美国《纽约时报》时尚杂志记者梁思聪来宜拍摄三峡大坝、三峡风光
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发表日期：2006年10月25日
经外交部批准及省外办同意，《纽约时报》旗下时尚杂志记者梁思聪、韩彦（摄影助理）一行二人于2006年7月24日至26日来宜昌拍摄了三峡大坝、长江三峡风光。
《纽约时报》是美国及世界著名报纸之一,以编辑质量高而闻名，该报创始于1851年。它旗下时尚杂志所涉及的内容非常广泛，包括时尚、美、家庭、产品设计等。梁思聪先生是一名摄影艺术家，曾就读于加州大学伯克利分校并获学士学位，后获得哈佛大学建筑专业硕士学位，现定居在美国。他的摄影作品目前正在国际上进行展出，展出作品包括在纽约现代艺术博物馆收藏的作品，旧金山现代艺术博物馆、亚特兰大艺术博物馆，圣巴巴拉艺术博物馆等地收藏的作品。此外，他曾获得龚古尔奖，纽约州艺术委员会颁发的奖励。此次《纽约时报》时尚杂志记者来宜拍摄三峡大坝、长江三峡风光，主要是计划在该杂志上刊登三峡工程、长江三峡的风光图片，向全美介绍举世闻名的三峡工程和长江三峡。
7月25日，记者一行赴坝区在三峡总公司新闻中心及我办工作人员的陪同下对三峡大坝进行了全方位的拍摄，他们在大坝左岸185平台、82平台、坝顶、坛子岭以及右岸纵向围堰、右岸140平台、右岸上游围堰、长江截流纪念园等多角度地对大坝进行了拍摄；7月26日，由我办工作人员陪同赴仙人桥、三峡人家景区对长江西陵峡沿岸部分峡段风光进行了拍摄。由于天气晴朗，拍摄工作进行得非常顺利，他们将原定在宜昌的四天行程缩短为二天。为主动宣传宜昌，7月26日下午5时，记者一行在离开宜昌之前，来到外办办公室，观看了介绍宜昌的专题短片，并接受了我办赠送的专题片DVD影碟。在圆满地结束对宜昌的拍摄活动后，记者一行于当晚20:35乘HU7110航班由宜昌返回北京
梁思聪访谈摘录（全文点这里）：
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问：你谈到了记录历史，那么你的作品是纪实的还是新闻报道的呢？
我认为很难给自己的作品贴上某种分类的标签，大概仅仅是在谈到这些作品的具体用途的时候才有意义。19世纪中晚期 Felice Beato 和 John Thompson在中国拍摄的大画幅作品对我来说影响深远。作为历史记录，这些照片具有纪实作品的价值，但是当他们用在报纸上，则是新闻照片。而一张照片的生命远比这些具体的用途复杂含多。我的照片当然记录了一段历史，它们记录了目前正在发展的现实，但是我希望能够描绘更宏大的主题——比如历史的摧毁和重建，无论是文化意义还是物理状态以及历史的自我发展来讲，这都是单张照片无法承载的价值。
问：纽约时报的一个评论人认为你的历史影像系列作品是“美丽的、骇人的、悲伤的”，当你看到大规模的拆建和重建的时候是怎样的感受呢？
当你看到那些具有文化意义的建筑被摧毁的时候，情感会非常复杂。你会觉得愤怒，尤其是你眼前所看到这一小部分的现状，仅仅只是这个国家大规模的重建中的一小部分罢了。
我在长江三峡地区呆过一段时间，拍摄丰都这个城市，旧的城市完全被废弃了，在另外一个地方建了新城，负担得起的人搬到了新家，而负担不起的人就住在旧房子里，直到被赶出去。这个故事在中国到处都在发生。
（这篇访谈还是挺不错的，就是没有时间翻了，大家可以自己去看一下，梁思聪在本教室也有过报道，请点这里，和这里）
摄影师作品：点这里
Tags: 梁思聪
拍照片，找乐子
1， 寇德卡
最近一期《美国摄影界新闻》（pdn）杂志里摘录了一段寇德卡的谈话，在他看来：“摄影就是游戏，我四处游荡，玩耍并且努力探索世界。”
寇德卡还讲了一个和策展人John Szarkowski（呵呵，又是这家伙）之间的故事，这更是“摄影即玩耍”这个论点的绝好例子。
“我姐姐住在加拿大，我母亲去那里探亲，我也打算过去，并且随身带了一些照片想给他们看。但是很不幸，我错过了飞机，于是就跑到Elliot Erwitt那里坐坐。他给我了一个建议‘既然你都来了为什么不把照片给美国现代艺术博物馆的图片部主任John Szarkowski看看呢？’我就过去了，我和他讲，我随身带的这些照片是要给母亲和姐姐看的，这样他们就会知道我住的地方是什么样子。而John在看过这些照片后却说：这些照片让我永远难以忘记，我看过有一种要重新开始拍摄照片的冲动，我愿意给你做一个展览。”
2， 玩具相机
发现一个不错的网站，www.toycamera.com。网站的创办人宣称：很多人都讨厌塑料的简陋的相机，但是我们却就是喜欢，喜欢这种相机的模糊感，喜欢它们漏光的感觉以及简陋可怜的取景框带来的乐趣。
网站还有如下宣言：
我们认为玩具相机很酷，每一台才15美元
我们是一群亲密但是性格迥异的朋友——没有排他性，没有竞争
我们认为表达自己胜过其他一切
表达自己，享受相机带来的快乐，而不是追求器材的高精尖，这恐怕是玩具相机玩家们的思想精髓。网站设置有影廊栏目——展览不同摄影师用玩具相机拍摄的大作，这里强烈推荐一个摄影师的作品：Hrad Kuzyk，这家伙好牛，是一个美国派往阿富汗的士兵，呆了18个月，随身携带了大量玩具塑料相机（10种左右），拍了一堆照片。呵呵，最牛的题材+最牛的相机能出来何种影像？点这里，和这里。
另外，这个网站还举办过一个相机漂流活动，从04年到05年一台玩具相机漂流了31个摄影师，每个人都把自己的个人照片贴在一个本子上，还写下一段话，就是下面这样：
写完今天的blog，也有强烈的出去拍照的冲动。
Tags: holga, lomo, toycamera
亚欧基金会的一个青年摄影师项目，一个workshop，具体情况在下面这个链接里，我就不翻译啦，因为这个班需要一定的语言交流能力。
点这里
Tags: 亚欧基金会
周末了，也说一些轻松的事儿。
我上学那会儿，曾经花了八百块（这个数字记得很清楚）给自己买了一个乐摄宝摄影包，的确很好用，下雨的时候还有雨衣盖起来。
前两天图谋不轨同志网购了一个手工摄影包，美得不行，看这里：包你满意
关于摄影包的选择，其实基本上没有什么选择，而且基本上都是比较男性化，mm们如果出去拍照，背着这种大包就显得特笨重，但是现在都什么时代了，摄影本来就是时尚的文艺小青年的一项时尚的活动，摄影包怎么能够这么老土呢？如果你看到下面这个牌子的包，一定会毫不犹豫地买回来。
这个包的品牌叫做shootsac，你可以上他们的网站看介绍，也可以上他们的blog。在blog里面有很多婚纱、写真摄影师背着这种时髦包包的工作照。
不要小看这种包，其实可以装很多东西
男士们也不用认为这种包太花哨，因为有很多面料可以选，或者干脆就来个经典的黑色：
怎么样？不错吧，但是您先别急着大呼小叫，这种包，第一国内没有卖的，第二180美元一个价格比较昂贵。我贴这个帖子绝对不是为了让大家干瞪眼，主要是希望抛砖引玉，那些心灵手巧的人士能否也制造一些这种时尚的摄影包，到时候，我一定申请买一个。
Tags: 摄影包
彩色的Blog
作为彩色一周的结束，介绍一个关于彩色摄影的blog：speak see remember
这个blog的作者是摄影师Christian Patterson，他自己拍彩色，同时也对彩色摄影史感兴趣，一直在断断续续介绍一些彩色摄影师和彩色摄影史，比如以下链接：
早期彩色摄影师1（James Clerk Maxwell）
早期彩色摄影师2（Louis Ducos du Hauron）
早期彩色摄影师3（Hermann Wilhelm Voge）
早期彩色摄影师4（Lumière Brothers）
早期彩色摄影师5（Sergei Prokudin-Gorsky）
柯达克罗姆1（Kodachrome）（Leopold Godowsky, Jr. 和Leopold Mannes）
柯达克罗姆2 (农场安全管理委员会纪实项目和彩色摄影)
柯达克罗姆3（链接）
柯达克罗姆4（克罗姆里的美国）
柯达克罗姆5（克罗姆的消亡）
Tags: Christian Patterson, Kodachrome, 彩色摄影
如果不讨论iphone这个近来最时髦的玩意儿，这个blog一定跟不上潮流，这不是1416的风格，所以就来说说iphone和摄影师的事儿。
Caesar Lima是一个时尚摄影师，很聪明的一个家伙。瞅准了人们对iphone的疯狂劲儿，那个大大的屏幕，以及人们可能以此为中心展开的新生活，Caesar Lima眼前一亮，重新设计了自己的网站。
这个域名为http://www.caesarphoto.com/iPhone/的页面是这样的：
发现有什么变化没有？似乎很多空间都浪费了，所有的信息都集中在左侧。是的，因为这个页面呈现在iphone上就是这样的
不大不小，刚刚好。这就是Caesar Lima为他的客户专门准备的用iphone浏览自己主页时的专门页面。这样有着灵巧心思的摄影师，生意不好才怪呢。
Tags: iphone
彩色之前的彩色
William Eggleston的彩色摄影风格多少让人想到马丁﹒帕尔（Maritn Parr），马格南的怪才，脑袋顶上罩着几个光环：摄影师、图书策划人以及策展人。
是的，策展人。就在这两日，马丁﹒帕尔在Hastedhunt画廊策划了一个颇受关注的影展，这就是“彩色之前的彩色，20世纪七十年代欧洲彩色摄影展”。（Colour before colour）
帕尔试图在这个美国画廊里为观者展示一些美国人视线以外的历史。正如他自己谈到的，摄影史常常是主观的历史，一些重要的史实被人们有意或者无意的忽略了。William Eggleston这些美国人在彩色摄影运动中的作用不断被提及，而与他们同时代的欧洲其实并非冷冷清清。
Carlos Perez Siquier 摄
影展之所以冠名为彩色之前，是因为帕尔选择的8位摄影师都是在1970年代末期William Eggleston展览将彩色摄影的地位提升之前，就已经开始彩色摄影的创作了。其中摄影师Keld Helmer-Petersen早在1947年就出版彩色摄影画册：122张彩色照片（122 Colour Photographs），
其他几位摄影师也都各有特色，分别是Luigi Ghirri, John Hinde, Peter Mitchell, Carlos Perez Siquier and Ed van der Elsken.
光圈出版社正在编辑一本Luigi Ghirri的画册，即将出版，这个意大利摄影师的作品的确挺棒的，作品的风格非常超前，我很喜欢。
其实我之所以做这个“彩色摄影”的小专题，是因为有一些模糊的感觉，觉得当下很多年轻摄影师的作品，以及那些所谓的私摄影其实并不新鲜，似乎都可以追溯到这些彩色摄影奠基人的身上。昨天冬瓜引了一句桑塔格的话“彩色照片似乎更满足了人的窥淫癖”挺好的，的确是这样吧，以William Eggleston为代表的若干人等，他们进入艺术殿堂的作品，就是以这样一种对现实的窥视的态度出现，他们即发挥了彩色摄影的“直播现实”的功能，但是仔细看来又带超现实的意味。呵呵，现在的年轻人应该和“鼻祖”好好学习一下 。
Tags: Maritn Parr, 彩色摄影
柯达克罗姆的瞬间：William Eggleston的革命性展览如何改变了一切
逆光按：今天的文章是从slate电子杂志中翻译而来的，柯达克罗姆（Kodachrome）是柯达公司专业反转片系列，特殊的K-14冲洗工艺使其必须寄回公司才能冲洗，色彩浓郁，正是这款彩色胶片带动了彩色摄影的狂潮。作者： Jim Lewis 原文点这里
2002年，很多人都忽视了一个重要的纪念活动，那是一场革命的第一声枪响——随之一切都被改变了。这个活动就是10月份现代艺术博物馆（MOMA）重印了一个展览的目录册，这个目录册的原版早就销售一空，消失了很多年，作为稀有书籍，它的价格早就被炒到500-600美元，是我们这些囊中羞涩的人无缘见到的。
这本书就叫做《William Eggleston向导》（William Eggleston’s Guide），书的作者是一个有些怪癖的35岁上下的青年，当年他找到MoMA，带着一箱子幻灯片，试图说服这个严肃谨慎的艺术机构为他举办一个彩色摄影个展。
展览具有里程碑意义，宣布了彩色摄影时代的到来，在这以后，黑白影像变得有些古老而珍贵，给人的感觉是过去时代的产物。当代艺术摄影很多都是彩色的：南戈丁、米奇•爱博斯坦（Mitch Epstein）、理查德•普林斯(Richard Prince)、安德烈亚斯﹒古尔斯基（Andreas Gursky）都随之接受了以彩色的方式创作他们的作品。
现在，假如我让你猜一猜，这个展览是哪一年举办的——背景资料是彩色电影在30年代流行，彩色电视在1955年试播，所以，第一个彩色摄影个展的时间是。。。。。？
1976年．
这有些让人觉得震惊，1976年的时候彩色摄影到处都是，几乎所有的杂志封面，电影电视都是彩色的。沃霍尔（Warhol）著名的Campbell汤罐头作品出现在1965年，丹﹒佛雷文( Dan Flavin ）的荧光灯雕塑展是1966年在画廊出现。但是摄影却一直是黑白的世界，一些前辈比如沃克﹒埃文思声称彩色是“丑陋”的，而罗伯特﹒弗兰克坚持认为“黑白的就是彩色的”。
回顾过去，实在难以想象，70年代中期那时候究竟是什么原因让彩色影像地位如此卑微。我猜测，部分原因是因为摄影从诞生之时起就不被当作一种艺术形式，而是某种科技手段，而黑白摄影则是超现实的，它通过把现实世界中的色彩去掉从而具有了艺术感觉。另外一些原因是彩色影像看起来更加商业，总是出现在杂志、广告牌和人们的家庭快照中。
同样，彩色摄影让摄影师失去了很多掌控能力，因为很少有人能够有冲洗制作自己的彩色摄影作品的技能（或者是买不起设备），艺术家的工作多少完全有赖于快门。
另外一个原因是彩色胶片的工艺还没有达到黑白胶片的水平，对于光线的敏感度、锐度都不够，这样就只能在室外或者利用强烈的人造光源才能拍照。
面对这种混乱一团的现状——敌视、技术的缺陷，Eggleston却走出了自己的路，他成为了彩色摄影之父。其实给他这种名号要稍微往前追溯一下历史：Paul Outerbridge 和 Eliot Porter早就开始拍摄彩色，和Eggleston同时代的Stephen Shore也拍彩色。但是Eggleston却做出了他们没有做到的事情，他让这种媒介合法化，把人们印象中的彩色摄影的缺陷却充分利用，变为优势，从而解放了这种语言，使其具有自己的逻辑。
Eggleston的作品看起来是随意的、快照似的，画面中的元素以一种奇怪的方式组合，并不是从前那种精准的瞬间。他的拍摄主题通常是极尽平庸的，传统的人道主义的题材——穷人、匆忙的都市人在他的作品中都不曾出现。他的作品记录了一些不可再现的单数，看上去好像是一些过去从来没有的，而且未来也不会以同样方式出现的瞬间：一个躺在车库地板上的青年人，一个在街边散步的妇女，一个粉红色的正在喝水的小狗。
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他的有些作品相当大胆，好像是艺术家的宣言：“拍下来”——那是红砖建筑、肮脏的装饰着绿色瓷砖的沐浴间。夜晚的树木被闪光灯照亮，远处有一个红色的信号灯，整个画面构图有着让人难以忍受的不平衡，看上去好像是随意的一瞥。今天这些场面都不算稀罕了，甚至在博物馆里也展出有红眼的照片，你可能觉得Eggleston的照片很温和，但是他的很多影像比如“红色的天花板”，时至今日仍然很有分量。
可以想象，这些照片在1976年的时候是非常惊人的，在展出的时候，它遭到了无数评论家的批判（Hilton Kramer——当时评价这个展览“相当平庸，相当无聊”，很显然他是绝对错误的）现在回想起来，这个展览是必要的、美丽的，随着展览目录册的重印，它应该被所有看到。
某种程度上讲，Eggleston的彩色摄影方面的地位好比16世纪和17世纪荷兰绘画大师们：他将彩色摄影从一些富有机构的支持，比如时尚杂志、广告商等手中夺了出来，将之变为一种对日常生活的表达，从俗不可耐到平易近人也许并不是很遥远，正是Eggleston填平了鸿沟，最终将彩色重新送到了艺术的怀抱。
Tags: William Eggleston
彩色摄影之父的一段野史
时间追溯到上个世纪70年代，拍摄彩色照片是不入流的，业余或者是商业的，但是有两个人多少改变了这种现状：现代艺术馆的摄影部主任John Szarkowski 和彩色摄影的先驱人物William Eggleston。前者在1976年为后者策划了一个在当时颇具争议，但是在历史上却具有跨时代意义的彩色摄影作品展，从此以后，彩色照片才能在艺术馆中登堂入室。William Eggleston也因此被喻为彩色摄影之父。前两天的文章纪念John Szarkowski对这个展览有所提及。
另一位较早开始展开彩色摄影创作的Joel Meyerowitz却揭开了William Eggleston成名前一段不为人知的历史。当然这只是来自他个人的口述，因此将之称为一段野史。
大约在1969或者1970年间Eggleston被其他人推荐来见我。他给我看了一盒子他拍摄的黑白照片。这些照片很普通，在我看来没有什么张力，也没有活力。我就给他看了我拍摄的将近500张彩色照片。我们促膝而谈，一直聊到凌晨。当他离开的时候，嘴里念念有词“彩色摄影，就是它了。”然后他开始延续以前的风格，但是全部的照片都变成了彩色。因为他是一个百万富翁，他有足够的钱来支付打印输出的费用。当时John Szarkowski也非常喜欢我的作品，但是他不停的说：“我需要打印的照片，我需要有一些东西挂到墙上。”但是很不幸我没有钱。这就是为什么William Eggleston成为彩色摄影先驱的一个重要原因。但是这也许就是摄影。
不过，也不要小看Joel Meyerowitz这位摄影师，他后来的经历也不可小觑，以下便是他的简历：
Joel Meyerowitz把自己看作是继承了亨利·卡蒂埃-布雷松和罗伯特·弗兰克传统的“街头摄影家”，不过他只从事彩色摄影。作为彩色摄影的早期（上世纪 60 年代中期）倡导人，他对转变人们对彩色摄影的态度 - 由拒绝到认识 - 起到了重要作用。他的第一本影集《岬角灯塔》(Cape Light) 被认为是彩色摄影的经典作品，出版 20 年来销售了 10 多万册。他还出版了另外 14 本影集，包括《旁观者：街头摄影史》(Bystander: The History of Street Photography) 和《托斯卡内：灯光之内》(Tuscany: Inside the Light)。
最近几年Joel Meyerowitz一直在工作的项目是《灾难之后》Aftermath，他建立了世贸中心档案库，一直围绕着灾后的重建工作和人们的精神状态拍摄图片，作品不但出版了画册，还进行全世界范围的大规模的巡展。
预告：本周1416blog将展开一个“彩色一周“的小版块，明天将继续介绍彩色摄影的历史。
Tags: Joel Meyerowitz, William Eggleston, 彩色摄影
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