9月 18, 2007

今年是“垮掉之王”凯鲁亚克的小说《在路上》出版50周年,很多《在路上》的纪念版本相继出版,珍贵的原稿也正“在路上”四处巡展。而当持相机的摄影师在路上的时候,他们会撰写怎样风格的《在路上》呢?这正是Photoeye(很不错的摄影图书网站)的专栏作者Avis Cardella试图探讨的答案。虽然网上无法看到全文,但是这篇很有启发性的小文还是吸引了我的注意。

  在Avis Cardella看来,摄影版《在路上》的经典著作是罗伯特弗兰克的《美国人》。随后便是彩色摄影先驱者Stephen Shore的两部作品,一部是1972年出版的《Surfaces  Americans》,那是摄影师以一种凯鲁亚克似的旅行方式,穿越美国时所拍摄下的种种日常景观。另一部作品是Shore在1973到1980年间开车巡游美国的影像集,名叫《Uncommon Places》。这两本作品无疑也是开启彩色摄影新时代的重要作品。

进入21世纪,摄影图书出版中也有两部值得一提的“在路上”作品,其一是2002年出版的Garry Winogrand的《1964》,是摄影师在历时一年的旅行过程中所捕捉的生活片段,也是一次探寻心灵之旅。1963年,Winogrand曾经写下这样的句子:“当我审视我目前所拍摄的所有作品,我发现它们让我感到我们是谁,我们怎样活着,我们未来会怎样,这样一些问题全都不重要了。这不是我想要的结论,所以我必须拍下去,将我的摄影调查进行得更加深入和持久。”
Alec Soth的《Sleeping Along the Mississippi》是创作于21世纪的《在路上》作品,摄影师沿着密西西比河游荡。

Avis Cardella认为值得推荐的最新版的摄影《在路上》是英国摄影师Chris Coekin的画册《 The Hitcher》,这本书记录了摄影师六年搭车旅行的经历,他一方面手持一次性简易相机记录沿途不期而至的景象,另一方面则使用中画幅相机拍摄人物肖像。Coekin本人承认,他的确是受到凯鲁亚克的影响而展开自己的旅行。

还有么?摄影《在路上》,大家继续推荐。

更新:

满异推荐:骆丹和他的《中国318国道》。
干了十年娱乐摄影记者的他买了辆2万多元的越野车,辞职上路,从四川到上海,再从上海原路返回直到西藏,沿着这条中国最长的公路,历时半年,展现了这个巨变中的国家超现实的沿途风景。
《城市画报》的“在路上50周年特辑”也介绍了这位摄影师,这里 http://www.luodan88.fotoyard.com 可以看到他的作品。

hxx 和antonis推荐:

trent parke和他老婆开车环游澳大利亚的那组照片非常的棒!here

kione 推荐:
Joel Sternfeld的American prospect(在七零年中後拍到八零年代)我個人認為也算是美式on the road的經典。但裡面又帶有濃重的電影感。

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9月 17, 2007

一周一周

出差在外,就不多写了。提供一条实用信息。

明年2月开始,英国将开展一项名为“时代中国”(China Now)的英国有史以来最大规模的中国文化盛典,活动将贯穿2008年上半年,直至北京奥运会开幕式。

在此期间,“时代中国”将在英国举办大约800项活动,展现当代中国社会和文化的最佳风貌,讲述中国历史,向英国民众介绍一个朝气蓬勃、活力四射的中国。
“时代中国”将与众多英国著名文化机构合作,在春节期间以全国性庆祝活动开幕。

目前,时代中国项目的工作人员Giulietta Verdon-Roe正在寻找计划在2008年上半年举办有关中国的展览、出版相关图书的摄影师,他们将对此予以报道,甚至有可能对其中不错的项目予以资助。Giulietta在著名的摄影社区lightstalker上发出邀请,希望对此感兴趣的摄影师将自己的作品链接发给她。她的邮件是giuliettaverdon-roe@chinanow.org.uk

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9月 15, 2007

今天是狗狗2岁生日。

尽管你是那么的调皮,你还是一条好狗。特善良的一条狗。

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9月 14, 2007

 继续关于自由摄影师生存的话题。

  昨天ki-one的帖子里提到一句话“图片社發達,自由摄影师才有更多生存和發財的空間。”正好,我手头有一篇文章,是德国汉堡的Focus图片社的负责人Margot Klingsporn谈摄影师如何选择最适合你自己的图片社的文章,一共有11条标准:

1, 了解更多这个图片社的信息。看看他都代理怎样的摄影师,你的个人作品是否和这个图片社的风格一致,如果根本是南辕北辙的话,图片社再好你也要放弃。
2, 了解图片社和摄影师分成的方法。一般都是对半分,而如果是图片社给你指派任务的话,收益的70%-80%应该归摄影师所有。
3, 假如你对自己的照片有一些特殊规定,比如不能剪裁,不能修改或者因为图片非常稀有价格有特殊要求,那都要将这些协议形成书面的文字。
4, 询问他们给你销售报告以及回款的时间是多久。
5, 询问他们能否把发表作品的样刊寄给你。
6, 询问图片社是否提供图片故事的销售帮助,也就是说,如果你有一个拍摄的想法,这家图片社可以帮助你寻找到资金的支持。一般来说支持你的媒体拥有第一使用权,或者在一段时间内享有作品的唯一使用权。
7, 坚持一定要拥有作品的署名权
8, 设定一个图片社销售你作品的期限,因为你可能会中止和这家图片社的合作。
9,询问他们对照片大小、精度以及影像类型和图片说明的要求。
10,当以上所有的问题都解决了,再次发邮件予以确认。
11,最后,当你给一个图片社照片的时候,一定要确保照片不要涉及到第三方权益(街头的行人、品牌、建筑)除非你已经获得了授权。

 这些条款很简单,但是如果你想一样样都落实了,在国内找这样的图片社还真是很困难。

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9月 13, 2007

今天是两位美国《芝加哥论坛报》记者在四川的第四天。在他们看来,这次中国腹地之旅非同寻常,目标是听诊中国龙的心脏。
这件事有很多观看的角度,政治上的事情我说不来,大家仔细看看他们的文字能够略知一二。他们在网络上发布的第一篇文章题目叫做《另一个中国》,开篇提示读者,如果说中国飞速发展的让人惊掉了下巴的事实已经不再新鲜,但是大家一定不知道另外一个中国,这就是中国的内地——8亿人口,粮食与水以及劳动力都从这里输出,城市和乡村混杂,各种信仰交错,过去与现代重合,正是这样一片土地让我们开启了这次中国之旅。

 说说我擅长的事情,比如摄影,试想一下如果你要派两个人跨国采访,你会派谁去呢。好的,答案一般是一个文字记者,一个摄影记者。这次芝加哥论坛报派去重庆的文字记者是他们北京记者站的站长(ok,要本土化,还要有西方视角,不错),而摄影记者却不是摄影记者。——这是什么中国话嘛!

美国人已经把摄影记者的系统更新到了2.0版。这个人叫做多媒体摄影记者。(multimedia photographer),他从1992年开始进入新闻摄影领域,本科学习文化人类学。所谓多媒体是因为他此行的工作不仅仅是拍摄照片,还需要为芝加哥论坛报不断更新的网页制作各种多媒体文件,比如视频、视频和照片结合的短片等等。点击这里观看四川棒棒的报道。

 

纽约时报的做法相仿,这一次芝加哥论坛报也在搞内外通吃的宣传战略,你可以在网页上发现一个叫做“中文提问”栏目,估计是鼓励中国读者参与交流,此外他们还计划将其中一些特写类的报道翻译成中文。当然,这种本土化策略的实施仍然需要进一步斟酌,因为中文提问的答案都是英文的,这不是让提问者干着急么?目前还没有提问可能就是这个原因。

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9月 12, 2007

当我刚刚从报社出来到欧洲做自由摄影师的时候,我仍旧对追逐全球重大新闻事件充满了兴趣,我那时候的全部梦想就是要拍出让那些大的新闻杂志的编辑们拍案叫绝的照片。但是现实却让我逐渐清醒,因为首先这些人一直在和最好的摄影师、图片社打交道,已经不会少见多怪了。其次,我发现即使我再怎么缩减开支,到新闻热点地区的开支都非常昂贵,我得做一些最基本的预算,假如你需要花费5000块(美元or欧元)周游半个世界,那么一个简单的问题是,我能否收回成本并且还有盈余?

这就是现实的悲哀所在,它让你的浪漫主义荡然无存。

  还有很重要的一点,我们处于一个数字时代,有着大堆的市民新闻摄影师,他们几乎对回报没有任何要求。
  综合以上几点考虑,答案就非常明显了,除非我能够得到一个任务——也就是有人付钱让我去拍摄照片——以我自己的能力去追逐热点新闻是完全不可能的。但是问题在于我还没到那个层次能够让大牌杂志的图片编辑们来找我工作,这有以下几个原因:我不够优秀、我没有通过网络营销自己,没有找对人,或者说是以上几个因素的综合。

   就在我考虑以上这些事实,那时候我在加沙(2000年),我的妻子打电话告诉我说:她怀孕了。

   简单一句话总结——我的主意在一个晚上发生了巨变。作为一个理性的男人,我感到我不能那么自我主义,我不能抛下我的家庭不顾去干冒险的事情。我同时也决定,我绝对不能让我的孩子没有父亲,不能让他们有一个在战场中失去了一条腿的父亲,不能陪他们在后院玩耍。所以我现在已经远离那些冲突地区——当然我也偶尔去一些不是那么太危险的地区,但是我会总会非常小心保证安全第一。
 
   所以,我的自由摄影师职业生涯的目标改变了——一直把养家糊口放在第一位。我愿意做任何能够确保我的家庭顺利运转的工作——就像任何一个普通的人那样。我也特别幸运,我不用离开我真正的摄影去做那些倒霉的“婚纱摄影”。:)

   这不是说我鄙视婚纱,我有几个很好的朋友也拍摄婚纱。每个人都有自己的底线——这是我的底线。但是如果我真的万不得已要去干这个也没办法——或者我可能干脆就去卖馅饼了,好在我还没到这个地步。
  当我在做一些日常新闻的报道的时候,我也接一些编辑类的拍摄任务(为杂志报纸拍一些特写类的照片),任何一个自由摄影师都知道,媒体中最常见的任务就是肖像——这就需要你必须掌握一些用光技巧,而我的报纸的工作背景让我在这方面轻车熟路,很容易得到一些任务。
  有一天,一个公司通过我的网站给我打电话,他们想让我去拍摄一个最基本的环境肖像——这是我给媒体打工经常干的事,但是一天得到的报酬是300-500欧元,而给这个公司拍照则是5到10倍,甚至更多。老天爷!你工作变简单了但是钱倒更多了。
   所以,现在我的工作50%是给媒体工作,50%是给企业拍公关照片。同时我还要聪明地对待我接的活儿,我不签署那种规定了版权要给对方的协议(有的时候,客户需要这些协议,不过,他们也愿意为此多付费)。一个最基本的法则是:作为自由摄影师你放弃作品的版权就是一个傻瓜必定会导致失败。作为一个媒体的雇员是另外一回事,一个自由摄影师要自己承担所有的开支:医疗、器材、汽车、电话等等。所以自由摄影师必须拥有照片的版权,没有任何补偿地就放弃对版权的拥有,这是非常糟糕的事情。
 有的时候,我也接受一些付费不是很好的媒体工作,干这种话儿甚至是入不敷出的,而我之所以接受是因为这些照片存在潜在的价值。当我的客户发表这些照片之后,我可以通过我的图片代理机构销售这些照片。所以对这种可以二次销售的照片我都会特别关注,只要拍摄的主题和内容不错我都会去,否则就是浪费时间。

  并不是说,我做以上这些工作就远离了我真正感兴趣的纪实摄影工作——相反,我可以用我在公关摄影上赚到的钱支持我的纪实摄影工作,同时也能供养家庭。

  难道我不想用纪实摄影工作来赚钱吗?——当然——但是在今天的市场里这是不可能实现的。在全世界大概只有100个摄影师(这个数字可能还是比较乐观的)完全靠他们的纪实摄影工作就可以生存,他们都比我更加优秀。有人可能认为我是一个失败者,因为我选择了妥协,有些人可能觉得我是一个成功者,因为我没有去卖馅饼——这都是你们的观点,这都不会影响我,最重要的事情是我很好地平衡了我的职业和我的个人生活,我觉得很舒服。

希望这对你有所帮助
好运

Jock

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9月 11, 2007

Jock Fistick并不是什么大牌摄影师,只是在这一行打拼了很多年,多少积累了一些谋生经验。昨天的一周语录中提到lightstalker社区上年轻摄影师的苦恼,这让Fistick感慨万分,写了一封很长的信。

这封信也算是一份当代报道摄影师的生存样本吧,翻译一些片段,供大家参考。

Hi Erica:

当我看到你的帖子,第一时间便去查看了你的网页,我觉得你拍得其实很棒!所以,你的问题并不在于你的工作干得不好,而是你没有做好自己的市场营销工作。你有做过任何自我营销的努力吗?从个人角度来说,我很讨厌这个,但是我也很清楚,我们不得不去做。

你有没有寻找图片代理机构代理你的编辑照片和商业作品呢?你的作品是否放在网络上,可以供买家检索,找到他们需要的图片呢?假如没有的话,我建议你可以尝试开一个photoshelter帐户。

就我而言,我和布鲁塞尔一个新闻图片社合作,他们给我一些拍摄任务,并且代理我的编辑类和纪实类摄影作品,我同时还在美国有两个企业机构合作,帮助他们拍摄公关照片。此外我自己还在不断为自己的照片寻找客户。

我不知道你对自己的职业生涯有何预期,但是无论那是什么,你都必须在追逐梦想的同时面对现实。在当下的环境里,摄影师最好的生存法则就是要保持多样性,如果只做一种类型的摄影,或者只依赖一两个客户,这就好比把所有的鸡蛋放在一个篮子里,是非常危险的,

一般来说,摄影师都不是很好的商人,大家都一样,面对着低廉的稿酬,糟糕的合同,以及版权被侵占的恶劣现实,但是我们首先应该责备的是自己,我们应该对这一切说NO!
 
每个人的情况都不同,以下就是我自己作为一个摄影师谋生的方式:
 
我的职业摄影师生涯已经将近23年。其中15年是作为报社的雇员在美国不同的媒体工作,而后七年是作为自由摄影师在欧洲工作。可以说我的自由摄影师生涯刚刚开始,一直在学习的过程中。

我的妻子不工作(或者说,她的工作是一个优秀且称职的母亲)我有两个孩子一个6岁一个3岁,此外我们还有房屋贷款,汽车以及医疗健康方面的支出等。为了让我们这个家庭顺利运转,我每个月的收入至少要在五千欧元(美元?文中没有说)而到目前为止,我不仅能达到这个需求,同时还时常做一些纪实摄影的项目以满足我自己心灵的需要,而我所有的收入都来自摄影。

我并不是一夜就做到这一切的,也是根据图片市场的变化不断调整自己。

(噢噢,他是怎么做到的呢?要去上课了,这个悬念要不留到明天再见分晓吧)

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9月 10, 2007

语录
1,
“我所做的很多工作也是为了谋生。”萨尔加多最近在接受英国一家杂志访谈时发出以上感言。

   萨尔加多正在英国Gallery 32画廊展出他的最新作品:最初之时(In Principio)。这部作品是萨尔加多应著名的咖啡生产厂商Illy公司邀请而完成的,他前往巴西、印度、埃塞俄比亚等地拍摄咖啡豆种植基地的工人。而有趣的是,萨尔加多本人的第一份职业就是为国际咖啡组织做经济学顾问,因此这个标题一方面在暗指他自己的工作生涯的起始,另一方面则是指illy咖啡的起源。

 萨尔加多夫人给他买的一架相机,完全改变了这位经济学家的一生。“当我摆弄那台相机,仔细观察它,我从中得到了无尽的乐趣”于是,在为咖啡组织工作在非洲等地工作的时候,他一直带着那台相机,直至一发不可收拾地爱上了摄影,最终辞去了工作。

  劳动者、移民、战争与贫穷中的人们是萨尔加多一贯的摄影主题,这让人们难以想象萨尔加多怎样和一个商业机构合作拍摄照片,而萨尔加多本人则对这个问题不以为然:“我在英国经常干一些商业摄影的工作,比如为沃尔沃拍摄广告和盛世广告公司合作。我从来也没有声称自己是一个社会摄影师,是其他人给我贴上了这个标签。我一样也为了生计拍摄广告。我不是一个政治活动家,我只是一个摄影师罢了。我生于一个贫穷的国家,我花费大量时间在贫穷的国家拍照,但并不是为了让有钱人感到内疚,因为这也是我的生活,是我愿意从事的工作。”
  由于Illy非常注重环境保护并且对于推动巴西的咖啡产业的发展起了巨大的推动作用,萨尔加多更是没有理由拒绝这份工作。不过,他也表明了自己的态度:“我不是来评价illy公司好或者坏,我的目标就是展示咖啡是怎样生产出来的,这是纯粹的新闻摄影工作。”
 访谈全文:这里

2,“几个月前我丢了工作,我开始非常好奇:到底大家是怎么谋生的?你们收入中多少是来自摄影工作。多少人是通过其他工作来养活自己的拍摄工作?当你没有任何生意的时候,你们用什么来付帐单?”一位年轻摄影师在互联网上活跃的摄影师社区lightstalker发的这个充满凄凉问题的帖子,引爆了整个论坛。这些问题本身,以及摄影师对其产生的强烈认同感,已经证明,在这一行当里打拼的年轻人都有着同样艰难的开始。
论坛热贴:这里

3,“人们自认为对图片了解很多,但是我不这样认为。我们生活在一个冲突的时代,一方面对于评论有着巨大的需求,另一方面评论的撰写却陷入了泥潭。”美国视觉艺术学院新上任的艺术评论与写作项目的David Levi Strauss对摄影评论的现状给予如上描述。这个项目2005年开设,是非常少有的专门研究艺术评论的硕士课程。项目开设后第一年只有5个学生,第二年有12个,报名人数不断上升。学生的学科背景也多种多样,有学哲学、历史、写作等等。David Levi Strauss希望这些学生还能够有人继续攻读博士学位,或者从事教育工作。因为在他看来,人们在读图的时候存在很多误区,比如既然照片是在瞬间拍摄而成的,解读也不需要花费太多时间。而改变这种错误的观念,正是评论家的工作。
David Levi Strauss的介绍:这里

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9月 8, 2007

沙发上有人睡过之后,狗狗也要试试。看样子,它觉得这地方很舒服。

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9月 7, 2007

1.
  暑假里听了一个讲座。英国摄影师David Clark在谈到数字技术和新闻摄影的发展变化时谈到:数字时代的图片编辑不再像从前,认真掂量手中的每一张照片,而是从满满一屏幕的图片的缩略图中进行判断,只选择那些看起来很抢眼的照片点击放大。不要抱怨图片编辑懒惰,英国卫报图片编辑一天处理的照片是六千张;而德国Stern杂志的图片编辑则一天要浏览一万张照片,摄影记者无休止的按动快门,图片库源源不断地提供大量图片,给图片编辑带来沉重的负担,而这也反作用于摄影记者的拍摄工作,为了让自己的照片从千万张照片的小小的缩略图中显得“夺目刺眼”,摄影记者不得不拍摄画面简洁、主体突出或者构图充满戏剧性的图片。
  也就是说,数字技术形成的海量图片,却在某种程度上造成了单张照片图片信息量的减少与质量的下降。

2,
   1971年,著名策展人John Szarkowski出版了一本名叫“镜与窗”的图书。在这本书里,他将摄影师作品分成两种类型:一方面是浪漫的或者是自我表现类型的。(镜子),另一方面是现实主义或者是纯粹的展示型的作品(窗)。
   这两种分类并不新鲜,但是镜和窗的比喻却带给人无限思索。当我们在做摄影的时候,有人朝里看,朝向自己看,作品如同镜子一样在反射自己的心思。而有人朝外看,朝向远处看,而这些作品则如同窗户一样,摄影师通过打开一些原本封闭的窗户而帮助我们看到更多的世界。John Szarkowski的这个比喻似乎给作为艺术的摄影一个合理合法的位置,它通过镜子的比喻,将“艺术摄影”中体现出来的艺术家自我的感受,以及他们在利用摄影媒介时基于现实但又超乎现实的表达方式给了一个生动地定位。
  你的作品是镜还是窗呢?你怎么看待镜与窗的关系呢?
 

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