周末出差回来，邮箱里一堆各式各样的东西。晕了。。
今天没力气更新文章了。
我上周收到孙京涛的新书《时代的眼睛——史上15位摄影大师的艺术品评》，书在我看来设计得有一些花哨，因为内容挺严肃的，全部是作品评论，他翻译了策展人、评论家评价黛安·阿勃丝、埃夫登、安德里斯·塞拉诺、南·戈尔丁、约瑟夫·寇德卡等人的文章，从这个角度再看这些名家的作品还是挺有意思的。
click园地里贴出了新稿子，那里最近比较热闹。但是讨论理论更让人头晕啊。
2008-03-31
2008-03-28
接到RD的线报，新一期的名利场有一篇关于弗兰克的长文：Robert Frank’s Unsentimental Journey，意味深长地记叙了弗兰克去年的平遥之行，文笔非常精彩。文章开头描述了弗兰克在平遥一个小门脸喝了一碗汤之后，中毒倒下的情境——大师脸色发绿地跌倒在一个小铺子里，几乎死去，旁边一台相机都没有。
这文章值得翻一下，一共有六页，来个联合翻译吧。我周末不在北京，由RD帮我组稿。报名的请发邮件到他邮箱：hello@revoldrib.com 至少要六个人吧，Rd的邮箱热烈欢迎大家的到来。
Edward Keating摄
2008-03-27
美国摄影界新闻（PDN）颇有影响力的年轻摄影师30强年度评选到今年已经进行了10年。最近组织者回访了之前获奖的年轻人，他们在摄影职业领域是如何成长的，学到了什么，发生了怎样的转变，以下便是部分答案：
Seth Kushner 1999年获奖者
过去10年，我最大的收获就是你必须不停的工作，这是非常重要的。即使没有人给你报酬，你也要保持不断工作的状态。自我推动的摄影作品不仅仅满足你心灵的需求，同时也可能会为你打开一扇新的大门。我花了三年的时间做自己的画册，去年出版之后立刻有人找我拍广告。
我一直都在我接受的摄影任务和我自己的个人项目之间寻求平衡。最近的个人项目是计划做一本名为纽约插画作家的画册，研究纽约的动漫文化，这一直都是我特别感兴趣的领域。对了，我工作的一个比较大的转变是我把哈苏胶片相机换成了数码。还有，去年我结婚了，找到了最爱的人。
Mei Tao 1999年获奖者
过去五年我一直在跟踪两姐妹的生活，我希望有机会出版这些照片。我认为最重要的就是不要放弃你自己的个人项目，这是让你保持新鲜眼光的一个重要方式。
Elinor Carucci 2000年获奖者
无论是推动作品的拍摄还是营销自己的作品，使其得到出版、传播，没有人能够帮助你，只有你自己。这是我的心得
Rob Finch 2001年获奖者
我这些年工作的最大经验是尊重事实，让事实引导你去拍照，但是通常我们都是反着来的，总是先设计出一个拍摄思路，然后把故事内容填补到这个形式中。我的被摄对象一次次地教育了我，这种方法是错误的。我一直从事新闻摄影工作，最近我已经转向了多媒体。
Chiristian Weber 2002年获奖者
在摄影领域你要获得成功，大概是这样一个公式：75%的经营能力和个人魅力，25%的照片拍摄。
我这些年的轨迹是这样的，不停地探寻，工作，买了一个房子，然后继续搜寻所需要的，换了好多家代理，在欧洲找到一家合适的代理公司。然后世界各地跑，拍摄广告、为杂志工作。又买了一幢房子。随后离开欧洲的图片代理。开始重新定位。工作压力大，得了心理疾病。我决定再不断寻找，生活好了一些，做更多的广告摄影工作。最近我的第一本画册也要出版了。
Andrew Hetherington 2003年获奖者
我的工作目标是这样的，在编辑出版领域能够获得更多工作任务，继续完成自己的个人作品，能够接一些广告摄影的工作，找到一个合适的图片代理。最终，让以上这些工作之间获得平衡。
我最近离开了工作四年的图片社Redux，我想让我的思想得到放松，拍更好的照片，为自己工作。
Josef Sywenkyj 2003年获奖者
2003年我申请到富布莱特奖金，到乌克兰采访那里的健康问题。奖金项目结束之后，我在当地留下来做自由摄影师。我仍然在做这个项目，关注一家HIV患者，从2001年就开始拍摄他们的生活。故事的发展很缓慢，但是一些我们料想到的转变已经发生了，我打算继续跟踪。
如何才能坚持完成自己的个人项目，我有一个心得，假如你足够聪明（或者说充满渴望），你一定会通过从事你喜爱的工作而谋生。我住在乌克兰，但是我会同时干一些中欧和东欧以及非洲的摄影任务。我没有学过摄影方面的商业经营，完全靠摸索。我对自己追求的目标从来都没有感到困惑，但是与此同时我每年都会接一定量的摄影任务，就这样，我不断成长。连我自己都没有想到这一切运作得如此完美。
实际上做一个长期项目就好比和某人维持一种关系。有些时候你深爱它，感到离开它无法生活，但是有的时候你也巴不得赶快结束，寻找一种新的生活。但是无论如何，从事这个纪实项目我从其他人的生活中学到了很多，也更加了解我自己。
2008-03-26
文章的抒情功能第一次对我显得特别重要是高中的时候，暗恋学校里的一个男生，高我几个年纪，他毕业的时候，我心情非常失落，感觉只有用文字的方式才能宣泄，于是又撰文一篇，并将之发表在报纸上，希望他能够看到。实在想不起来那篇文章的题目和中心思想了，依稀记得文章中有“浪漫”这样的字眼。这种情调或许现在会觉得好笑，但是年轻时发生的很多难以用现实世界价值观衡量的故事，其实都是非常干净和纯粹的。当然，这些梦和现实的较量往往不堪一击。我非常喜欢《梵高传》，里面梵高追求一个女子，但是她却嫁给了别人，当婚礼的场面出现在他眼前的时候，有这样一段话：“温森特觉得心中有一样很细、很细的东西折断了，断得干净利落。魔力消失了。出乎他的意料，这竟然如此简单。”这段话让我唏嘘不已，自我世界和外在世界的关系大概就是这样吧。
上了大学以后，我很少写东西，班里都是来自祖国各地的才子佳人。那时候我经常去图书馆，看的书特别杂，没有任何体系，在一个本子上摘抄了一些东西，现在翻翻觉得大抵都是在寻找“我”存在的意义。大学应该是一个人最为彷徨的时期，人生多了很多选择，职业上的、情感上的、财富上的，每一个选择都是一种定义自我的努力。我当时很喜欢台湾作家许达然的散文，本子上记有这样一句话：“我也许笨，但是我不迷失。”
我念的是新闻，新闻报道的写作和我以前那些哼哼唧唧的文章完全不同，这种文风很影响我的写作方式，那就是写东西一定要朴实。一个非常棒的教写作的老师讲过，新闻里的事实其实都是观点，这句话很精辟。从对事实的选择到对事实的叙述，无一不是观点的作用。我进而发现，那些聪明的人都选择用事实说话。
新闻写作最要命的就是采访，逮住一个陌生人和人家瞎扯，让我练就了很厚的脸皮。文章中引用了一堆张三说，李四说，似乎就能够达到客观、真实，但是我在看这些文章的时候眼前总会浮现出张三和李四那些小人物的形象，然后想象也许读报的人会把他们当作“英雄”。厨师一般都很少吃自己做的菜，可能就是这个原因。
读研究生的时候我才开始接触网络。我和班里的同学在网吧里如同傻瓜一样根本无法应付眼前这个复杂的系统。我很快发现数字化写作具有很多优势。我写东西很慢，总要不断修改，用纸张写作的时候，就会浪费很多纸，而且我的字写得不好看，也很影响情绪，因此常常面对一张白纸楞很久。数字写作则不然，你可以不断地敲出你头脑里的任何一段思绪，可以保存也可以删减，因此即使一丝灵光都能捕捉下来。我忘了谁告诉我的，文章中有太多的语气词会显得很拖沓，我现在写完一篇文章会把所有不必要的“了”都删掉，还会把文章放置两天，产生一定心理距离之后再修改。
说到这里想起我当年在报社做摄影实习的时候，觉得摄影记者比文字记者最大的优势在于回来之后特省事，他们都熬夜改稿子，我则睡大觉。灿国老师前个晚上给我们略微秀了一下ps修改照片的强大力量，我突然发现摄影记者睡大觉的日子可能要结束了。文字记者不会把采访的现场录音直接扔出来，摄影记者打磨自己的照片也将成为一种职业习惯。当然，控制你修改程度的会有一个道德准则和职业准则，这和文字报道完全一样。
写作是一件艰辛的工作，当我们没得可说的时候，不会写东西，却常常会拍照。我们不会要求一个小学生写出高深的文章，却总觉得一拿起相机，就可以拍出比“我今天吃了一根冰棒”更高深的作品。我一直以为自己在从事一项边缘学科的工作，但是似乎一夜之间，我发现图像成了一门人人都需要使用的“语言”，是的，“语言”。可以用来表达痛苦，可以用来骂人。那么既然把它当作语言，就应该有更缜密的语法，而所谓“语法”则意味着它是被操控的。
图像的“真实”这个问题当下不断被各种假照片困扰着，也有人认为作为证据的图像将走向死亡。在我的感觉里，这也许是图像作为语言的一种新生，新的视觉文化中出生的一代人，也许不会再追问图像的真实性，就如同从来不追问文字的真实一样，每个人都会对这个真实有自己的答案。
2008-03-25
作文———拍照，似乎还算是较为工整的对子。昨天晚上听完刘灿国老师的课，突然勾起很多写作文的回忆。
家里有一本我小学时候的日记，我隐约记得第一篇是关于春天的，里面用“绿油油”形容我对春天的感受，但是大多都是流水账，“我和妈妈去买煤”，“我吃了一根冰棍”等等，就这句子还写得非常费劲，字歪歪斜斜的，还整出很多拼音，我看着就着急。
我在陕西上到小学四年级，我现在回忆那时候的生活觉得很不可思议。当年美国总统里根来中国，要在我家那个小城的飞机场借过，然后去看兵马俑。我同桌是一个胖胖的，眼睛大大的男生，他被选中去鲜花，我激动万分地在电视上看到了他。里根总统来的那天，我们所有学生都被关在学校里不许出去，为此，学校特别组织了一个别开生面的演讲比赛，全校师生都坐在台下听几个人在上面抑扬顿挫地念白、感叹——我就是其中一个。我记得演讲的题目似乎是关于革命先烈的，但是我忘记得了第几名，我现在非常好奇当时候我都说了什么，甚至也有些怀疑这段回忆是否可靠，因为这个情节对照我现在的生活太荒唐了。
我是因为作文写得好，才念新闻系的，这都是上中学之后的事情了。中学我从陕西转学到天津，人家觉得来了个乡下妞，中学那帮女同学课间都谈论琼瑶、林青霞什么的，我对此却很木然。我们那个年代的写作风格和现在的“新概念”作文派完全不同，虽然也都是啊，呀，什么的抒情风格，但是起码整体还能看懂。不过，我不喜欢这么写文章，经常处于一种变动的生活环境中，我变得比较害羞，因此也更愿意站在一旁观察人，我的文章都是记叙文。但是那些文章里也有很多我现在很不喜欢的味道，就是那种刚刚学会写字之后的小做作，比如我特别重视开头的写作，这个我们老师还特别夸奖过我，我当时在“报纸”（很神圣）上发文章引起了年级的轰动，那篇文章的开头是：“穿上那条洗得发白的牛仔裤，我的周末生活开始了。”真无聊啊，牛仔裤凭什么就要洗得发白呢？
不过，我从来写不好议论文，现在也是。因为你要有观点才能议论。在记叙文中你还可以假装明白，似乎你的观点都隐藏在事实中，议论文则每一句都是干货，而且我们那时候的议论文如果不引用古人的故事和名言，就特没水平。这是我的弱项，也是我老爸一直以来深感遗憾的。我爷爷家有一大块祖传牌匾，上面写着“钟秀堂人”，虽然我不大明白这是什么意思，但是感觉这几个字特有文化。对了，一直忘记做广告，我老爸开了个博客，博名就叫“钟秀堂”，你一打开他的网站就看出我和他的差异了，他钟爱“古文”，能把自己的专业——兽医，和孔子扯上关系，我呢，写东西就太“白”了。
不写摄影还是挺有意思的一件事，不过，按照“荔枝蜜”类型的写作，文章到最后还是要升华一下的，今天写累了，估计明天到结尾的地方就能升华出拍照和写作之间的关系了。
又：关于昨晚的讲座，我听得很爽，其他人有啥感受也请跟帖，或者投稿到click园地。
2008-03-24
一个展览
MOMA的“色谱——色彩的再造”（Color Chart: Reinventing Color 1950 to Today）这个展览很值得一看。尤其是在色彩极度缺乏的北京，敲开展览的网址，突然看到一个五色斑斓的世界，你就会觉得很开心——我忽然想到，大家都在做“彩色摄影”，每一个城市大概都有这个城市自己的色谱，每一个人也会有每个人自己的色谱，你是如何拍“彩色照片”的呢？或者说在北京怎么拍彩色？
展览审视了自上个世纪中期以来色彩内涵的变化，色彩所代表的精神和情感上的力量逐渐被消费社会的色彩观代替，色彩所蕴含的美学观念渐渐演变成消费社会的一种物质符号。展览汇聚了44位艺术家的作品，作品都围绕色彩展开评论，讨论了各种在我们日常生活中发生的“色彩现象”。
展览在网上观看起来非常贴心，可以按照时间表从1950年逐年看作品，可以按照艺术家的名字观看，也可以根据作品的媒介分类来看，其中包括摄影、绘画、雕塑、装置、媒介艺术等等各种类别。点击开作品后可以看到图片说明和作品阐释。阐释非常重要，很多作品不阅读解说恐怕很难理解。
Christopher Williams的柯达、富士、爱克发彩色系列作品很有趣。他将一些黄色、绿色以及橙色的碗碟，放进洗碗机里，根据以上三种胶卷所声称的其最擅长的颜色，将之对应起来拍摄，比如用柯达拍摄黄色碗碟，并且后期处理也同样用柯达系列。有意思的是，柯达和富士还原黄色和绿色都没有问题，而用爱克发拍橙色可是费了很大劲，一直都只能出来偏红的颜色，最终在加了柯达的滤色片之后才将色彩校正过来。
Christopher Williams在做胶卷的色彩还原测试？当然不是，他的作品让我想到了这样一些问题，柯达黄和富士绿意味着什么？为什么黄要和柯达联系在一起？从什么时候开始，黄色成了柯达这一消费产品的符号以及它如何变成这样？我们的世界已经变成了“二手世界”，”二手世界”替代了我们真实的感官刺激，但这些用柯达、富士和爱克发转换出来的世界靠谱吗？
2008-03-23
很久没有发一些链接了，最近看到两个很不错的网站：
1，艺术家档案
这个网站收纳了200多个法国艺术家的作品和生平简介，艺术家来自各个不同的领域，装置、绘画、摄影等等，页面是法语，但是我最近发现用google的翻译软件将法语翻译成英语非常之靠谱。
http://www.documentsdartistes.org/index.html
2，EYEMAZING 杂志
内容有关当代摄影的杂志之网络版，一般的摄影在线杂志都是图多字少，这是我看到的为数不多，图只能看一张，但是却可以看到大量文字的网络杂志。页面设计我很喜欢。
2008-03-22
在报刊亭看到最新一期《科幻世界》的封面。
将此概念移到照片中，不就是卖相很好的所谓“当代艺术”作品嘛！赶快去准备服装道具，要发财喽。
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