他深情款款地望着的，是我手中的蛋糕
2007-06-30
2007-06-29
一个只会拍照，而不会写作的摄影师，在我看来，并不是一个合格的摄影师，或者说，很有可能，他在这条路上走不远。文字写作能力反映了摄影师对事物的理性思考的能力，如果看待事物没有观点，影像就没有根基。当然，我在这里说的文字并非是所谓的“文采”，而是透过文字体现出来的逻辑甚至是一种哲学思考能力。
一个完美的个人作品集，文字说明是必不可少的。对于希望走艺术道路的摄影师来说，这种文字说明通常也称作作品阐释，英文叫做statement。作品阐释有的时候是策展人、评论家撰写的，有的时候则需要艺术家本人给自己的作品注解。
很多人在写阐释的时候，不知不觉就写成了抒情散文，这样的文字其实是空洞的，观看作品集的画廊老板、策展人并不希望看到滥情的文字，而是希望能够和艺术家进行思想上的交锋。
因此，一份合格的作品阐释，文风应该是收敛的，不要用太多的形容词，不要用过于玄虚的文字，只需要把自己的想法很诚恳的进行表达。以下这个案例是虔小凡同学作品阐释的一个修改过程。
我很喜欢她的这组作品，作为一名本科三年级的学生，她的观点很犀利(小凡同学不要骄傲噢)。我觉得她还可以把这组专题继续完善。作品名叫“儿童乐园”
她起初的阐述是这样写的：
儿童乐园是所有人记忆中的一处共鸣。它们在城市里星星点点地散布着，远远地经过就会被那光鲜的颜色和阵阵笑声吸引；它们不懂城市的拥挤和路人的烦恼，只是安静地上演自己的童话。
这些文字基本表达了她的想法，但是我觉得仍然过于“浮”，并没有把她真正的想法表达清楚。于是经过进一步沟通，她的阐释最终改成了一下模样：
我被城市高楼大厦夹缝里的一些鲜亮的色彩所吸引——儿童乐园，这些散落在城市四处供孩子们挥霍他们童年的场所，虽然常常是人声鼎沸，在我看来却好似一个个孤岛，透着几分突兀和落寞的感觉。
这些有着明朗色调的小天地散落在城市的四处，社区、游乐场、公园或者就在路边。它们有时甚至是一些充气建筑，经过一个晚上便神秘地消失了，不会留下任何痕迹。在儿童乐园中嬉戏打闹的孩子可能不会意识到，这些被四周高大拥挤的建筑挤压的童话世界，只是一个暂时的栖息地。伴随着他们的成长，鲜亮的颜色也会逐渐褪去。
我没有选择热闹的场景完成我的作品，而是悄悄地溜进寂静时刻的儿童乐园，滑梯、木马、蹦床、海洋球……这些安静的玩具是现代化社会最好的见证，自然离我们越来越远，我们的童年在钢筋水泥构建的丛林中渡过，面对的是越来越多的人造景观。
各位也可以去看摄影师沈玮的创作声明，我觉得也恰到好处地表现了他的创作思想。点这里。
2007-06-28
几天前写了一篇关于摄影师“会拍还要会秀”的文章，引起了一些朋友的共鸣，他们希望能够继续谈谈这个话题。
一个好的个人作品集，就好比一份成功的求职简历，其内容是传递信息，而目标是要说服对方，因此研究作品集的制作，实质就是在研究信息的有效传达。
关于制作成功的个人作品集，对我最有启发的是《视觉语言设计——职业传播者策略》这本书中的一些观点，此书指导专业人员进行有效的文案设计与制作，作者认为设计是非常理性的工作，并非仅仅出于美化的目的，设计工作的每一步都需要站在有效性的前提下开始。这种有效性的实现需要设计者认真分析一下三个要素:
1，受众——那些将要阅读自己作品集的人：他们是谁，关于你的作品或者创作风格他们都了解什么，他们接触类似作品的既往经验，甚至他们的文化背景是怎样的。
2，目的——你想要在你的作品集中实现什么，是试图劝说对方接纳自己；还是想帮助他们理解某些东西，或者改变他们的态度，等等。
3，语境——观者将在什么环境下阅读你的作品集：是在办公桌上，还是在酒吧里，或者围坐在会议桌前，等等。
以上是至关重要的三个方面，它们决定了你放入作品集的照片选择、照片数量以及作品集的外观设计，因此可以说，没有一部标准的个人作品集的制作方法，因为以上三个条件是在不断发展变化的。但是很少有摄影师针对不同的对象设计不同的个人作品集，而以不变应万变的方法在这里似乎行不通。
小案例：
1，我看过一个法国摄影师给纽约时报图片编辑寄去的个人作品集光盘，考虑到图片编辑会在办公室打开这张盘，摄影师将图片设置成自动播放格式（同时也有普通格式的照片浏览），以节省图片编辑的时间，又考虑到对方有可能使用不同类型的电脑，因此还分别放置了供苹果电脑和普通PC使用的两种格式。摄影师的个人简历印制在光盘封底的位置，这样不用打开电脑就可以随时查阅。
2，给画廊推销自己的作品时要多跑两趟，对方可能会很忙，没有耐心，因此作品集中的照片不要超过10张，将首次谈话的气氛搞融洽，这样可以为下一次拜访铺平道路，一般来说在画廊的老板了解并且决定代理一个摄影师之前，这样的作品展示可能要有好几次。
3，作品从来不是孤立存在的。无论在任何时候，照片留给对方的只是一部份印象，摄影师应该和作品集作为一个整体出现。The Providence Journal 杂志的图片编辑Bill Ostendorf就抱怨：我雇用的是人而不是作品，我看中的是这个人的诚实、活力以及经验。我遇到很多摄影师，他们花费了无尽的时间在自己的作品集中埋头苦干，但是不会花五分钟去研究他们到底想对我说什么，不会去考虑如何通过作品展示他们“人”的一面。
一次成功的作品集展示，就是一次有效的人际沟通。
2007-06-27
既然大家对电子杂志还有点儿兴趣，这里就再介绍一本，创办于2004年 的“See Saw”。 我最近才接触到这本杂志，但是很喜欢。
SeeSaw是季刊，目前一共出了7期。杂志的宗旨是沃克埃文思的一句话：“摄影就是捕捉和映射观看中的喜悦。它充分诠释了观看的含义”。杂志中的影像呼应着这句话，它们的视角是新鲜的，但又不是躁动的，它们是富于活力的，但是同时又是严肃的。
就拿第七期为例，有目前马格南的准会员Mark Power的作品“波兰”，这位英国摄影师和他的向导——一个曾经是经济学者的摄影师，其夫人是一个社会学者，在波兰游历，以不一样的眼光观看，在他看来，这个国家还未曾通过摄影的方式诠释，他的影像冷静地记录了沿途的感受。
个人史：沉默的国度，这部作品的作者是1983年出生的年轻摄影师Indre Serpytyte，她的父亲——立陶宛安全局的负责人，在一场离奇的车祸中丧身，当局没有任何评论和解释，在她看来，父亲就这样悄无声息地被消灭了，她创作了这部作品，同样以寂静无声表达对父亲死亡的抗议
SeeSaw杂志里还有一个固定栏目，叫作“发现”，刊登网友发现的老照片，这些“老”的影像被置于当代的话语环境中，生出了很多新意。
本期杂志也有一位中国摄影师参与，马蒂和她男友的作品，这位女摄影师曾经是著名电子杂志“After 17”的创始人，杂志的关键词是“女性摄影”和“私摄影”，应该也是当代摄影史中值得研究的一个文本。出现在SeeSaw这期杂志上的照片，是这对恋人的爱情日记，这种影像风格充斥在今年年轻男女的私人照相簿中。
还要提一句，马蒂和男友应邀参加了意大利品牌pharmacy举办的摄影比赛，一共有10位摄影师参加，他们得了第二，如果想了解当代年轻人如何通过摄影表达自己，可以去这里，这里，这里看获奖作品。
注：以后几天的文章，都是机器发布的，我可能无法回应您的留言，祝各位夏日愉快。
2007-06-26
最近颇为郁闷，美国摄影杂志的blog突然打不开了，这个我访问颇为频繁的blog的消失，让我觉得没着没落。
Vii图片库的女摄影师Alexandra Boulat在以色列执行采访任务的时候被诊断患有脑动脉瘤，在耶路撒冷当地医院接受了5个小时的手术，目前仍然处于昏迷之中。这一突发事件引起了摄影界很多人的关注。Boulat 出身摄影世家，她的父亲是生活画报的摄影师，母亲是Cosmos 图片社的创始人。VII图片社正在全力提供资金支持以抢救Boulat的生命。希望她能够好起来。
上一周连续翻译了几篇大文章，弄得有些头昏脑涨。“君子爱财”这个系列本来要连续弄下去，可是把手头要写的文章整理了一下，老天爷！写两个星期都写不完。而且我不想把1416变成一个长篇大论的地方，或者变身为说教者，这些内容就以后零星介绍吧。不过，E6点播了个人作品集的准备，正好从周四开始我会离开北京4天，我会委托朋友把这个话题的相关内容发表出来。
给大家介绍一本刚出炉的电子杂志Lunatic，其内容以图片故事为主，创办人是Luna图片社的几位摄影师，杂志有这样一些特点：
1， 紧密围绕当代的、创意的这样一些关键词组织作品，给新闻摄影一个崭新面貌。
2， 将目标读者定位于职业摄影师以及希望寻找新的富有创意的图片故事的图片编辑。希望成为一个促成原创作品发表的平台。
我不看好电子杂志这种形态，但是我觉得这本杂志的出发点很好——重新赋予新闻摄影以活力。
第一期杂志刊登了很多不同类型的图片故事，从选题到表现手法，以及故事的结构方法都和传统的报道方式有所不同。 其中有两个关于中国的作品：“睡在中国”（sleeping chinese）以及“矿工”，摄影师Francesco Cocco拍摄的这组矿工照片绝对值得一看：
不过这本杂志最大的缺点就是打开了就找不到头了，你必须刷新网站才能找到首页，呵呵。
2007-06-25
混搭一周
今天的一周新闻回顾给各位展示的是一些你绝对想象不到的组合，这些混搭的摄影，有的让人感慨，有的则让人哀叹。
1， 飓风照片+香烟广告
近日揭晓的戛纳广告节中，Neogama/BBH广告公司的一则禁烟广告获得了金狮奖。但是令人难以置信的是，广告中的照片使用的是著名摄影师Robert Polidori拍摄的卡特里娜飓风之后的影像，该公司试图用这些灾难过后的照片提醒观者——你的身体就是你的家，吸烟会毁掉你曾经有的一切。
有人对此表示不满，认为这些照片以博物馆陈列品的样态出现，但是出现在商业广告中，尽管有一个冠冕堂皇的理由，但是似乎将人置于偷窥的境地中，感觉非常别扭。
2，时尚品牌托米+美国摄影师
美国托米集团（Tommy Hilfiger Group）是一个著名的时尚品牌，其创始人Tommy Hilfiger对摄影艺术充满兴趣，他希望给年轻的美国摄影师提供一个平台，帮助他们展示作品，打开欧洲市场，于是从2005年开始了一个叫做“内部”（the inside）的展览。全部作品都是美国的年轻艺术家拍摄，在欧洲巡回展出。目前这个系列展览已经举办了三次，分别是：
超越肖像（beyond portrait）
再想一下（think twice）
噪音（noise）
时尚品牌赞助摄影师并不是什么新鲜事，但是此次活动针对美国年轻摄影师在欧洲的推广，这个目标倒是有一些独特之处。
3，牙科医生+切尔诺贝利
我们可以称Pierpaolo Mittica为意大利摄影记者，但事实上他的职业是牙医。对社会问题的关注让Pierpaolo Mittica1997年完成了自己的第一个项目：对萨拉热窝局势的报道，1999年又出版了科索沃专题，从2002年到2004年他多次来到白俄罗斯和乌克兰报道切尔诺贝利核电站污染给这一地区带来的灾难。如今，他的努力得到了回报，他的新书《切尔诺贝利：不为人知的灾难Chernobyl: The Hidden Legacy》被影像文化网站评价为“一本非常重要的图书”。
这本书记录了切尔诺贝利之后，周边一直被噩梦缠绕着的现状，摄影师有着条理清楚的拍摄计划，文字报道也是他自己完成——非常精彩，而黑白影像的感觉则是尤金史密斯等经典纪实摄影师的风格。这是一部标准的纪实摄影作品，出自一个1971年出生的年轻摄影师之手，难怪它的横空出世如此引人眼球，同时也给从事纪实摄影工作的人们点燃了希望。
2007-06-24
2007-06-23
2007-06-22
很多摄影师拍得好，但是却没能将自己的作品展示好，从而失去了很多重要的机会。无论是申请纪实基金，还是获得工作机会，甚至约见一个图片编辑建立联系，都要给对方展示自己的个人作品集，英文叫做portfolio—— 如果你要拓展自己的职业生涯，这可能是出现最为频繁的一个名词之一。
个人作品集，简单说就是自己最好的照片的集纳，但问题可能并非这样简单，因为“好”如何界定呢？很多摄影师在选择自己的照片时往往犹豫不决，或者过于相信自己的感觉而忽略了对方的需要。
每年荷赛大师班的申请人都要递交自己的个人作品集，但是评审者对这些作品集也是抱怨多多。下面就翻译一下这些评委们给大师班申请人的建议：
A 拍摄内容
- 我们发现有些申请人的个人作品集使用中画幅相机，颜色调成不饱和的调子，呈现一种典型的德国观念摄影风格，这种拍摄手法没有任何缺点，但是我们认为这种类型的报道不能称之为真正的新闻摄影。
- 我们看到大多数摄影师的作品集中都是一些摄影师个人情绪的表达，我们很想知道那些持续经营自己的长期项目的摄影记者都到哪里去了？
- 能够一下子跳出来，吸引我们的作品并非是那些关注大事件的摄影报道，我们更希望看到那些软一些的，反映平常生活中的不平常之处的影像。
- 我们最最烦恼的就是摄影师并没有认真研究如何通过照片来叙事，这些照片有助于主题的表达还是有害，是不是放了太多的照片从而使表达过于松散。视觉讲述的质量是不能靠数量来堆砌。
- 我们请求摄影师在递交他们的作品集之前要好好的下一番功夫去钻研，请更多的专家评价。常常看到一些摄影师把太多的照片放进来，其中好坏掺杂，这削弱了故事的表达也让评委失去了兴趣。同样的问题是一些摄影师又没有放进足够的照片，看起来是一个没有讲完的故事。这也让人扼腕叹息。
B 展示方法
- 作为一个个人作品集，所有的照片都应该有统一的风格和统一的尺寸，易于观看。如果要评委从大小不一的塑料口袋里，将大小不一的照片分拣出来观看，这是在让人恼怒。
- 让你的展示简单、干净、平衡
- 整个作品展示可以是纯新闻摄影手法的，也可以是一种具有个人风格的创新，但是最重要的是要将你个人的视野和风格展示出来，要证明你对自己的信心。
个人作品集的编辑是一个大的话题，今天算是开了个头，以后有机会再仔细介绍吧。
2007-06-21
希望寻求让摄影重新富有活力的愿望，让Luc Delahaye做了很多尝试，也导致他花了一个冬天的时间从俄罗斯游历到海参崴，他目睹了俄罗斯底层生活的现状——疾病、吸毒、犯罪这些随着90年代前苏联垮台而带来的诸多社会问题，让他陷入思索。 “我和我的翻译会花费大量时间坐在那里，不说话，就是观察。”
在这段旅途中拍摄的影像Delahaye全部用现场光拍摄，昏黄的调子表达了他的心境。最后这些作品出版了一本口袋书，叫做《冬日旅程》。“我喜欢做口袋书，因为便于携带，这种小开本紧凑的感觉很好”
目前Delahaye的新作“历史”对于他来说是一个挑战，因为主题更加宏大，画幅也不一样，他必须对付大尺寸照片，他的态度如何呢？
Delahaye报以沉默应对，此时的气氛被一位女士Nora的到来打破，问女士的年龄不好，但是但是我猜她有十五天大。Delahaye把Nora从卧室抱出来，然后很专业的将她抱在臂弯，用奶瓶喂奶——摄影师总是非常地心灵手巧，我知道有一个摄影师还会修理瓦斯炉。
从“历史”这一系列中，我选择了一张布什在联合国发言的照片和Delahaye讨论，我询问他“大概很多人看到这张照片都会说，任何一个通讯社的记者在这个场合都会这么拍，这有什么好的呢？仅仅是因为它的尺寸巨大？”
Delahaye笑起来“也许吧，你也许可以找到杂志上一张小的照片然后说这同样很富戏剧性，假如你不认为我的照片是富有戏剧性的，可能的确是我错了，但是也许问题在于你，是你错了。”
“那什么是戏剧性照片的必备特征呢？”
“必须有一定的空间感，因此尺寸非常重要，这种物理变化将你和历史之间建立起一种联系，其中存在着和谐，也暗含着神秘。”经过很长时间的沉默，他又接着说，“我知道你把这张照片挑出来，是因为你觉得这张照片很糟糕，是坏的照片，非常简单的影像。”
就在我试图解释自己的看法的时候，Delahaye突然说：“但我开始印刷’历史’这本书的第一版的时候，我也决定在纽约的展览里不放这张照片。”
“为什么不呢？”
“因为我意识到这张照片不够好”
“是不够好，还是没有说服力？”
“不够好，有些东西缺失了，假如在一张照片里有些东西你无法解释，那么这是一个信号，说明这在照片有其独特所在。”显然Delahaye认为布什这张照片缺少神秘感。
“在你看来，谁的照片中存在你所说的戏剧性所在呢？”我问他“萨尔加多？”
“他是我的敌人” Delahaye回答：“因为他总在制造陈词滥调的影像，他拍摄的是任何一个人头脑中有的东西”。当然他也同时承认萨尔加多也是一个天才，取得了非凡的成就。
“你为什么将这部作品命名为历史呢？”
“你觉得这样很做作？”
“不仅做作而且毫无意义”我认为任何一张照片只要被拍摄出来立刻就立刻成为历史档案。
这个尴尬的问题被一个朋友的到来打断，他带来了Delahaye的一幅制作好的照片，也是一幅大画幅的照片，是律师Shirin Ebadi等待授予诺贝尔和平奖的瞬间。作品的技术无可挑剔，但是如同Delahaye的其它所有照片一样，它会吸引你凑近了观看，因为画面里所有的人都是背对着关注，只是在很远的地方有一个小点是画面的主角。这完全颠覆了传统的新闻摄影的拍法，因为中心人物变成了微小的一部分。正是这种做法，它使得你更加好奇，为什么摄影师会这样做？于是更生出了和摄影师交流的欲望。
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“这张照片不是我的拍摄任务，它就是为我自己而拍摄的。” Delahaye说。
“历史这个系列的一部分？”
“现在已经不再叫做历史了。” Delahaye的回答让我大大的吃惊。
“那叫做什么呢？”
“没有名字，就是我的作品，就这样了。”
（完）原文链接
当问及这张关于塔利班死亡的士兵的照片被置于博物馆、画廊，同时给摄影师本人带来丰厚的利润，Delahaye对此有什么看法的时候，他的回答是“我不想谈这个问题。”
注：Jörg Colberg （Conscientious摄影博客的作者）最近和他有一次对谈，点击这里
在《影响》杂志里，我们也撰写了一篇关于一个中国摄影记者转变的文章，点击这里
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