而不是单独列出。GOOD杂志的做法是让读者面对一个反传统设计的杂志封面心生疑虑，从而多看两眼，他们不会把大明星做得那么突出，而是将杂志的内容主旨在封面表达得非常鲜明。《经济学家》的封面辨识度很强，要把封面当作一个迷你海报来设计，要在报刊亭的各类杂志中夺目而出，这是他们设计的总思路。经济学家的封面通常以一个抢眼的视觉形象为主打，将杂志的观点隐含其中，每一期杂志的封面设计都新鲜有趣。

Tags: foto8, 休斯顿摄影节, 安妮列伯维茨, 荷赛

同时收到两个小朋友拍的宿舍，真的是同时，有这样的偶然，照我们年轻时的做法，可以搞成联谊宿舍，一个在天津，一个在北京，还不错。不过，估计联谊宿舍这个词现在已经成为老古董了。

人大学生STT的宿舍：

对于学生来说，寝室就是家。六个性格迥异的女生因为偶然聚在一起，便从此开始了酸甜苦辣的大学生活。乱乱的寝室验证了一句话——“乱才显得有生气”。没有人会介意生活环境的美好，只会在乎身边的人的喜怒哀乐。我们会一起出去吃饭，聊聊生活，聊聊梦想。我们也会争吵，只因为彼此在乎，这也更加深了彼此的了解。就是在这里，包容着我们之间的所有。在这里，我将度过我一生最青春美好的时光。

天师大WF的宿舍：

我住在613，六楼很烦的，夏天热（顶楼），蒸笼样的，冬天风又很大，但是6楼的好处就不怕被楼上吵到。613对于，男生寝室应该算是干净的了。

Tags: 我住在哪里

Nikki S. Lee 西班牙（上）俄亥俄（下）

1，    细节

背景：身体姿态会泄露语言所不能表达的信息。Martha Graham(舞蹈家)

问题：上面两张照片，摄影师捕捉到了怎样的面部表情和身体姿态，对比这两张照片，摄影者在描述两种亚文化的时候，被摄对象在衣着、态度和行为上的关键区别在哪里？

2，    构图
点击这里看更多的照片，Lee的照片如何给读者传达出不同亚文化的特征，她画面里最重要的元素是什么？是画面里的人物主题，还是他们所处的背景？

 3，    语境和脉络

背景：有些人要跟随一种潮流，他们会从商店购买与之相关的所有不寻常的物件来打扮自己。他们不会买那种中庸的物品。但是我从来都不希望这么显眼。我只是希望能够成为任何一个团队里的任何一个人的80%的样子。（摘自对摄影师Lee的访谈，这位摄影师曾经是David LaChapelle的助理，完整访谈点击这里）

问题：花一点时间阅读一下对摄影师的访谈，这对于你阅读她的照片有什么帮助？在何种程度上她捕捉到了这些亚文化的所谓80%的特点。

4，    语境和脉络

4，语境和脉络

问题：对比Duane Hanson的旅游者雕塑和Lee的老年人的项目，它们有何相同和不同之处，对于你而言，是怎样的性格特征把这两组肖像区别开。

5，在你身边是否存在着亚文化群体，拍一张他们的照片，或者用文字描述他们的特征。

Tags: seeing&writing, 视觉读写

美国纽约视觉艺术学院71名摄影专业本科学生的作品当下正在展出。

展览的名字叫做“良师益友”（Mentors），之所以围绕这个主题，是因为这个展览也可以称之为一个汇报展，参展作品都是在纽约艺术学院目前实行的本科生导师制的教学方法下学生创作的作品。

本科生导师制国内似乎也很流行，但是美国纽约视觉艺术学院的导师并非是学院自己的教师，它的导师全部来自业界，阵容实在太强大了，所涵盖的领域非常多样，其中有纽约时报的图片编辑，纽约艺术杂志Artforum的总编，画廊负责人Yossi Milo（他的画廊很棒），时尚编辑，当然还少不了摄影师。学生们根据自己的兴趣选择相应的导师，相互之间形成一对一的指导关系。对于视觉艺术学院来说，他们请来这些大腕们的一个重要目的是希望能够在教学上产生一种“融合”效应，不仅是学院和实践的融合，同时还是商业和艺术的融合，学生们在毕业后可以适应实践领域的多种需要。

不啰嗦了，大家可以去看看片子，有一些不错，还有的呢，有一些陈词滥调，但是毕竟还是本科生。有不少照片在展出的同时都标价出售，价格从200美元到1000美元不等。

dowd elizabeth 长颈鹿

edmonds theresa静默

Tags: 纽约视觉艺术学院

美国摄影界新闻（pdn）每年一度的摄影新锐势力30强出炉了。1416读者都很熟悉的沈玮名列其中。

PDN30年度评选到今年已经进行了10年，这个平台已经推选出300名年轻摄影师，Taryn Simon就是第一届30强的获得者。10年前的评选还有着严格的年龄限制，参选者年龄必须在30岁以下。现在这项硬性指标已经没有了，但是获得提名的年龄基本都在35岁以下。以往的评选主要通过专家推荐，现在互联网打开了另一扇窗，今年的评选全部都通过网络进行。

对于中国年轻摄影师来说，pdn30强是一个很好的索引，因为30位年轻摄影师中除了有像沈玮这样做艺术的（所占比重不大，似乎是因为做艺术在很年轻的时候要冒出来很难），还有很大比例的摄影师是从事editorial类摄影(姑且翻译成编辑类摄影，我一直发愁不知道这个怎么翻)，主要为杂志拍摄照片，比如肖像、时尚等等。另外也有从事纪实摄影工作的，比如其中的michael christopher brown，在中国拍了不少照片，最新一期的影响杂志有他一个很简短的访谈。这次pdn获奖者中还有一个台北摄影师，Ed Qu是一个通讯社摄影记者，为路透、美联、西帕工作。

Tags: pdn

时间：3月15日

地点：回龙观

我住在哪里这个活动已经搞了将近一年了，刚开始的时候就有组织大家春游的想法，最近正好有一个机会。我帮助华夏地理在成都的摄影节策划一个展览，由于对回龙观这个超级巨大的社区一直十分感兴趣，便策划了一个有关回龙观的展览。请了一些年轻的自由摄影师为这个展览专门拍摄作品，（因为时间非常紧张，找了几个能有大把时间的小朋友做这个项目） 还有一部分是搜集回龙观居民自己拍摄的照片。第三部分我就想请1416的读者一起去回龙观，把你对这个城市的感受记录下来。

提前两周公布这个选题，希望感兴趣的朋友可以做一些准备。参加这个活动没有任何限制，谁都可以来。但是我还是希望大家的一日游能够产生有一定的主题的作品。

这次一日游就是一次小型的工作坊。大家可以拍“风光”，可以拍人像，可以走到别人家里，可以拍摄天上的云，可以拍照，也可以画画，也可以录音，可以涂鸦，可以拍lomo，也可以拍宝丽来，总之，没有任何限制，可以天马行空发挥你的想象。

为什么是回龙观？我知道你要问这个问题，我不知道怎么回答，也许看看最初我发起“我住在哪里”这个活动时候的初衷对大家有所帮助。

我会在活动开始之前的那个周末公布具体的集合地点，以及收集和展示大家作品的方法。

Tags: 我住在哪里

名利场与乌龙球

上一周的名言应该是贺延光的一句话：“难道除了得奖，做摄影就没有别的意义了吗？”

2008年中国新闻摄影金镜头奖的揭晓却如同引爆了一颗炸弹，获奖作品中一连串的乌龙球让中国新闻摄影界翻江倒海，内外交困。

1，    摄影记者PS成瘾。
获奖名单揭晓后，立刻就有金奖获奖者主动承认自己对照片做过PS处理，增添云彩而被取消奖项。那组作品最初看的时候我很喜欢，题材好，拍得也深入。但是作者怎么会在照片上画蛇添足加云彩？简直不可思议。此做法大概可以归为一种“瘾”，与吸食毒品完全是一个道理，它让摄影记者尝到甜头，逐渐产生依赖而难以自拔，这种瘾没有监管，没有惩治，因而在整个行业内泛滥。

2，    读者不相信照片。
伴随着获奖名单的揭晓，质疑声音立刻在互联网中出现。从前，读者面对具有各种奇特光影效果的照片，其反应都是好奇与赞叹，现在，读者的第一反应便是它是不是ps的。读者从小图放大后产生的马赛克开始怀疑费茂华作品红酥手的真实性，既而从照片拍摄对象的运动特征以及拍摄时间推断出图片说明写错了，照片中的“手”另有他人。最终，费茂华在博客上致歉。另外一张反映北京交通拥挤的照片也遭到了质疑，因为那张照片的拍摄现场不是北京真正的拥堵，而是北京站等待客人的出租车长龙。

3，    从PS到摆拍与虚假的图片说明。
当大家对PS打假兴致不减的时候，开始有人提出新闻摄影中的摆拍现象该不该打？这一届金镜头奖中争议最大的是取消了卢广的参赛资格，原因是其图片说明失实。评委贺延光撰写博客进一步说明了评委做出这一决定的前因后果，并且指出了卢广在拍摄新闻摄影作品时存在的摆拍行为以及他的为参赛而拍照的拍摄动机。这一贴激起千层浪，回帖已有两百多个。卢广也做出了回应。

本来今天的博客我打算写一下最近一连串美国各大摄影比赛的获奖情况，但是我觉得发生在国内对这次摄影比赛热火朝天的讨论更值得大家深思。（ICP无限奖这里，POY年赛这里，阿里克西亚这里，getty这里）

摄影比赛是一个名利场，对名利的追逐导致各式各样的铤而走险，发生在这个名利场中的种种怪现状是整个新闻摄影界矛盾的集中体现。从PS到摆拍，中国新闻摄影界的诟病已经暴露无疑，但是，当我们惊呼“我们还能相信新闻照片吗？”还应该再研读一下刚刚发生的因为拍不好领导的照片而下岗的故事。这也是中国摄影记者真实的生存处境。

我还要向打假的贺延光老师和许林老师致敬，我们也许都看到了皇帝的新衣，但是我们都没有勇气高呼。

打假的路线循着技术问题到道德问题，你还会看到存在于其中的政治问题，而对真和假的判断其实是一个哲学问题，但是归根到底，回到一个老生常谈的问题，在一个信仰缺失的社会，对于真实与守信，我们该从何谈起呢？

Tags: 新闻摄影

一张照片导致摄影记者失业。下面这张照片的故事非常经典，它不仅仅是一个形象的“新闻摄影”案例。

摄影记者懊悔不迭地希望当初自己能够拍到领导的大眼睛，但问题的关键并不在这里，而是在于对照片的解读方式，这位记者并没有和领导站在同一个通道里解读照片，领导的读图能力非同一般，摄影记者只看到照片的技术失误，但是领导却穿透照片的表象，看到了照片背后的隐含意义。

对照片的解读，其实质是对意义的争夺，意义不在摄影者那里，不在你我这里，当强势势力占有照片意义的时候，它就是那个意思了。

Tags: No Tags