1， 细节
Duane Hanson 观光客
有一些艺术评论家以及Hanson作品的研究者认为，他的雕塑作品展示了普通美国人的典型形象，还有人认为他的作品展示了一种看待美国人的“刻板印象”，此外也有人认为他的作品是一种写实主义的风格。你对这个名叫“观光客”的雕塑作品怎么看，通过这幅雕塑作品中的人物身体语言、姿势、服装以及所携带的东西等细节，你能否谈谈为什么评论家会给这部雕塑作品以“普通美国人形象”、“刻板印象”或者“写实主义”这样的定义？（放大观看照片，点这里）
2， 脉络
背景信息：
有史以来第一次，人们脱离原有的生活环境开始展开他们的短期旅行。旅行者如果随身没有携带照相机，那似乎很不正常且失去了旅行的乐趣。照片成为旅行的一种证据，旅行确实发生了，而且确实充满乐趣。
苏珊桑塔格《论摄影》
问题： 苏珊桑塔格的这段话对你理解这部雕塑作品中的这个细节有什么帮助？
3， 脉络
马丁帕尔 意大利比萨斜塔
对比Duane Hanson的观光客和马丁帕尔在比萨斜塔前拍摄的观光客照片，两者都在对当代的旅游文化给予评价。在构成画面的基本元素方面，他们有什么相同之处，又有什么不同。
4， 脉络
点击这里看更多雕塑家的作品以及评论（注：文章很长，我就不翻译了）
在这篇名叫《消费一代的美国家庭》文章中，作者提到：
最终，Hanson作品的虚构性却成就了它的真实。（it turns out Hanson’s work is so real it’s fake，很难翻译呀，我翻的对不对？）
如何理解这句话。
Tags: seeing&writing, 视觉读写
这张被称作2008年IT年度照片的照片，你能看出来啥？点击这里去瞅瞅解说——解读地非常精彩。
Tags: 读图
最近，有关照片的故事很多，情节离奇，过程曲折，众人皆知，就不用我在这里赘述。而这些事儿倒让我想起早年摄影史中一些姑且称之为“摄影表演”或者“摄影秀”的故事：
- 16世纪末的那不勒斯，科学家以及诗人乔瓦尼•巴蒂斯特•德拉•波塔（Giovanni Battista Della Porta）将一个镜头嵌在他暗箱的墙洞中。发现镜头在对面墙上投射出了一个倒立的影像，而且非常清晰明亮。他对这一发现激动不已，于是邀请朋友来到他的暗室中参观这一神奇的景色。当人们在黑暗的房间中坐好后，他把遮住镜头的布拿开，并指令一队演员在外面的阳光下表演。令人始料不及的是，当墙上出现了一群缩小的人形在头朝下跳舞时，一群客人非但不大欣赏，反而很不知趣地四处逃散。倒霉的德拉•波塔也被带上了罗马教皇的法庭，以施展巫术的名义接受审判。值得庆幸的是他最终解释清楚了事情的原委而得以逃脱。
画家在利用暗箱作画
- 19世纪，在和尼普斯研究摄影术的同时，达盖尔先生在巴黎经营“西洋景”（diorama）业务，这种玩意儿有些类似中国的拉洋片，但是那个现场更加令人吃惊，达盖尔利用幻灯投影，立体布景和声效，为观众创造出叹为观止的太阳东升西落，以及伴随着雷电效果的暴风雨等各种自然景象，使人身临其境。
- 1897年，人们被Burton Holmes先生的旅游见闻脱口秀（travelogue）倾倒，这个爱好旅游的家伙把自己的旅游见闻与照片结合起来开发出了这项产业， Burton Holmes并不是第一个靠讲旅游故事赚钱的人，也不是第一个做神奇的照片幻灯秀（这种表演在1850年代就开始了）的人，但是他把这两者集合起来，大获成功。Burton把自己在日本拍摄的黑白照片制作成幻灯片，并且通过手工上色将其制作成彩色的，伴随着照片的变幻，Burton绘声绘色地讲述自己的异域见闻，观者如痴如醉。随后他还在讲演中加入了动态的电影画面。
Burton在整理照片
脱口秀的宣传单
现场放映的手工上色的幻灯照片
- 从1854年开始，伦敦立体影像公司开始生产立体镜和立体照片，销路极佳，到了1858年提供了十万种不同的立体景象，所谓立体镜就是一个双目镜，透过其观看里面并列的两张照片可以形成立体的景观。 人们通过这个装置观看各种好玩的，恐怖的，美丽的，感伤的，甚至色情的照片。有的立体镜还甚为贴心地配备一个上锁的抽屉，好让男人放他们收集的淫猥照片，并且避免家人看到。（呼呼——上锁的！）
立体镜的商品广告
立体镜
立体照片
眼睛一直都是贪婪的，因此也就造就了贪婪的影像。
Tags: 幻灯秀, 暗箱, 立体镜
春天来了。这恐怕是最适合Camp的季节。Camp1一切都好，就是有些冷，这次不会了。
我们会在四月份举办第二次camp，从现在开始征稿。不了解camp的人可以点这里查看上一次活动的情况。
我们征集的稿件要求如下：
1，是在一个完整主题下的完整作品。
2，作品数量不限，但是整体播放时间不超过5分钟
3，要有作品阐释。
4，风格、体裁都不限制。
5，怎样发给我——你可以传到自己的flickr或者又拍等相册类网站上，然后发给我链接。
6，不管在哪里你都能参与，但是不在北京就不能亲临camp现场了。
Tags: camp
这是我三年前在英国的住所，在那里跟两个好朋友合住了一年，离开时很舍不得拍了照片。最后一张是我窗外的夜景。英国的夜景真的很棒，所有的路灯亮起来的时候就像地上的星星。我住的楼是当时那座小城唯一的高层建筑，英国有点钱的人都不爱住那里，只有穷人才住。不过这样这些穷学生才享受了一年的美好夜景，呵呵。
希尔
Tags: 我住在哪里
两个工作坊
最近在美国有两个针对报道摄影师的工作坊正在招募学员，对于我们这些人来说，经济条件以及各方面的限制，参与的可能微乎其微，但是美国摄影记者们在学什么？这两个培训班的授课内容可以多少解答这个问题，对于我们的实践工作也未尝不是一个启示。
我记得在荷赛结束之后，有人批评其获奖作品所反映出的新闻摄影水平已经远远落后于美国的新闻摄影实际的发展。这句话背后所蕴含的意思是：如果荷赛仍旧将自己标榜为一个“新闻摄影比赛”，它就不能将那些“哼哼唧唧”的小情调摄影作品当作主流，它必须正视一个事实：以“报道事实”为己任的新闻摄影，必须朝网络发展，充分运用多媒体技术，这在美国已经不是一个趋势，而是一个事实。
这两个培训班都和多媒体有关。
媒介风暴多媒体报道高级培训班
媒介风暴(mediastorm)是多媒体摄影报道这个领域的行业领袖，其创始人Brian Storm从MSNBC起家，积累了丰富的实战经验，1416也对他有过很多介绍。媒介风暴的高级培训班不是对多媒体报道的简单技能培训，而是要把这个行业的精英都聚合起来，共同制作多媒体作品，使其成为这个领域的最高级的多媒体摄影报道作品。
培训班每一期都有三个小组同时工作，每个小组由四位成员构成：
1， 多媒体记者：拍摄视频、音频、静态照片。
2， 多媒体编辑：对前期的素材进行编辑，制作成作品
3， 多媒体制片人：由媒介风暴公司的专家担任，对拍摄以及编辑工作展开全面的指导
4， 观察员：对多媒体的拍摄和编辑工作都很熟悉，但是并不进行实践操作。
我觉得这种团队工作的方式，以及“多媒体报道制片人”这个理念的提出很有启发，当下的新闻摄影工作方式已经越来越向电视靠拢了。
原始文件纪实摄影培训班
原始文件（RAW）是一个刊登摄影师的纪实摄影作品的网站，它举办的这个培训班要求参与者手头必须有一个已经接近完成的纪实摄影项目，这个培训班的主要关注纪实摄影的后期工作，包括教授摄影师如何将这部作品制作成多媒体作品来展示，如何寻找赞助，如何寻找发布自己作品的渠道。
上一周我们一直在讨论社会纪实摄影，在我看来，这种项目的操作，过程大于结果，摄影师的努力，投入，他和被摄对象之间的关系，摄影师如何把这个故事复述给其他人，如何传播信息，这些话题都比讨论“拍照”和“摄影”要重要许多。
Tags: 多媒体, 纪实摄影
凉意的家
这是一栋上了年纪的小楼的二楼，房间里很破旧了，墙已经不是干净如初的白色。可是我很喜欢这样的感觉，旧的场景，旧的器物，旧的气味。可以感觉到陌生的别人曾经生活过的气息，就像有兴能够继承和延续别人的某种“时间的遗物”，有人生活过的痕迹才可以让人有所想象。我就是在这里度过了大学最后一段孤独和快乐的难忘时光。
Tags: 我住在哪里
昨天的那个为什么是肖像？的帖子，里面的留言非常值得一看，Royal的回应 也很有启发。
关于这个话题的进一步讨论，昨天没来的朋友还有机会参与，我在下周一下午，邀请包子来人大和我的学生聊天，大家有空的可以来参加，地点在人民大学西门明德新闻楼407教室，下午两点开始。
顺便说一下，昨天来了很多人，出乎我的意料，因为空间的原因，很多人只能站着了，感谢大家的参与。另外，也感谢喜鹊咖啡的场地提供，事先没有料到有这么多人来，也没打招呼，但是喜鹊的mm很是贴心，并没有对我们这一大堆人表示异议。
冬瓜对包子作了一个他感兴趣的话题的访问，我已经请他将录音整理后发给我。
再说一下我对包子作品的感觉，我和antonis的看法相同，第一，不喜欢他的广角，我问过包子，一方面，他自己的镜头只有一只10-30mm，另外他觉得广角能涵盖很多信息。第二，不是很喜欢他照片里面过于鲜艳的色彩。但是，包子不是”大师“，我最欣赏他对这一社区所投入的真实的情感，对纪实摄影传统的继承，以及他试图通过自己的作品改造这一地区面貌的努力。包子说：春节的时候，老城的人给他打电话拜年，他感到特别的开心。包子还做了大量的访问，包括视频的记录，正在整理。其实这一地区已经有很多大连本地的摄影师以及其他外国摄影师前往拍摄过，但是包子却是少有的深入到这个项目中的摄影师。
关于肖像的话题，还是从Jean-François Leroy的那段话出发，我觉得需要思考的是这样几个事实：
第一，当下的纪实摄影为何出现了如此热闹的将各种题材泛肖像化的热潮，它的源泉是应该追溯到桑德还是颇受艺术市场青睐的贝歇尔夫妇流派。
第二，在纪实摄影中，肖像似乎成为一种”捷径“——摄影师不必费尽力气和被摄对象相处，同时也摆脱了道德尴尬，他们从纪实摄影的主观还是客观的纷争中脱身，将判断权交给读者，似乎更加彰显对被摄对象的尊重。——是这样吗？
第三，在作为证据的摄影的功能逐渐被消解的今天，我们是否还需要社会纪实摄影，谁在做社会纪实摄影？
Tags: 纪实摄影
先不要开始练习，思考一下你对这幅作品有何感受，是否能够找到解读的途径？
Kerry James Marshall作品Watts 1963
问题一，细节
背景信息
也许你会觉得这是一个充满绝望的项目，我们听到的所有声音都在说那里只有贫穷、侮辱、暴力以及痛苦，但是在那里同样也有着希望、快乐和生气。
——Kerry James Marshall
这幅作品是对画家幼年曾生活过的洛杉矶沃兹黑人区生活的描述，你觉得它展示的场景有着怎样的调子？悲伤？绝望？喜悦？希望？
问题二 构成
请点击这幅图片放大，观看细节
继续研读这幅绘画作品，你可以尝试把画面的各个元素分割开观看，考虑他们是如何组合在一起构成整幅画面的。这幅作品中的文字和图像之间的关系是什么？出现在画面中的文字有哪些？你有何看法？
逆光注：画面里的文字不是很清楚，我来翻译一下：
1， 正中间的牌子：尼克森花园住宅项目
2， 画面左右两条黄色的带子连起来是美国阿拉巴马州的宣传口号：这里一切应有尽有
问题三 构成
对文字部分研讨过后，再观察一下画面中的图案和场景，它们是怎样的？
问题四 历史脉络
背景
这幅作品是艺术家对自己在孩童时期在洛杉矶南部城区居住时的生活的回忆。
沃兹地区在艺术家搬到这里居住之后两年——1965年，成为美国全国关注的焦点，当年在这里爆发了一场暴乱。1964年美国通过了人权法案，高涨的人权运动让种族矛盾变得异常紧张，很多美国人认为联邦政府在对黑人区的住房、教育以及失业问题上并没有具体的作为。1965年8月11日，一个白人警察在沃兹盘查一位疑似醉酒的黑人司机成为导火索，引起了严重的骚乱，暴动持续了六天，三十四人死亡，一千多人受伤，四千人被捕，无数的房屋和建筑被焚毁。
这张照片拍摄于1965年8月18日暴动结束之后，原始的图片说明是这样的：在这个几乎已经被完全焚毁的地区，尽管暴乱之后的法律和秩序已经重新被建立起来，街中间的这个牌子仍然提醒人们已经过去的可怕的纷乱。（牌子上面的字是向左转，否则你就会被射杀）政府的宵禁刚刚取消。
在对这幅绘画作品仔细研读之后，请撰写一篇文章，绘画作品如何能够对一场暴乱进行评价？它是怎样做到的？谈谈你的看法。
Tags: seeing&writing, 视觉读写
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