从今天开始1416将连载编译自slate杂志，关于美国家庭快照的文章，作者是Mia Fineman。这是我早就想翻的一篇文章。你也可以点击这里直接阅读全文。
我所熟知的每一位摄影策展人，手头都藏着一些其他人的家庭快照。这些照片当初购买的时候也就几个美元，跳蚤市场或者今天的ebay上有的是这些玩意儿，但是作为匿名的作品，这些照片已经和它们原始的含义——一个家庭的记忆——隔绝了。无声的照片，神秘的来源，这使得它们愈发迷人。对于那些爱摄影的人来说，这些照片身上散发出的笨拙、率真的性情真是魅力无法阻挡。
近些年来很多博物馆也显示出对这些快照的兴趣，并且在摄影爱好者中间，他们也对之充满了热情，但是对美国家庭快照的美学价值和发展历史向来缺乏一个全面的、学术的研究。而这种状况在今天得到改观。
华盛顿国家艺术展览馆展出了题为“美国家庭快照艺术，1888-1978”的展览，其中汇集了超过250名业余摄影师的作品，大多数都是黑白的，很多照片尺寸小到能够托在你的掌心。这些照片都是策展人从一个收藏家手中近9000张照片中挑选出来的。作品按照编年的方法陈列。展览从对柯达1号相机的介绍开始，这是一款外型像盒子一样的相机，固定焦距，里面装着100张照片。当你拍完之后，需要连同相机一起送回柯达工厂里冲洗，并且重新装上新的胶片返还给顾客。
柯达的这种廉价、易用以及不断应用新技术的特点，开启了成千上万的非艺术家们的创造力，他们以充满想象力的方式开始应用摄影媒介。下面你看到的家庭相册的封面由很多小照片拼贴而成，除了有黑白照片还有手工制作的晒蓝图片，不但有肖像照片还有旅行照片、街头摄影、建筑照片。这简直是一个独特而精彩的艺术品，体现了业余摄影作为一种当代民间艺术的独有魅力
Tags: 业余摄影师, 家庭快照
市场
1，现象
黑星图片社的博客最近发表一篇文章，谈及新闻摄影图片登堂入室入驻纽约艺术画廊的现象，文章认为导致这种情形出现的重要原因来自两方面：年轻一代收藏者的出现以及新闻摄影作品的低廉价格。毕加索的作品令大多数人望尘莫及，与此对照，一些新闻摄影先驱人物的作品却仅仅在1000美元上下。一个例子是，Ebay网上有人在叫卖1930年代的维加的一张关于纽约车祸的黑白原作，起价只有1250美元。
另一个现象是在画廊里展出新闻摄影作品的大多是来自玛格南、VII、黑星以及Sygma图片社的摄影师们，这不仅仅是因为这些图片社的领先地位，还有一个原因是这些图片社的摄影师都拥有自己作品的版权，不像报社里的摄影师，在这些方面要麻烦很多。
2，潜力股
在艺术市场追捧的摄影师中，当代摄影师中排名第一的无疑是Andreas Gursky，他的作品99美分已经突破了三百万美元。但是比起追逐红人来说，挖掘潜力股对于投资者更加有吸引力。摄影收藏杂志的编辑，也是摄影市场方面的专家Stephen Perloff 最近撰文推荐了一些他看好的摄影师，其中一位是荷兰女摄影师Desire Dolron，她的作品在2004年崭露头角，现在价格已经逐步攀升，31×47英寸的照片售价已经达到三万八千美元。专家认为，其作品还有升值的潜力。Dolron的作品用传统的方法拍摄，后期在电脑里进行再加工。点击这里可以看到其作品。
3，去巴黎
巴黎摄影展正在如火如荼进行，意大利摄影师的作品今年颇受瞩目，英国卫报整理了一些精彩作品，点这里可以观看。
大家可能都看出来了，我最近十分繁忙，朋友们的留言来不及仔细观看，也没有及时回复。我觉得非常抱歉。但是如果仔细看看“脆弱”这篇文章后面的留言，你们就应该发现，其实1416的魅力并不是因为我每天在这里辛勤的耕地，更重要的是有那么多的有想法的朋友在热心的除草。这让我无比感激，谢谢你们。
Tags: 摄影市场
这里是报道摄影的西点军校，还是乌托邦，抑或是最后的伊甸园？又一年的迎来送往中，荷赛大师班新一届学员毕业了，浏览过他们的作品之后，我却不禁心生疑问。
大师班学员的产生是通过各国推荐人推荐，随后又经过荷赛的评委们的评审而敲定，老师们也向来都是那几个荷赛的亲近人士。归根到底，这是一个小圈子里的事件，一个一穷二白的小青年不可能进入这个体系。
如同入选学员们名字后面的一串串光辉履历打造出的金字招牌一样，能够证明今年学员作品存在的唯一理由也是那些照片唬人的外表。这些照片来自伊拉克、伊朗、黎巴嫩、刚果、缅甸，依然重复着古老的腔调：贫穷、边缘、种族纷扰。
进入这个班也曾经是我的梦想，当然，我已经参加了一个历时三年的中国大师班，也去荷兰参加了一个模式完全相同的亚欧青年摄影师培训班，我在1416中写了不少所谓大师班研究的文章。但是又一届学员的作品摆在我的面前的时候，我却突然对它们心生厌恶，或者说，这种“精英式”的报道摄影所散发出来的腐朽气息，映衬出了一个僵硬、死板的“荷赛”体制。
这个体系在报道摄影遭遇瓶颈的今天，显得更加可疑。前两日，1416发布了VII图片社，一个“精英式的图片社”招新的消息，在那篇文章底下，李达提了一个问题：为什么现在大师都不在本国拍出好照片呢。。。。一定要去中东，非洲这样的地方。。。。？
大家可能都会说，李达呀，这个问题太老套了。可是，这问题如同皇帝新衣里故事里那个大胆的反诘，揭示了新闻摄影发展过程中的自恋主义。50年前，荷赛的诞生让边缘化的新闻摄影工作者们找到了职业归属，而50年以来，通过刺激性的题材，以及荷赛或者某赛来证明自己，已经成为束缚新闻摄影发展的体制。
今年大师班作业的题目是“脆弱”，荷赛所建构的新闻摄影王国，在我看来也很脆弱。过于圈子化就导致封闭。写到这里，忽然想到前两日翻译的时代图片编辑访谈里的一句话——今天的摄影记者，已经比以往更需要成为一个“记者”了——这句话值得细细品读。
我觉得还有话没有说出来，请大家补充。
Tags: 荷赛
VII又添新成员
前段时间1416曾经发布了VII公开招募新成员的消息，近日，两名摄影师从100多名申请者中脱颖而出：Marcus Bleasdale 和Franco Pagetti，前者花了八年的时间报道刚果复杂的政局，后者则出没于伊拉克等战乱地区，两个人都是世界各大著名媒体的御用摄影师，同时也囊括我们所熟知的各种奖项和基金。
又有大腕加入，图片社的现任主席Gary Knight 发出如下感慨：“他们竟然乐于加入VII，我们感到十分震惊。”著名摄影师的加入让VII成为报道摄影界的名人堂，明确亮出“精英”旗帜是VII窜红的招牌。当然，人们都希望这棵大树枝繁叶茂，否则VII就会成为报道摄影师们最后的避难所。
VII目前有11名摄影师（创始人之一Alexandra Boulat刚刚去世），他们会将成员稳定在14人以内。
Tags: vii, vu图片社
时间与空间
1，玛格南的摄影师Chris Steele-Perkins最近在英国HOST画廊举办个展，展出的作品并不新鲜，是他今年出版的两部图书“Northern Exposures”、“Tokyo Love Hello”里的内容。但是，一个是英国、一个是日本，一个是黑白、一个是彩色，一个是传统的报道的，一个是日记体的感性的，为什么要策划这样一个展览，策展人如何将这两部迥然不同的作品并置在同一个展览中？
以下是策展人的回答：
把经典的黑白报道摄影和彩色的当代街头摄影混杂在一起，这个名为“从英国Haswell Plough到原宿”的展览为我们提供了一个特殊的视角，它表现了摄影师Steele-Perkin的爱情、感情以及他对于两块完全不同的土地与那里的人民的理解，这两个地方对他自己的人生有着非比寻常的意义。（在日本摄影师遇到了自己现在的妻子）
把两个不同的系列放在一起，是在试图表达我们对这两部不同风格、不同个性的作品和这位值得尊敬的摄影师的凝思与敬意。
策展人真棒，在这两个空间的转移中，影像记录下了摄影师个人情感的变革，而这又并不仅仅是一个个体的感情演进发展的历史，同时也暗含着当代摄影发展的线索。
2，暑假和父亲重返自己的出生地，一路上听他讲了不少故事，回家的时候，第一件事是就是找来了旧相册看，寻找验证那些模糊的记忆的线索。这大概也是英国华人摄影师Dinu Li拍摄“The Mother of All Journeys”这部作品的出发点。
Dinu Li的这部作品以前1416曾经介绍过，摄影师循着母亲的老照片以及母亲的回忆重新探访她曾经生活过的地方：中国大陆、香港、英国。这一系列的地点转移显然有其背后的含义。最近这部作品结集出版，出版人的评价是：借助家庭快照和Li的母亲的口述，这部作品重温了过去，带着淡淡的乡愁，并且让我们对于今天自己所生活的时代也重新审视。
Tags: Chris Steele Perkins, host, magnum
听说图片编辑唯一在1416发出招工启事当天就收到了20多份简历，越发觉得有必要给大家提供一个现实的交流平台，而其实这已是一个酝酿已久的计划。
1416教室将展开一个新的活动，较之目前正在进行的1416工作坊规模更大，气氛更为轻松，其实质就是一个摄影party。
我们将这个聚会称为野营（photo camp），并非是把活动搬到野外，而指它是没有话题限制的，自由的，即兴的，放松的。
第一次“野营”将在11月中下旬举办。活动内容如下：
1， 每次活动将有5位年轻摄影师展示自己的作品。（申请展示的详细要求往下看）
2， 每次活动将有神秘嘉宾到场和大家交流
3， 任何爱摄影的朋友都可以参加这个活动，只需要带来你自制的名片（是你在摄影世界里的身份）便于交流。
4， 每个人还需要带来四张你收集的摄影明信片，或者你自己的作品制作的明信片。将统一收集，在聚会中互换。
5， 宿营中设立跳蚤市场专区，可以带来画册、旧相机、各种独门电子版珍品和其他朋友交换。
6， 活动地点在西直门horse的新咖啡馆，交通还算便利，终于可以见到horse的真面目。只是，咖啡馆还没装修呢，只是一个空房子……会有简单桌椅设备等 
7， 活动现场设置“快照亭”，是本露营地的特色项目。
8， 宿营活动的组织者为：horse、yc、逆光，大家在现场都将看到。
野营展示作品的申请方式：
1， 请到http://camp.ofpix.com/upload 注册上传自己作品的小图。
2， 数量不限，但应是一个单一主题下的完整作品
3， 风格不限
4， 有作品阐释
5， 留下联系方式
6， 我们将和选中的摄影师联系作品放映的具体事项。
诚征义工：
1， 活动现场摄影师，要求，有上窜下跳的精神
2， 快照亭摄影师，要求，有照相馆师傅的技能
Tags: photo camp, 聚会
你是左脑人还是右脑人？
最近在网上流行这样一个测试：点击这里，你就可以看到一个动画。请你判断画面中的女孩是在顺时针转圈还是逆时针转圈。
顺时针：右脑人，
逆时针：左脑人。
右脑人是图像思维主导，感性，左脑人是文字思维主导，理性。
有一个摄影师，她测试了周围的朋友，发现有些人只能看到一种旋转方向，而另外一些人则开始认为是顺时针旋转，随后又能发觉逆时针旋转。她继而推论出，摄影师更容易成为全脑人。因为摄影师不仅仅需要使用感性的思维去捕捉画面，同时也要运用理性思维去操控机器。
在最大的摄影师社区photo net 上有更加有意思的讨论，有人将摄影师分成左脑型和右脑型两种，左脑型倾向于运用理性思维来构图拍摄，而右脑型则完全凭借直觉来拍摄。
Albert Smith 摄，左脑型
Sal Ortega摄 右脑型
我的测试结果是：右脑型+全脑型。哈哈，我对这个结果很满意。
Tags: No Tags
CPOY:College photographer of the year是由密苏里新闻学院举办的，面向全美大学生的一项重要比赛，目前已经举办到第62届了。
评比正在进行，今年的特别之处是评选过程都在互联网上进行直播，这比单单接受一个最终结果，信息量要大很多。
观看评选现场报道点这里，观看历届获奖作品点这里。
绿色能源 2006年插图摄影金奖作品
Tags: College photographer of the year
2003年，我在荷兰参加亚欧基金会的年轻摄影师研讨班，班里那个从韩国来的姑娘在狭窄的停车场，三把两把就把一辆大车稳稳地停进了停车位，在场的人都惊呆了。今天早上，忽然看到美国摄影博客对她的作品的评论，在网上查了一下——Jeongmee Yoon，这才发现，她的摄影生涯也已经步入了正规。
我一直记得这个姑娘，因为她柔柔的但是韧性十足，后来她还邀请我参与一个拍摄各自国家的古董市场的项目，但是却因为太忙最后不了了之，大概从那个时候开始，她对这些零零零碎碎的东西充满了好奇，她最近很红火的作品“粉色和蓝色”则把“零零碎碎”的力量发挥到了极致。
初看Yoon的“粉和蓝”系列，会有一些似曾相识，摄影师Peter Menzel拍摄的“物质世界”以及“饥饿的星球”系列便是采用同样的手法。但是仔细看过Yoon的作品阐释之后，我却更喜欢她的作品。
Peter Menzel
这部作品的创作灵感来自她的女儿，一个疯狂喜欢粉色的小家伙，所有的玩具和服装都是粉色，而这种现象并非单单发生在她女儿一个人身上，不论是美国还是韩国，不论任何种族，孩子们受到芭比娃娃以及Hello Kitty的影响，都有着相似的爱好和品味。于是，她拜访了不同的家庭，希望通过展示孩子们的物件来揭示当代消费文化和大众文化对新一代人的影响。在拍摄的同时，她发现男孩子们则被蓝色熏染，因此项目扩充到“粉和蓝”两个系列。
Yoon的作品在我看来，更是一个典型的女性摄影师的作品，因为我从她的作品中感到了一种“妈妈的目光”，有着四两拨千斤的力道。
Tags: Jeongmee Yoon
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