摄影如奇遇
早上七点钟，闹表响起，24分钟（女人的时间更多）梳洗打扮，18-36分钟吃早饭，如果有孩子，则需要12分钟帮助他们准备上学，八点半从家里出发，在路上耗费25分钟上班。这就是美国人繁忙的清晨。最近，《时代》周刊发布一个统计报告，用数字来描绘美国人的生存状态，比如，90%的人都拥有圣经，最快乐的人是牧师。
说到快乐，这份统计报告显示，摄影师对自己生活的满意度是20.8%，比酒吧招待稍微好一些，但是还不如电焊工，并且远远低于推销员，属于快乐程度较低的人群。而另一职业——记者的满意度则略好一些，达到35.7%。
做一个快乐的推销员还是不快乐的摄影师？我发现教师的满意度达到了48%，这难道就是我当初放弃当摄影师的原因？
显然，这只是美国的统计数字。不知道看这篇文章的摄影师——你的工作快乐吗？今天是周末，希望大家都快乐一点。
以拍摄体育和生活方式为主的美国商业摄影师chase jarvis最近在自己的博客上秀装备——哦不，其实人家是在教大家如何在外出拍照的时候给器材打包。
Chase一共准备了两段视频，一段是高级的，长度为三十分钟，一段是基本的，是十分钟。下面链接的就是10分钟这个短片。片子拍摄的地点是这个商业摄影师的器材库，Chase和他的助理先分别展示了他们相机包、闪光灯和附件包以及计算机装备包里的内容，然后讨论了他们的打包心得。
Chase的商业摄影工作不但包括拍摄静态照片，同时也要拍摄动态视频文件。他不断在博客发布此类介绍自己拍摄技巧的视频短片，这让他的粉丝疯狂，同时也向客户展示自己的实力。这一品牌塑造的方式充分利用了多媒体时代的优势，可谓一举两得
最近几个camp的负责人交替出差，所以时间一拖再拖，非常抱歉。
现在我们已经把时间敲定在12月22日，周六下午。具体地点另行通知。
正好连新年一起庆祝了，好久没有参加新年联欢会了。大家一定要来哦！
读书是一件很快乐的事。推荐一本我最近看的书《视觉文化》。
观看是否需要学习，究竟有何章法，是这本书试图解答的问题，探讨这方面问题的书籍很多，但这一本的独特之处在于，它将一些晦涩的理论描述得非常通俗易懂，让人扎进去就出不来了。
我喜欢这本书还有一个原因是它的结构非常清晰，分别从理论和媒介两方面来介绍视觉文化，理论部分涵盖了图像学、形式、艺术史、意识形态、符号学，而媒介则包括美术、摄影、电影、电视和新媒体。挺适合做教材的，作为了解视觉文化的入门书籍则是最好不过。
这本书里给我印象最为深刻的一个片段是罗杰弗莱（Roger Fry）在伦敦举办马奈和后印象主义画家画展的经历，参展人士包括赛尚、高更梵高等人，此展览在当时引起了巨大的争议，
“民众突然爆发了愤怒和嘲笑的狂潮，一位先生因为高声大笑而被带离画展，评论家认为那些画作是无政府主义和幼稚的。”弗莱则对这个展览持有这样的观点：我们必须放弃根据其对生活的反映来评判艺术品的做法，而应把它看作是对情感的表达。”
看到这里，你是否对这段历史有似曾相识的感觉呢？John Szarkowski，1967年策划的新纪实展览大概有着同样的遭遇，据说有观众朝阿勃丝的作品狂吐口水。其实，摄影世界里的现实与虚幻之间复杂的关联并不是孤立的现象，只不过矛盾更为激烈罢了。
说到“看”，美国摄影博客对一张来自纽约时报的照片大加赞赏，我觉得正好也可以拿来让大家“看一看”，故事是关于被误判强奸罪入狱16年的男人的故事，文章所配发的照片是这样的：
1963年柯达公司出品了傻瓜型相机Instamatic，便宜，而且方便操作。这款相机获得了全面的成功。到1970年柯达公司已经出售了将近五千万台Instamatic相机。在这之后不久宝丽来公司研制出了SX-70一拍得相机，也收到了快照摄影师们极大的欢迎。正如策展人Matthew Witkovsky所谈到的，这两款相机拍摄出的都是正方形照片——这种奇特的画幅和传统的绘画风格的长方形照片完全不同，使得这些业余爱好者的照片别具特色。下面这两张照片大概都是用Instamatic拍摄的。强烈的闪光灯产生了一种超现实的色彩，让这些照片产生出一种奇怪的甚至艳俗的魅力。
尽管美国人的家庭快照的拍摄工作仍然在继续，这个家庭快照展在1970年代末期停止了，这是在数码技术诞生之前的阶段，而数字技术已经改变了快照的生产方式。当下，成千上万张家庭快照在Flickr等图像分享网站上随处可见，但是那种以打印照片为主，精心集纳的家庭影像已经近乎消失了。
国家博物馆的快照展以1978年拍摄的一个老妇人的生日晚会的照片为结束，我认为这照片一个非常棒的结束，让我们看到了如此有趣并且难以重回的过去。我喜欢这照片里老妇人竖起指头并且和她的蛋糕上的蜡烛相呼应的样子。这种多姿多彩的摆拍风格使今日的美国家庭快照呈现出和最初时完全不同的风格。（完）
鸡零狗碎
最近一段日子过得颇为忙碌，虔小凡发来邮件说让我要多抽出一些时间陪嘟嘟玩儿。这让我特别感慨，我都在瞎忙些什么呢？
陶小放同学前儿个和我分享了他组织的一个非常有趣的活动，叫做 “晒桌面”，他想看看大家每天消耗很多时间的小环境究竟是个什么样子，因为这个地方占用我们生命的时间已经仅次于我们的床。点击这里你就可以看到将我们整日囚禁的小世界究竟是怎样的。我决定也参加一下。不过，我的桌子真的很整齐。
陶小放的桌面
不只陶小放对这种鸡零狗碎的生活感兴趣，还有更多人有相同嗜好。比如Flickr上有一个晒书包小组，大家都把书包里的东西弄出来显摆，还注明其详细用途。摄影师Peter Menzel周游世界让不同地域的家庭把家里的全部财产都搬出来拍摄照片，这种复杂的亮家底儿的拍摄任务却在互联网上以另外一种方式实现了。
上个礼拜连载美国家庭快照史，还有一集就连载完了，其实鸡零狗碎的家庭相片也构成了另外一种对历史的叙述，互联网上有不少晒老照片的网址，点击这里你能看到一串儿链接，那些照片真的是太棒了。
你看到这篇文章的时候，我正灰头土脸地从火车站往家赶。关于我最近一段沮丧痛苦的工作经历，我决定留在photocamp上去说，是的，我没有忘记photocamp，这一周你就知道了。
从1999年到2001年，当代摄影师菲利浦－洛卡•迪柯西亚（Philip-Lorca diCorcia）创造了一系列街头摄影作品，这些照片抓拍自街头，但是戏剧化的布光，却使之产生强烈的舞台剧照的效果。同时画面里的被摄对象对于自己已经进入摄影师镜头的事实一无所知。
2001年迪柯西亚开始在画廊展出并且销售这些作品。
2005年照片中的被摄对象，一位犹太人发现自己的照片，提起了诉讼，认为摄影师侵犯了自己的隐私权，同时这种展出和发布自己的照片的做法也违背了自己的宗教信仰。
迪柯西亚的律师紧紧抓住一个事实，这一诉讼的追诉期应该是在照片发布后一年的时间，而不是对方发现后的一年，因此无论究竟是否侵犯隐私权，这位先生已经过了诉讼的有效期。
最近，纽约州最高法庭对这一案件宣判，法官支持了迪柯西亚律师的观点。
这结果让看热闹的人都大失所望，想必迪柯西亚大师也惊出一身冷汗。如果这案子没过追诉期，该会怎么判呢？
20世纪的一些业余爱好者们对一些摄影上的小把戏非常着迷，有不少书都是专门介绍多重曝光，蒙太奇、剪影作品的创作技巧。这里面有一些是需要在暗房里才能完成的，而另外一些则是在拍摄时候的视觉欺骗。大概人们最为常用的把戏是利用透视搞怪，你看到的这张照片就是这样，画面里的女孩仿佛在喂超级巨大的牛，而实际上她应该站在牛身后的地方。
早期的摄影教程上都指导摄影师们不要背对着阳光站立，否则他们的影子就会投射到被摄对象身上。但是很多人都忽视了这个建议，这导致照片里都是不经意间的投影。而到了1940年代，这种大家经常会犯的错误却成了人们搞笑或者制作特殊效果的手段，下面这张照片显然经过了多次排练，最终形成这样好玩的效果。尽管这只是闹着玩，但是从中你也可以看到，当时的人们已经在挑战所谓摄影记录真实的底线——这是在在几十年以前，photoshop还没有发明的年代。
所有的人都倾心于拍摄他们孩子的照片——吹蜡烛、跳水、和宠物在一起玩耍。但是在这次展览中有一个现象，在60年代兴起一股潮流，人们热衷于拍摄搞笑的关于孩子处于危险情形中的照片。这张照片里的家庭陈设看起来是一个中产阶级家庭，一把抢对准一个坐在沙发上，牛仔打扮的孩子，手里也拿着一杆枪。由于大人的脸不在画面里，我们看不到他是微笑还是怒吼，这让照片增加了几分不确定性。
我们总是把快照看作一种自发以及非艺术的作品——日常生活的一种直白的写照。（快照这个英文单词snapshot原本是射击里的一个用语，意指快速的，对一个移动的靶子无目的凭借直觉射击）。不过这种对快照的理解并不全面。华盛顿艺术馆这次展览的一个革命性成就是它展示了快照中体现出来的人们在拍摄时的深思熟虑，你会发现很多照片经过精心设计。从一开始，摄影就和当时维多利亚风格的戏剧表演、室内游戏相契合。对于成年人来说，相机给他们带来一种娱乐功能。下面这张照片，10个人把脑袋从一块布后面露出来，中间的人打一把伞，上边的人举着美国国旗。我们无法确切知道他们在做什么，但是这样的照片说明业余摄影并不仅仅是记录生活，它同样也在积极地塑造我们的生活。
在柯达让拍摄变得简单之前，假使你想拍照，你必须去一个专业影室，在那里你必须呆坐在一块背景布前面，挺直腰杆，表情严肃，而摄影师则摆弄着那台支在三脚架上的大相机，通过开关窗户来调节必要的光线。而业余摄影师的兴起则为摆布拍摄带来了全新的气象。下面这张照片，三个年轻人之间的周密且令人吃惊的合作打破了传统摄影表现方式的边界。在这张精心设计的照片中，两个妇女坐在镜子前面背对着摄影师，年轻男孩拍照的形象则出现在镜子里，左边的妇女持一面镜子反射出她的脸庞，这面圆镜子又和墙上挂的圆形绘画作品形成呼应。空间、节奏、构成，多重表现，这张照片有着现代主义的特色，和当时的立体主义构成相互呼应。
早期的家庭快照摄影师们如何处理他们的照片？大多数时间，他们把照片贴在家庭相册里，在厚厚的黑卡纸上写上图片说明，有的时候他们还在照片周围用水彩笔涂抹。和今天的供人们涂鸦的本子类似，早期的照相簿承担了供人们发挥创意，在官方文化以外进行创作的功能。在这个照相本子里，两张相似的登山照片并置在一起，人们的影子倒映在湖水里，但是左边的照片是颠倒过来的。这种拼贴让照片之间形成一种非常生动的韵律和节奏。
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