5月 14, 2007
 
准备好了么?
 
 
Ian Parry 奖学金申请
工作中的Ian Parry
I
an Parry是一位24岁的年轻摄影记者,1989年为英国星期日泰晤士报(The Sunday Times) 完成报道罗马尼亚革命的拍摄任务时不幸遇难。他的家人和朋友建立了这一基金来纪念这个年轻人。
 
申请这个奖学金的条件非常简单,不管任何年龄只要你是一个在校的学习摄影的学生,或者你的年龄在24岁以下,符合上面任何一个条件的人都可以提出申请。目前的奖金是2500英镑,以及Metro Imaging提供的价值500英镑的优惠券。此外获奖者还可以直接进入荷赛大师班学习。
 
这是申请书下载的地址
要求摄影师填写报名表,提供12张个人作品(需要制作出来,而不是数码),提交一份拍摄计划,评委需要同时了解你的拍摄能力和项目的筹划能力。没有申请费,截止期是615
 
这是一个比较典型的欧洲风格的摄影比赛,参加方式比较简单,费用低廉(只需要快递的费用),逆光强力推荐有成型作品的年轻人参加这个比赛。获奖作品点击这里
 
埃迪亚当斯(Eddie Adams)培训班申请
 
这个培训班的申请时间今天晚上就过期了,呵呵,抱歉。不过因为明年的这个时候还会举办,所以也把背景介绍给各位,可以掂量一下看明年是不是要参加。
 
这个培训班是著名的摄影记者埃迪亚当斯(枪杀越共的作者)发起的,面向所有在校学生和具有3年以下从业经历的年轻摄影师。规模非常庞大,每年会有100名年轻人入选,同时也有来自美国各大媒体的资深摄影记者和图片编辑参加,以头脑风暴的方式,大家一边拍摄一边编辑,为期四天,也可以说是一个盛大的摄影party。
 
不过参加这个培训班对于中国年轻人有一些麻烦的地方,虽然培训班是免费的,但是需要自己负担路费和食宿。另外还需要承担申请费。申请的时候同样要交一份包含20张照片的个人作品集以及填写相关表格。更多信息点击这里
 
尤金史密斯人道主义基金申请
 
这是纪实摄影中的大奖,非常著名,今年的截止期是7月15日。获奖者将得到三万美金的资助,另外会颁发5000美元的评委奖给另外一个摄影师。去年获得此奖的是马格南摄影师Paolo Pellegrin,他拍摄的题目是《穿越伊斯兰大地》
 
参加这个基金的申请也要提交计划书和个人作品集,作品可以是打印的照片或者复制的幻灯片,已经发表的作品等等。评委在第一轮评选中挑出一些候选人,然后要求这些人再递交更详细的作品,最终确定人选。
 
更多信息点击这里

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5月 12, 2007

 这个售价为9.99美金的新鲜玩意儿,让我笑破了肚皮,其生产者一直在强调:注意,这可不是玩笑。我不晓得他的生意究竟如何,但是如果在party上戴这么一个防身的家伙,就可以尽情撒欢了。

                             
 
 这不是普通的眼镜,这就是FlickrBlockrs,其目的是阻止你的朋友将你丑态百出的照片放到flickr这样的照片共享网站上。戴上以后就可以达到这样的效果:

                        

你可以到网站上观看产品使用方法的视频介绍,当不怀好意的家伙打算拍一张你的糟糕照片的时候,你不紧不慢地掏出这么个家伙,嘿!真的是有够酷呢!

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5月 11, 2007
新一期的数字摄影师杂志发布了定居在日本的美国摄影师James Whitlow Delano拍摄的中国土地沙漠化的专题:《驯服黄龙》(Taming the Yellow Dragon)(点这里看全部照片

   我有些不知道如何下笔来描述对这组照片的感受,因为各种思索夹杂在一起,头绪纷乱。我惊讶于他如此严肃地报道中国环境问题,最近,国外摄影师对于中国老少边穷的关注最近已经转移到报道中国的城市化进程,镜头里描述的是后现代的中国。而James Whitlow Delano的选择看起来好像是一个本地报社的摄影记者所应关注的选题:
 春季的沙暴堆积在内蒙古一户农民的窗口,村子里的水井还没有枯竭,但是这里所谓的绿草环绕的景观已经名存实亡了,事实上这里正在被滕格尔大沙漠吞噬。photo by James Whitlow Delano
 
只可惜没有中国的摄影师关注这些严峻的环境问题,也许最多就是在每年沙尘暴肆虐的时候,用一两张新闻照片,或者至多一个图片故事打发了事。但是James Whitlow Delano却用史诗般的手法描述这个选题。打开摄影师的网页,可以看到他的纪实摄影理念:“这个工作的全部实质在于忠于事实,我不会为了任何人而改变,我的每一次拍摄都有自己的理由和观点。我愿意悄无声息地走在城市和乡村,让自己沉浸其中。你完全可以悄悄地溜进街道与各种场景之中,也许是暂时的,但是我必须要在我毁了这个场景之前快且安静地把眼前这个情景捕捉下来。”
 photo by James Whitlow Delano
所以,你可以在James Whitlow Delano看到一种完全不动声色的记录,没有所谓的“张力”、“冲击力”和任何的炫耀,但是很多人都将他的摄影风格形容为诗——一种极具浪漫主义的风格,真的很纳闷,浪漫和纯粹的写实是怎样这样不期而遇地在他的作品中结合的呢?
 photo by James Whitlow Delano

      这个话题留给大家,谈谈你对这个专题的感受。摄影师对中国情有独钟,他目前的项目是“中国印象”,已经拍摄过不少中国的专题,比如《两个中国:贫富分化》、《深圳的成长之痛》、《三峡建成前后》等等,可以在他的网站上看到这些故事。

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今天发的是antonis的家,他是最早参与这个活动的,不过由于最近迷上了种菜,于是拍摄了自己的新生活和大家分享

这间10来平米的屋子其实是我的办公室,但因为可以上网看电视,可以晒到太阳,所以每天我在这里活动的时间远多于在宿舍的时间。屋子里有三部电脑(好像有点奢侈:P),电视边的一部连着单位的内部网络,右边的那部与互联网相连,笔记本电脑则是调整图片的专用电脑。前段时间拍“我住在哪”的图片时,窗台上还有四盆花,去乌克兰出了趟长差,回来就死了两盆。拍这张照片前,我刚从自己的花圃里移了一株百合栽在盆里(就是中间那盆最小的)。右边写字台上放着的油画是在乌克兰买的,很漂亮的丁香,看着它我仿佛就能闻到基辅植物园里弥漫的丁香花的味道……我喜欢这个“家”,因为它的丝丝生气,尽管其中的那些让我成为“体力劳动者”的电子产品多少有些冰冷。


过了冬天,我终于可以开始打理自己的“三分地”了。单位的同事每人都有一到两块地,大家基本都种些韭菜、油菜之类的蔬菜,以弥补在俄罗斯吃不到中国蔬菜的缺憾。拍照前我刚给这片不到3平米的地松过土、浇了水。据说那些已经发芽的植物是上一个主人种的百合,也是我很喜欢的花。很庆幸他没有种些韭菜在里面。突然间发现有些生命是自己可以负责任、可以照料的,真是一件幸福的事情。希望几个月后,这片地里能是一片葱茏和芬芳。

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5月 10, 2007

昨天的摄影课是和学生分享他们的家庭相册里最珍贵的影像,整节课甚为开心。

小欧和我们分享的是自己钱包里的照片,这个大二男生钱包里是妈妈的照片。他说中学的时候,里面是美女象棋手诸宸的照片,后来大一的时候是几个兄弟的照片,然后该放女朋友的照片了——但是没有得到授权,而且既然身边的人天天可以看到,就放了一张不在身边的妈妈的照片。

我也打开了自己的钱包,里面是和妹妹的合影以及家里狗狗的照片。我老妹今年当妈妈了,想起在钱包里放这样一张照片是觉得我们的人生都进入另外一个阶段,应该纪念一下。而狗狗的照片是当初想给他在郊区上个户口时拍的证件照,每看到狗狗的照片我都开心得不得了。

 

你的钱包里装的是谁?考虑把谁放到这个贴身的包包里,时常是一个很慎重的选择,姑且把钱包照片也看作一个文化现象,在这个小小的摄影展厅里,你我都是策展人,不断策划着不同主题的展览,反映着不同的心绪。

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今天这几个朋友,他们的家还都在“待定”的状态中,但正是这些临时的居所,承载着人这一辈子最丰富的回忆,因为一旦家安定下来,生活也就因为有了模样而按部就班起来。

Dudu(肚肚)的家
在英国的一年半里面搬过5次家。
每次都要丢掉很多东西。
如果一个人永远都不搬家该多好,从出生到死掉,所有和他(她)有关的东西全部都不会丢失,那该多好。:)
   肚肚曾经住过的两个地方

Wangji的家
  去年九月从辽宁飞到了武汉,刚下飞机就差点被热浪击倒,当时就想:"四年,在这…"现在武汉又热了,每天打过球冲个冷水澡然后睡觉上课,这都证明我仍幸福的活着。
  寒假在火车遇到一位同校的师姐,她说:"刚来是时很讨厌这个城市,大而无当,又脏又差,可过了一年又觉得还不错,大三发现挺喜欢的,现在大四了竟舍不得了,但从未想过要留下…"这似乎是武汉真实的写照,只能成为大多数人生命中的一站,无论多么重要,可惜仍只是路过。现在大一只剩下两个月了,仍是很少出校门,还是不喜欢拥挤的马路和疯狂的公交司机,不过却似乎有些依恋上了早晨空气的味道。
  也许有一天我也会爱上这城市吧,然后就离开…

  

wangaq 的家
我住在哪里?我住在大学里,无聊和郁闷···

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5月 9, 2007
前两天去了海淀公园的创意集市,见识了各种蠢蠢欲动的新鲜玩意儿,我买了两幅画,作者是一个叫做小碗的姑娘。
 
“相机怎么卖?”一个文艺小青年指着另外一个文艺小青年的宝丽来相机。“这个不卖,是自个儿用的。”在这些新青年的生活里,设计、影像、创意、玩儿是交融在一起的,而这种玩耍是否能够成为艺术,产生财富和名望?不晓得宝丽来青年们知不知道Ryan McGinley,这个刚刚30岁的小男生迅速窜红的经历也许可以成为这一代人的榜样。
 24岁在著名的惠特尼艺术中心举办个展
 25岁在MOMA当代艺术中心举办个展
 30岁成为国际摄影中心推选出的年度青年摄影师
             photo by Ryan McGinley
 
  Ryan McGinley凭什么得到这样的青睐?简单的说,就是一些宝丽来相片。
 
 McGinley在帕森艺术设计学院学习期间,他迷上了摄影。1988到2003年他和一帮朋友住在一起,他给所有的人拍摄宝丽来照片,然后在上面写上姓名、时间和地点,接着将照片贴在墙上,最后他公寓的墙上全部贴满了这样的相片。
 紧接着,在他还是学生期间,他决定利用这些照片搞一个个展,名字叫做“孩子永远是对的” The Kids Are All Right。2000年,他的展览顺利开幕。利用自己的设计才能(这是他的专业)他将展览中的50张照片编辑成一本书,他卖出了其中的50本(每本20美金)另外50本他寄给了自己崇拜的摄影师比如Larry Clark, Nan Goldin, Jack Pierson and Wolfgang Tillmans以及一些杂志的图片编辑。(非常关键的一个举措)随后他接到了一些杂志的零活儿,在第一次给index杂志拍摄一位音乐家的时候,他只有21岁,他说他感到惊心动魄,一直考虑如何用以前拍摄自己朋友的方法拍摄眼前的这位大人物,他请音乐家脱下自己的衬衫,然后请求他的女朋友只穿着内衣拍照,他们都同意了。
.           photo by Ryan McGinley
 
 但是如果没有引起惠特尼博物馆策展人Sylvia Wolf的关注,McGinley恐怕可能一直会给杂志打工谋生。一次Wolf的助理拿来一本当年McGinley自己制作的图书“孩子永远是对的”,这位助理认为这是电子一代年轻人的典型代表。Wolf认为这位年轻艺术家的设计才能让他非常与众不同,这种同时将摄影和设计结合在一起的才能深深吸引了Wolf的关注。更重要的是,McGinley代表了在Youtube和Myspace环境下成长起来的新一代年轻人,他们将自己的私密生活制作成视觉日记给大家观看, McGinley的作品中充满了这种气息,但是让他和一般的博客作者不同的是他的艺术决心。McGinley说过这样的话:“我感兴趣的是让我的作品公布于众,让更多人知道,这是我的一个目的
 
 惠特尼博物馆的个展之后,这个年轻人更加一发而不可收视。2003年他租了一个房子,邀请各种朋友前来游玩,而这些客人就是他的模特,他拍下了各种不经意的瞬间,包括一些裸体嬉戏的场面,还专门搞了一个水下相机拍摄水中的照片。他说自己没有耐心来等待影像发生,那是浪费时间,所以他开始促使影像自己发生,这是介于“摆拍”和“事件真正发生”之间的一些画面。
                 photo by Ryan McGinley
  
   最近两个夏天,McGinley开始拍摄旅行照片,他找了8个朋友,两个助手,边玩边拍,平均每天拍摄20-30个胶卷,他负责全程的费用,这趟旅程就像制作一个小型影片,三个月花了10万美金。(更详细故事点击这里
                       photo by Ryan McGinley
  
  我之所以想起说说这个家伙,是因为看到了另外一篇文章,这是由一些在这一行当里的资深摄影师写的评论,他们对McGinley完全持反对意见,在他们看来:
10年以后没有人会记住这个年轻人,
惠特尼博物馆的策展人应该引咎辞职,
就凭着一些我弟弟都能拍出的照片就想成为年轻领袖?!
 
McGinley 曾经说过“我所做的一切都是为了我自己,我的艺术首先是为了自己,我拍摄这些照片是因为我自己想看,我拍摄一些不存在的影像。”他的话让一位老兄愤怒“孩子,加入你拿了10万美元去操作一个项目,你至少应该做一些对公众有益的事情,而不是骄纵你自己的欲望。这世界不需要一些裸体的时髦人士呆在树上的倒霉照片。谢谢!”
 
其实这样的新老交替的故事在去年在中国也曾发生。抱怨与诅咒是无意义的,这个年轻人留给我们印象最为深刻的是他人生首次个展的题目“孩子永远正确”。
        也许只有让时间来证明一切。

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5月 8, 2007

这回可真的是“我”住在哪里了。
昨天贴了雨齐的“乱”屋子,想起来我也有个更乱的,可以呼应一下。这些照片贴到flickr上了,在这里再贴一下。

逆光的家
常州的婆家(上)和天津的娘家。这两个家竟然非常相似,那些简单的陈设让人回到八十年代,世界变得很多,父母的生活却一直没有变。

我曾经租住的房子(上)和搬走时的样子。搬家用了一个上午的时间,所有生活过的痕迹就彻底消失了。

新房子八月份(上)和十一月的窗外。楼下有一栋旧楼,一直没有拆除,因为里面住着“钉子户”,直到一天城管、公安、救护车,抬出了一个婆婆,楼很快被摧毁了,三个月后这里是植物、花园,似乎什么也没有发生。

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5月 7, 2007

最近又收的了新的“我住在哪里”项目的作品

雨齐的家

一混在墨尔本的留学生,来了三年多,爱好摄影。
来这里三年搬了五次家,还是很稳定的。这次发的是我现在租的房子。
房租一周90,一个月加上网络电话水电煤……一共420澳元(汇率1:6-6.5).
屋里住了四个人,房东是一个河南的老兄,另外两个是印度老兄。
房子是一间unit,混杂在一群房子里面,没有制高点没法拍外面的样子(不能只拍个小门吧……),所以只有一张我房间的照片。乱的很,左边桌子下和床底下是满满的国家地理杂志。是我几年来的收集(1975-2002基本全了)。桌子底下还有一箱子胶卷,冲卷的ap罐,徕卡m6……桌子上除了书还有老干妈一瓶,立顿茶,菠萝一饭盒,可乐……太乱了,我也说不清楚,你自己看吧(汗ing……)

呵呵,这是我收到的最长的文字说明,但是配着这些文字看图片真的很有意思,以后在发稿的各位要向雨齐学习!
      
    

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仿制一周 Inspired not copy!
 
时尚品牌Prada VS 安迪沃霍尔  
 
Prada的春夏季时装手册中,完全借用了波普艺术家安迪沃霍尔的表现手法——无限的复制与斑斓的色块。这种“仿制”汲取了沃霍尔的精华,不晓得艺术家本人如若在世是否会有意见。这本Prada的时尚手册绝对值的下载。点击这里
   

    
奥美上海广告公司
VS  美国摄影师Jill Greenberg

 
奥美上海广告公司近日给一家意大利餐厅设计的广告惹出了大麻烦,这幅哭泣的天使的广告,看起来就是摄影师Jill Greenberg的作品,因为无论是从整体的创作思路还是细节上的背景与用光都与Jill Greenberg的一组名为“End Times”的作品如出一辙。(点击这里进入画廊)这种模仿真的是太低级了。现在的消息怎么就传得这么快?估计这也是这个广告的创意和执行人员目前的心思。据说
相关赔偿正在商议之中。另外,Jill Greenberg是一位很成功的商业摄影师,她的个人网站值得探访,设计得很炫。

 
左图为奥美广告,右图为Jill Greenberg作品

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