这是我现在租住的地方。和朋友合租的，面积不大，50多平米，我住客厅。房子是新的，白色的墙白的显得有些晃眼。我睡在床垫上，温暖而舒适。在墙上贴了很多东西。。恩，好了，这里现在是我的地方了。
3月 22, 2008
3月 21, 2008
下周一晚7点钟，在人民大学，邀请了刘灿国老师来讲座。地点在人大西门明德新闻楼611会议室。
灿国老师上次在photo camp的出场给大家留下深刻印象，他那令人眼花缭乱的图表，只是小小的露了一脸，几句名言，万恶的视觉冲击力，成功尺幅——在会后广为流传。这次，我请他来把“摄影变量”狠狠地讲一下，希望能够让更多的名言继续流传。
时间已经确定，具体地点我会随后在这里通知大家。
3月 20, 2008
从这周开始，1416教室将开辟一个新的栏目：“杂志摄影双周记”。
我希望在这个栏目中介绍当下国内杂志摄影发展的新动向。一方面，对于新闻摄影师来说，为杂志工作恐怕是当下一种理想的工作状态，而优秀的杂志摄影师应该具备怎样的素质，却仍旧是一个模糊的概念。另一方面，对于整个中国新闻摄影行业的发展来说，经过了由都市报推动的报纸新闻摄影发展的蓬勃期，现在应该迎来杂志摄影的时代了。
这个栏目为双周刊，我将邀请杂志的图片编辑，摄影师，分享他们的工作经历。
非常感谢第一财经周刊的图片编辑王唯一，欣然接受了我的邀请，很迅速地完成了作业。唯一对于1416的朋友并不陌生，几个月前她在这里寻找用光大师，随着第一财经的创刊，唯一的工作也有了初步的成果。
我要炫照片
王唯一
从试刊以来到现在，做了8期杂志，5期试刊，3期正式刊，有惊喜也有遗憾，只是遗憾的比例可能更大一些，原因有很多，有编辑流程的问题、记者的问题、图编的问题、也有摄影师自己的问题，但我们都明白，一本杂志的磨合至少需要1年多的时间，何况这是一本周刊，我们必须花更少的时间做更漂亮的事。
杂志的设计风格基本上可以用几个词概括：简洁、大气、炫。和其他财经杂志唯一的区别恐怕就在这一个”炫”字上，怎样理解并拍出”炫”的感觉来，这是我们一直在琢磨的问题。有人很直接地跟我说：”不就是拍大片吗？”可所谓大片的首要条件是什么？拍摄对象首先要养眼！要把那些个大腹便便的老板们拍得赏心悦目，可真不是件容易的事。大片儿行不通，那就靠摄影师的个人魅力了，让拍摄对象乐意配合你实现那些大胆的想法，这也是有学问的。这方面我最佩服的摄影师是储璨璨，每次拍摄到最后，他和拍摄对象几乎就快成哥们儿了，让他做什么都乐呵呵地答应，而且好片子几乎都是出自最后几次快门。璨璨告诉过我一个诀窍，就是别把他们当老板看，就当成第一次见面的普通人，想想你是怎么和陌生人开始谈话的？工作以外的话题或许更能拉近距离。
可惜璨璨的片子还没正式上版，回头再发，现在的这两个版面，说不上炫，但摄影师很准确地抓住了人物的神韵，对光线的把握也没什么可挑的，至于”炫”，那等待下一个惊喜吧。
摄影师：郑福利
拍明星的确不是那么容易的事，尽管老徐已经算是比较平易近人了，拍摄时间还是因为不可预知的原因被压缩到10分20分钟。要在如此短的时间内安排好画面里的6个人和一条狗，如果不是有那么一点运气成分在里面，还真难搞定。原本摄影师带了一个大柔光箱，后来发现天花板上的那盏灯的光线效果更温暖自然，再随手利用办公桌上的一盏伸缩式台灯，打在徐静蕾一个人脸上，简直perfect！
总共下来只按了20多次快门，这张照片也是在拍完才发现，每个人的状态都那么有趣，对了，还包括那只叫”康康”的金毛大狗，它从头到尾都在屋里窜来窜去，好不容易被老徐稳住了那么几秒钟，对摄影师抓拍功力赞一个。
摄影师：马诺
这是酷讯网老板，从微软出来自己创业，典型的技术人，所以，着装上也够”技术”，换了件衬衫再和那条洗白的仔裤搭配，加上个子不高，看着还是不太像个老板的样子。我们试着拍了几组站着和坐着的，总觉得很别扭，我便提议让他坐在地板上，和旁边的同事聊天，抓拍，这样能显出创业者从头打拼的不易，也会让画面显得更有趣，身材和服装也不会那么突出。在这位腼腆的老板被我们折腾了半个小时，脸上的表情变得僵硬之前，我们终于抓到了这张照片。
3月 19, 2008
中国热持续升温，几条信息，大家可以快速浏览：
1，动感马格南制作了回顾性作品:A Flipbook on China (中国纵览)，汇集了从1948年到2008年马格南摄影师拍摄中国的作品，不可不看，点这里。（感谢Tony提供信息）
2，foto8发布了摄影师Kurt Tong 在中国拍摄的作品“人民公园”。链接这里
3，大连医科大学硕士班学生Nick Kozak也用影像记录了他的中国之旅，点击这里看他的flickr
4，英国著名杂志墙纸（wallpaper）的图片编辑在lightstalker上发帖寻找云南摄影师——才一个小时，我发现帖子就不见了，大概已经找到了人。不过，可以关注一下著名摄影记者大卫伯纳特（David Burnett），他也在lightsalker上发了一个帖子询问北京是否有地方冲洗大画幅和中画幅底片，有人给他推荐了祥生行。这家伙，又拖着大画幅来拍奥运了。
如果有一天门缝里塞进来这样一封信：
亲爱的陌生人，
我是一个艺术家，最近正在做一个摄影作品，拍摄对象都是我不认识的人。真诚地希望你也能加入到这个项目中来。大概一年以后我会展览这些作品。
我希望能够拍到一张晚上你站在窗边的照片，我会在街上支起相机，如果你愿意的话，麻烦你在__/__/__:__这个时间，站在那里，盯着我的相机，时间是10分钟。我会提前到，安放好机器，在拍摄结束之后就离开。
注意：
我需要你一个人站在窗前。请把屋子里的灯都打开，请距离窗户至少1米到1米5的距离站立，否则我就只能看到你的影子。
我希望你穿着在家里常穿的衣服。请面对相机保持静止和安静，10分钟不动很辛苦，我希望你能尽你所能，你也可以不断调整自己得以放松。假如你不想参加这个拍摄，很简单，你可以把窗帘拉上就可以了。我不会敲你的门和你会面，我们将一直保持陌生的状态，不过，我会随后给你寄来我的联系方式、地址、电话，假如你不希望自己的照片被展出，请告诉我.
我真诚地希望能够在窗前见到你。
艺术家
看完这封信，你会站立在窗前还是拉上窗帘呢？
这是旅居英国的日本女摄影师Shizuka Yokomizo1998年开始的一个名为“亲爱的陌生人”的系列作品。Shizuka Yokomizo的陌生人之约不仅仅在探讨陌生人之间的信任关系，她还在通过这部作品探寻这样一些问题：人们如何看待自己外在的躯壳，或者说，他们对自己的外在形象究竟有多大掌控能力呢？
3月 18, 2008
那天陆续在回龙观大屋子里见了几个人，不是很热闹，据说有几个小青年，手持地图，在四处转悠，不过，也没有见到。
刚才看到“曾在北京”的留言，想到应该给这个活动一个结尾嘛！去过的，还有打算去的，在今天这个“沙尘暴”天气里打算去的，收片的时间还有一段时间，不着急，然后我们来一个看片会。
昨天课上让学生们出去拍一些陌生人的照片，他们都显得很沮丧——为什么不能拍班里的同学呢？早上看到一些摄影师的作品，想到可以继续聊一聊这个话题。
菲利浦－洛卡•迪柯西亚（Philip-Lorca diCorcia）——是不是可以给他一个街头摄影师的头衔？但是他自己肯定不愿意，他是艺术家，将街头变成舞台，镜头下的人们在各自的人间悲喜剧中穿梭——似乎现在的摄影师们越来越热衷于担任“上帝”的角色，他们高高在上，窥视或者俯视芸芸众生。
Philip-Lorca diCorcia摄
当代摄影师对待陌生人的态度和20世纪初期那些街头摄影师、纪实摄影师已经完全不同，流行的无人风景式的拍摄方式甚至直接将人从画面中抹去。“我有一副90岁的身体，却装着一颗20岁的心”这是阿尔弗雷德•艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）在1995年曾说过的一句话，他代表了上一个世纪街头摄影师的风格：幽默、温情，悲天悯人。到了今天，这句话恐怕要倒着说，现在的摄影师都是“20岁的身体里装着90岁的心”。
Alfred Eisenstaedt摄
在类似“迪柯西亚”这种新街头摄影中，呈现出的皆是一些冰冷的形象，纽约摄影师Bill Sullivan继续将这种拍摄方式发扬光大，并称之为“情境摄影”。他完成了一个叫做三情境的系列作品，情境一是电梯，摄影师拍摄一个人进入电梯直到电梯门关上以后的瞬间。情境二是地铁口，拍摄人们进入这个限定空间之后的状态，情境三是时代广场，拍摄夜晚在时代广场为街头画家摆出姿势作画的人们。这三情境把日常生活陌生化、戏剧化，而画面中的这些主角，看上去都是一出戏里的配角，机械而又麻木地扮演着他们各自的人生。
Bill Sullivan拍摄这一系列作品都是采取保持与被摄对象一定距离偷拍的手法，他还为自己创造的“情境摄影”概念做了进一步的描述，这或许就是新街头摄影师的拍摄指南：
1. 照片必须是抓拍的。
2. 要对拍摄情境的意义有着清晰的定位
3. 在一个系列中，每一个被摄对象身后的背景应该是相同的。
4. 摄影师应该在总是在被摄对象可见的位置上。在照片里能够看到摄影师的存在。
5. 摄影师按下快门的那个瞬间是在拍摄前就已经预想好的。
6. 为了更好地建立一种传播语境，除了主照片还可以拍摄一张或几张附属照片来诠释意义。
7. 一般来说，除非必要，照相机在现场是隐蔽的。
挺清晰的一个手册，怎么样，咱们这就上街去拍摄“当代摄影艺术作品”吧。
3月 17, 2008
很好，我又开工了。
一， 漫长的旅程
上周最值得一看的专题是美国摄影的特别报道Staying Power。这个纷扰的时代，伴随着强大的数字摄影体系的出现，摄影的观念和手法也发生了剧变，所谓“可遇而不可求的瞬间”已经消失了，没有瞬间是“不可求”的，利用策划拍摄，以及后期数字化处理，摄影师一拍脑门就有一个“摄影观念”，花上几天时间就能“策划”出一部作品。
还有几个人有耐心用一年，两年甚至更久的时间，用传统的纪实摄影手法，跟随时间缓慢的步伐，充满耐心地去记录时间的流逝呢？
缓慢的时间？在时间已经以千分之一秒甚至更短来计算的当下，怎么能够用“缓慢”来形容时间？每一分钟世界都有变化，摄影拍卖市场里作品的价格不断变幻，仿佛预示着如果你不能抓住当下这个时机，你将失去诸多财富与机遇。
而这三位摄影师，他们的拍摄时光却是以“年”来计算的，Lori Grinker——15年拍摄战后的故事，Marc Asnin——27年拍摄Charlie叔叔与精神疾病、贫困、毒品共生的时光，Camilo Jose Vergara——30年记录美国贫民区的变迁。
1980年、2001年、2007年美国同一条街区的变化。Camilo Jose Vergara摄影
《美国摄影》的题目取得好：“耐力”，这似乎是当代人极度缺乏的一种品质，我忽然想起了上学时最讨厌的一个运动项目：800米长跑，但是每一次当你渡过了几乎无法忍耐的最后一段时光，心境都会豁然开朗。
做一部纪实摄影，很难说什么时候是一个结束，是一场马拉松，一次漫长的旅程。
二， 小心“朋友”出卖你
似乎扯了一些高雅的东西，下面是一些八卦的话题，和我们的数字化生活有些关系。
最近一段时间比较热闹的新闻是纽约州长招妓事件，事件中的主角，应召女郎Eliot SpitzerKristen也成为焦点人物，各大媒体如何搞到她的照片？——答案是从myspace上。
在一个非常在意版权的国度里，无论是传统媒体比如著名的纽约时报，还是通讯社比如美联、路透、还有一些电视新闻网，都纷纷发布了从这个女郎自己的myspace主页上扒下来的图片，还似乎非常有道德地将署名标注为——图片来源：myspace.
但是，作为一个网络平台的Myspace有这些照片的版权吗？当然没有。路透和美联特别对照片的用途进行了规定：只能用于新闻报道。而这似乎并不能改变他们偷取照片的行径吧？
纽约小报new york post 在这场绯闻新闻战中获得了胜利，他们在头版刊登的才不是myspace上那些众人皆知的照片，性感的半裸女郎占据了整个头版的位置，这张照片是摄影师Wesley Mann，一个职业肖像摄影师独家提供给这份报纸的，拍摄于2007年早些时候，据说这位摄影师是此女郎的朋友，他因为这些图片获得了不菲的报酬。
3月 14, 2008
3月 13, 2008
时间：本周六 3月15日
地点：回龙观
具体内容：点这里
活动方式：
1，不需要报名，没有集合时间，可以根据自己的时间安排。
2，回龙观的地图点这里，好大一片地方，很锻炼脚力。
3，如果你想和俺交流，中午12点之后，在龙跃苑二区东门9号楼1
4，上传作品，需要你把作品链接，或者直接把作品发到hlgfoto@gmail.com
还有什么问题么？今天北京天气还比较让人开心，前两天简直让人郁闷死了。
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