这是一篇八卦文章。
在网上搜到了阿勃丝家的皮草：卢塞克（Russeks）——曾经是纽约第五大道上的一个著名时装品牌。
盯着这件衣服看了半天，这东西似乎让阿勃丝一下子变得真实可感。
“给黛安•阿勃丝一个相机，就好像把随时都会爆炸的手榴弹放在一个孩子的手里。”
——诺曼•梅勒，美国小说家
1月 20, 2008
1月 18, 2008
我完全不记得给我拍照片的那些照相馆师傅的样子，留下的只有照片了。跟随父母的调动，我们经常搬家，每次离开一个地方之前，去照相馆拍摄留影是必不可少的仪式。可是现在还有什么理由能让你跑到照相馆拍照呢？
SEYDOU KEITA
马里照相馆师傅，自学成材。1949年到1970年，Keita在马里首都巴马科开了一个照相馆，当时整个巴马科只有四个摄影师，而Keita是最受欢迎的。那段关于他自己拍摄工作的自述非常有意思：
我的第一块背景布是我的床罩，背景每两三年换一次吧，这就是我为什么能够判断出照片拍摄时间的原因
当时大家已经对传统的东西不感兴趣了，都喜欢欧洲风格尤其是法国，不过，很多人也没有这个能力去追求这种风潮。我给客户准备了三套西装，领带、鞋子都有。还有一些小道具，比如水笔、假花、电话等等。
我没有见过任何外国摄影师，没有看过任何法国和美国的杂志
彩色照片开始流行的时候我就不拍了，那是机器制作出的照片，越来越多的人号称自己是摄影师，可是在我看来，他们什么都不知道。
更多照片：这里
1月 17, 2008
在我的相册里有一张小时候和妹妹的合影，背景是海滩和椰树，那时候，我在陕西，所谓海边风景是那么遥不可及，便成为一种只有在拍照时才能触及的异域风情。
照相馆师傅们的工作似乎真的有几分浪漫色彩，他们忙于接待怀揣各种梦想和目的的客人，他们用尽各种伎俩将其拍得端正快乐，一个在小城镇工作一辈子的照相馆师傅，手头积累的可能是这里所有人的影像档案。
从今天起，介绍几位有趣的照相馆师傅给大家。
philip kwame apagya
非洲照相馆师傅，照片色彩浓艳，最大的特点在于其对背景的使用，现代化的厨房、带着冰箱、彩电的客厅，下午茶、舞会，这些非洲人的梦想打着深深的殖民主义烙印。台湾李青亮对此的分析更为深刻，点这里
1月 16, 2008
我热爱用google检索资料的一个重要原因是，经常可以遇到一些不期而至的检索结果。《大照片》这篇文章我都记不清是通过什么关键词检索而来的。
这是一篇发表在《译文》杂志上的编译文章，译者的初衷并非是介绍摄影，其中有不少专业术语上的错误，比如将大画幅相机（view camera）翻译成取景相机，将制作图片的冲印社翻译成摄影社，一些人名的翻译也和摄影界约定俗称的不同，把贝歇尔夫妇翻译成比彻。但是这些错误并不能够掩盖这篇文章的文采。译文发表的这篇文章大概也是受原作者的文风吸引——如同高尔斯基的照片，安静、严谨但是蕴含着力量。
我截取了其中一个片段，看腻了那种所谓深刻的摄影理论文字，读到这样的故事，会心一笑的同时，却有更多的回味：
安德列·高尔斯基(Andreas Gursky)沉稳自信，不事张扬，作为艺术之星，四十六岁的他在国外尚不为人所知。他英语说得不太流利，但非常正确，你能感觉到他先在脑子里把要说的话一句句翻成英语，随后才开口。他是那种与他人融为一体，毫不引人注目的人，中等身材，衣着整齐，五官清秀，头发理得短短的。用他在德国的经纪人莫尼克·斯普鲁斯(Monika Spruth)的话来说，“他简直就像新兴科技产业公司的雇员。”几乎没什么人知道去年11月他参加过的马拉松比赛。赛前一周，他差不多都和现代美术馆摄影部主任彼得·加拉西(Peter Galassi)在一起，忙着即将举行的作品展的目录事宜，不过他还是抽空见了几位朋友，在现代美术馆出席了一个要求赴宴者穿规定宴会礼服并结黑领结的宴会。
高尔斯基出席宴会时只穿着衬衣，外面披着件海蓝色风衣。他担心如此不合礼仪的着装会犯东道主。当然没有发生这种情况。他还担心自己跑不完马拉松比赛全程。尽管他状态很好，跑步锻炼已经坚持了二十五年，却从没跑过二十六英里这么长的路程。他以四小时二十八分不俗的成绩跑完了全程，在四十位来自杜塞尔多夫市，包括该市市长在内的参赛者中居上游。“这是我生命中最有意义的经历之一，”第二天跟他谈话时高尔斯基说。“太棒了。一开始我跑得挺慢因为我担心自己会吃不消，可是，等过了昆士桥，上了第一大道，我觉得自己精神很好。”高尔斯基还想参加明年的马拉松比赛，他的目标是四小时之内跑完全程。“长一岁，”用他的话来说，“快半个小时。”
1月 15, 2008
上周我的手机被偷了（恨！），我打算趁机换一个iphone，不晓得用过的人有没有啥建议。
另外，通讯录全没了（我觉得丢东西最讨厌的事情就在这里，过去的回忆都没了，还被另外一个鬼头鬼脑的人翻看。特别想念我的旧手机和磨花了的外壳。）我的手机号码没有变，请各位主动联系我，把你们的号码发给我啦。
David LaChapelle (时尚广告)
我最想说的就是，为你自己拍照，而不是市场，或者图片编辑。也不要考虑风格，这都是些表面性的破玩意儿。你关注自己，风格自然显现，比如我从来没有特别考虑过色彩，我只是个性使然地被色彩吸引。拍好照片的关键在于你对它的迷恋。把你头脑里的东西清空，如同一张白纸一样思考，只是考虑你看到了什么，而不要管别人。首先让你自己开心，然后其他人自然会捕捉到这种感觉。
David Sims (时尚广告)
我经常告诉我的助理，不要走出了我的工作室然后径直走进你自己的。把你赚到的钱用来旅行。寻找那些捕获你的灵感，与之坠入爱河。你需要自由的创作，不受到任何人的干扰。在一个每个人都有自己的观点的团队里工作是一个挑战。很多年以来，人们都不喜欢我的照片，他们觉得我的照片有问题，但是我从来不介意。你要相信你自己的品味，相信你自己的直觉。
Ellen von Unwerth(时尚广告)
你要有自己的风格。在这个领域工作多年的人都是有着自己的风格的摄影师，比如Burce Weber以及Peter Lindbergh。你要形成一个看世界的方法，有些人可能拍得照片都非常病态，或者照片连焦点都是虚的——比如我，但这就要看你喜欢的是什么，你要找到一些东西，然后跟随它。你需要寻找到自己的那条线。
Tina Barney（肖像）
我希望你能坐下来，拿出一支铅笔一张纸，写下你是谁，你想要做什么，我甚至建议如果你没有得到明确的答案，不要去碰相机。
Anton Corbijn（肖像）
用眼、脑和心去创作。
Ranki（肖像）
相信自己，不要放弃。从助理开始工作，确信你自己选对了正确的摄影领域，然后再仔细钻研。但首先，要学会经营自己，因为摄影的99%的工作是一种自我经营工作、处理和其他人的关系。大概只有1%有关创造力。
Charles Freger（新生代）
聪明一些，要和别人分享自己的关系，越分享，你得到的越多。同时，也要建立你自己的关系网，比如我在柏林的一个展览就是朋友引荐的，但是同时我也帮助他在法国办了两个展览。
Naomi Harris(新生代)
一切全凭你自己的力量。要有你自己的视野，然后持续关注之，拍出自己的作品集。假如你给杂志的图片编辑看自己的作品集，不要这一页是一个可爱的小狗，另外一页却是风景，要有自己的重点。挑选自己的作品集要严格，不要因为仅仅有纪念意义而选择某些照片。考虑到其他城市去工作，为什么要在遍地都是摄影师的纽约和他人激烈竞赛呢？图片编辑现在承担不起拍摄影师到处出差的成本了，他们需要在外地寻找优秀的摄影师。有空的时候就和图片编辑见面，到图片社推销自己，要不然就踏踏实实地拍自己的东西。但是关键是今天，没有人会跑过来主动看你的照片，他们都呆在一个个盒子样的房间里，今天仅仅成为一个出色的摄影师是没有用的，你还要成为一个好的推销员以及一个好的商人。
Alec Soth（新生代）
要向外在世界开放自己的心灵。那些嘴里念叨着“我要做一个有关什么什么项目”的摄影师是完全错误的。没有一个作家会说，我要写一本关于梅子酱的小说，然后反复说的都是梅子酱。你要展示制作梅子酱的人，告诉人们不同的故事，以及其中不同的元素，你要创造一个丰富的世界。
Neil Strewart（新生代）
在做摄影师的同时也要成为一个好的商人。摄影这一行是一个创意产业，你要学习多方面的知识，比如人际关系，与客户打交道，管理团队等等。
（完）
后记：这是一份多么有趣的文本，当看到最后的时候，你会发现世界已经变得越来越浮躁了，上一代摄影师希望年轻摄影师关注自己关注心灵，而新一代摄影师们谈论的全是关于这一行的生意经，Alec soth除外。
1月 14, 2008
托funky的福，我拿到了“image makers and image takers”这本书。太喜欢了，去成都的路上一直在看。里面有很多有意思的细节，比如俄罗斯摄影师Boris Mikhailov讲，“只有三种情况摄影师才有权利拍摄他人的肖像：第一，用于新闻报道，第二，充满爱（你和他们已经成为朋友），第三，付费——这是资本主义的方式。”
我真希望将funky带给我的这本书让更多人分享。在阅读的时候，看到访问者向接受采访的人都询问了一些相似的问题，比如：你给正在跋涉在摄影旅途中的年轻人什么建议。我就把关于这个问题的不同答案翻译出来吧。摄影家的分类是按照书里的分类，但是作者也在前言中指出，其中的界限已经渐渐模糊，很多人跨越几个领域工作。
Thomas Demand (艺术摄影)
我不教学摄影的学生，我教学艺术的学生，但是如果他们对摄影也同样感兴趣，那也很好。但是他们可能一不小心就从错误的一端开始自己的摄影生涯：不是先选择内容而是先选择了媒介。这样说是因为，对于大多数人来说，成为一个艺术家的可能是微乎其微，所以最重要的是激情，而不是附庸风雅。这样，即使你没有成功——这很有可能，但是你至少做了一些对你自己而言有意义的事。
William Eggleston（艺术摄影）
不断尝试。我可能会直接告诉他们（哈哈大笑），去看我的照片吧。
Boris Mikhailov（艺术摄影）
我觉得对于今天的摄影师来说，找到一个好的摄影主题非常困难。你必须环顾四周，然后检视自己的生活，找到一种新的生活态度是非常困难的，但是一旦你找到了，就成功了。看看Robert Mapplethorpe，他之所以重要，就是因为他发现了一些东西，并且将之转化成一种生活态度，一种新的观看的方式，南戈丁也是同样的情况，她拍摄的是关于新生活的影像。
Stephen Shore(艺术摄影)
去读一读这本书《给年轻艺术家的信》（letters to a young artist），同时你还要找到自己的创作动机：你是在追寻一些问题的答案呢，还是你最终的目的就是做一个展览。
Mary Ellen Mark(纪实摄影)
真诚地面对自己，追寻你的梦想。看一看著名摄影师的作品，理解他们的影像，受到激发而不只是模仿，你要有自己的观看方式，最糟糕的事情是，别人评价你只是某些风格的仿造者。
Martin Parr(纪实摄影)
走出去，然后做你的，如果你做得好，一定会出头。不存在熠熠闪光的年轻人而被埋没的状况，很多年轻摄影师的作品不好，是因为他们对自己所做的工作没有热情，他们就是去模仿其他人。我觉得在开始之前你一定要搜罗一下其他人已经做了什么，这样才能找到你自己的平台，最难的就是发出自己的声音。
Eugene Richards（纪实摄影）
如果要我来给出建议，我觉得摄影师应该努力在摄影以外的领域学习更广阔的知识，然后再来做摄影，尤其是历史。看一些视觉方面的图书，要好好看，知道你的前人都做了什么，理解他们的创作动机，然后做一些你从来没有做过的事情，错了不怕，你会从中得到教益。
Sebastiao Salgado（纪实摄影）
首先，你要是一个视觉人，但是其次，你还要让自己在社会学、人类学、经济、政治、地理政治学等领域汲取养分，这样才能深度理解自己的工作。你要对所处的社会和星球有一个整体的认知。如果不是这样，即使你充满热情的拍照，但是你对到手的伟大的照片却仍然会浑然不知。
1月 11, 2008
收到新的一期荷赛通讯，封底照片由Mediastorm的总裁Brian Storm推荐，是女摄影师Donna Ferrato拍摄的一幅关于家庭暴力的照片：一个极其戏剧性的瞬间，孩子在怒斥他的父亲，愤怒达到极点，在一瞬间爆发出来。
Brian Storm还在密苏里新闻学院念书的时候看到这照片，这照片甚至改变了他的职业生涯，他突然意识到纪实摄影拥有如此强大的力量，足以改变人们的观点，产生无可限量的影响。
照片是摄影师Donna Ferrato有关家庭暴力的摄影项目其中的一张照片，她原本要去拍摄有关“爱”的专题，却无意中发现了“爱”之中的恨。这些照片后来结集出版为《与敌人共眠》（Living with the Enemy）。关于Donna拍摄这部作品的详细情况，可以看孙京涛老师的这篇文章。
Donna并非以出版画册为自己作品的结束，目睹家庭暴力带来的伤害，她建立了反家庭暴力基金会Abuse Aware，这些年来她四处奔忙，做讲演，举办培训项目，她认为自己有义务帮助那些深陷家庭暴力的人们。
当初看到这张照片唏嘘不已的年轻学生Brian Storm已经成为当下多媒体报道领域的先锋人物，他的网站Mediastrom一直在为21世纪的纪实摄影发展寻找出路，他也在不断宣讲，向人们推销自己的理念：照片+声音是如何充满魅力，照片+网络究竟前景如何。
Brian没有忘记那张过目难忘的照片，他和Donna Ferrato合作，将其Abuse Aware基金会的网站进行了改造，充分发挥了Donna摄影作品的力量。他们重访了照片中拍摄的家庭，访问画面中的警察，他们竟然还找到了那个小男孩，目前一部叫做“没有敌人的日子”（Living without the Enemy）的多媒体作品正在制作之中，我在网上看到了片花，照片中那个男孩看到照片流泪了。
20年了，这部纪实摄影仍然没有结束。胶片时代它以图书出版的形式发挥自己的力量，数字时代它在网络上焕发青春，这背后有技术的力量、有传播的力量，但更重要的是人的力量，Donna Ferrato让我感动，她是如此坚韧不拔，我也要同时向Brian Storm致敬，因为在这个乱世，他仍然坚信纪实摄影的力量。
1月 10, 2008
纽约的变化
巴黎变化
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