昨天晚上到的，
歇息一下，
明天教室开张。
8月 20, 2007
8月 9, 2007
8月 8, 2007
保持神秘有的时候是一种美德。比如，新闻摄影先驱艾森斯塔特先生拍摄的时代广场上的热吻，尽管照片的真实性一直遭到质疑，但是却不断有男水兵和女护士跳出来声称自己就是画面中的主角。上一周，一位名叫Glenn McDuffie的80岁老人加入了这一行列，而这一次，经过专家通过科学仪器的测试——让他抱着大枕头以同样姿势拍照，然后分析数据——他很可能就是热吻里的真命天子。
事实果真如此，这张照片可能就不再永葆年轻，当我们的目光从原始照片中看不到面容的士兵身上游移到Glenn McDuffie身上，反复比对，仔细琢磨的时候，此照片一下子老了62岁。
把时间退回到62年以前的8月14日，艾森斯塔特本人是这么说的：
“我看到一名水手在四处奔跑，并且拥抱他见到的每个女孩，我便跟着他在前面跑，并且不时回头张望，忽然我看到眼前一亮，似乎有一个白色的身影被抓住了，我停下来就拍，正好拍到他亲吻护士的那个瞬间，大概拍了4张照片，总共过程只有几秒钟。”
Glenn McDuffie的解释则是下面这个版本：
“我去看一个朋友，从地铁出来的时候，一个女士站在上面冲着我喊：我太为你高兴了！我问她怎么了，她说战争结束了，我可以回家了。我兴奋地在街上又蹦又跳。这时候那个女护士转过身来，朝我张开双臂。我冲过去吻了她，就在这个时候我听到脚步声，抬头一看，就是那个摄影记者。”
Glenn McDuffie还解释了他拥吻时扭着腰的奇怪姿势：“我是想把手躲开，尽量让摄影师拍到她的脸。”关于那个吻，他说：“是个很不错的吻。”
新闻报道的原文链接点这里
8月 7, 2007
凭一张你的家乡的照片，也许会获得一个免费去纽约的机会。
这个比赛是中国超级著名的函授大学纽约摄影学院
举办的，名为拍摄你的家乡，参加的方式非常简单，因此推荐大家去试试。
点击比赛的官方网站，你可以在这里在线上传你的照片，比赛一共分为四类：主要街道、人群中的面孔、宠物和野生动物、地方音乐。每一类你只能上传一张照片，可以是tiff或者jpg格式，大小在4-6M。照片可以拍摄自己当下居住的地方，老家或者出生地。
上传的照片如果合格就会出现在网站上进入投票程序，获得票数前100名的则进入下一轮，有几位专家评选出金银铜奖以及参加展览的照片。奖品除了去纽约的机票还有相机苹果电脑等其他诱人奖品。
比赛不收取任何费用，任何非职业摄影师都可以参加。
另外一个免费的机会是获得一些可以用于制作多媒体文件的免费音乐，这个机会来自电子音乐的先锋魔比（moby）。
只要是用于非商业用途，比如你的毕业作品中需要版权音乐，那就可以去魔比的网站注册一下，然后试听网站提供的免费音乐，选中之后填写一个申请书，就可以下载了。
当然，在中国可能不用这么麻烦，但是如果涉及到国际交流，假使你作品的版权页里音乐的署名是“感谢MOBY”，这还是挺范儿的。
8月 6, 2007
对开页
你有多久没有在杂志上看到气势磅礴的大照片了？我指的当然不是那些名人、明星，虽然他们总是占据大多数杂志最显眼的位置。
除了追逐时尚，大多数杂志摄影师忙于给杂志的文章配图，那是一些毫无创新的乏味的工作。只有少数杂志能够实现真正的图文配合，给予摄影师发挥的空间，同时也能够将这些优秀的图片在页面设计中给予正确的位置——比如，放大到一个对开。哦，对开页——多少年轻摄影师刚刚出道时的梦想。
上周，我听到了三次对杂志中对开照片的赞扬，两次来自美国摄影杂志的编辑，另外一个则是德国摄影师Michael Wolf。
“这才是一张照片”——Michael Wolf看到《体育画报》中文版的关于中国乒乓球运动的开篇照片时发出的感慨。
照片的作者是该杂志的图片编辑郑福利。这是一张每个角落都是故事的照片，比如一些细节：背景中斑驳的墙，前景画面的破椅子，这样的照片以对开页的样态出现再合适不过了。不过，更重要的是它打破了人们对于体育类杂志或者说体育摄影的刻板印象，体育不只是些伸胳膊伸腿的运动，体育也是一种文化和社会现象。
2007年6月11日沈阳市体校。沈阳市体校诞生了以王楠和郭跃为代表的多名乒乓球世界冠军，是中国生产乒乓冠军最多的体校。郑福利摄
“这张男孩的照片，胜过千言万语。很多编辑和读者都不相信，照片可以为新闻故事提供更多的信息，而这张照片就是一个明证。”美国摄影杂志编辑David Schonauer对时代周刊《男孩绝对正确》这个封面故事开篇照片的评论。
照片的作者是大名鼎鼎的大卫伯耐特（David Burnett，希望不是重名重姓啊）。没膝的水中站立的男孩暗示了他们勇于冒险的天性，引人注意的是男孩们的面孔，值得一个一个看过来。这是伯耐特一组照片中的一张，更多照片点这里。
David Burnett 摄
“在这张照片里，一只六百磅的山地猩猩的尸体被抬出来，盯着这张照片让人不禁发出感慨：一个森林之王被废黜了，臣服于比它更渺小的生物，这种事情究竟是如何发生的呢？”David Schonauer继赞扬了时代周刊的大照片之后，又对新闻周刊的照片大加赞赏。
照片的作者是Brent Stirton，很棒的一个新闻摄影记者，多次获得荷赛的奖项。摄影师的主页绝对值得一看：http://www.brentstirton.com/。
Brent Stirton摄
在荷赛的专题摄影教程里，有一小节讲Establishing shot ——我将之翻译成奠定性照片，这样的照片一般适合于做杂志的对开页，荷赛的老师是这样解释的：
对于任何一个专题摄影来说，奠定性的镜头都非常重要，因为它告知我们行为发生在哪里，并且设定故事的基调。它包含故事里的所有元素并且很可能在杂志里用作故事的开篇。这类照片通常使用广角镜头拍摄，比如一个村庄的广场、一幢建筑或者一个运动场，有时这张照片也可以在很近的距离拍摄。总之，这是能够用一张照片讲述整个故事的照片，它可以将后面的图片引出来。
8月 5, 2007
Fabrica是意大利品牌贝纳通建立的一个艺术中心，旨在促进年轻艺术家之间的交流。旗下的FAB杂志已经出版了7期，每期关注一个主题，比如The End（结束）After（之后）等等。由艺术家们通过各种形式诠释这些抽象的主题。
下载地址在这里：http://www.fabrica.it/page.php?id=231
另外Fabrica和贝纳通很值得关注，以前1416也零星介绍过，点击这里去重温一下。
8月 4, 2007
8月 3, 2007
十九岁的男孩John Vieregge是一个盲人，他在海边拍下了一张照片——是捕虾船，因为他已经听到了机器的轰响。
John的老师看到了这张照片，因为船离岸边很远，在画面中根本就难以辨认，在他看来这张照片捕捉到的是天上飞过的海鸥，“我喜欢这些海鸥”。
当他们彼此交换对照片的观感的时候，有趣的事情发生了，John了解到他抓住了海鸥，而老师则在画面中找到了捕虾船，
这个故事来自一个叫做“声与影”的活动，简单说就是教一些弱视甚至盲视的孩子学摄影。
表面看起来，这个活动的形式大于内容。我看过国内一个关于盲人摄影师的报道，他拍摄的照片十分清晰，构图完整，是标准的发烧级的风光照。我钦佩这位盲人的精神，但是总觉得哪里不对劲——这不是摄影，仅仅是一个摄影的姿势。现在，对照这个美国的“声与影”项目，我发现了问题的症结：前者注重结果而后者却注重过程。
“声与影”项目的发起人Tony Deifell在大学里学习的是人类学，他希望探索这样一个问题——“盲孩子们将会用怎样的画面表达他们的心里看到的世界？”项目开始的时候，大家都觉得他疯了，这时候一个女孩的作品让他和校长都为止一惊。她把拍摄的一叠地面裂缝的照片交给了校长。Tony Deifell有些沮丧，他感觉这是相机在被无意的使用，胶卷被浪费了。而女孩却说“你们能看见东西，所以从来不会注意到这些裂缝，而我的手杖却总是被卡在里面。”
裂缝后来被修补好了，而相机也修补了盲孩子和他们周遭这个世界之间的裂缝。他们使用自动对焦相机拍摄，根据自己听到的声音捕捉画面，通过触摸来学习构图，然后最主要的是和老师一起观看照片，了解自己的拍摄状况，这个过程让双方都非常受益。
相机常被称作摄影师的第三只眼，但是眼睛多了，心灵也许反而会蒙蔽。就在写这篇文章的时候，我尝试闭上眼睛去听周围的世界，我听到狗狗在我脚下发出均匀的呼吸声，楼下晨练老人在唠嗑，隔壁家的孩子正在哭闹，当然还有禅、鸟的合唱。建议你也试一下，然后再想象此时手中有一架相机。
这个活动最终的成果是出版了一本名叫“超越视觉的观看”的画册（seeing beyond sight），观看这本画册一定非常有意思，因为每张照片的图片说明都是盲孩子们在讲述他们所“看”到的世界。关于这本书的介绍有这样一句话：对于那些曾经探索观看的意义的人来说，这本书值得一看。
活动的中文介绍，点这里
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