2007-05-22
答问发生在2005年，点这里看原文：
1， 马格南是世界上最著名的摄影图片社，你如何成为其中一员的？
我首先得到了推荐，一个其中的成员看到了我的作品后认为我有资格申请，所以我提交了个人作品集，然后成为了候选人（nominee member.）随之而来的是考验期，大约三到四年以后，我提交了新的作品集成为准会员（associate member），在两年以后，根据我的新的作品，我被选为正式成员。
2， 成为这样一个团体的成员对你意味着什么？
我觉得非常荣幸，因为其中的很多摄影师都是我在读书期间的偶像。
3，作为马格南唯一一个中国摄影师，是否得到了特别的关照？
不会有这种情况，这里每一个人都是平等的。马格南不是按照种族划分成员而是按照地域来区别摄影师。
4，目前为止你的作品都是围绕着离散与聚合这个主题，你为什么选择这个作为自己的报道线索。
最重要的原因大概是我自己的个人移民经历，我收到两种文化的影响，因此这个选题离我的心灵特别近，除此以外别的内容我都无法继续
5， 昨天看了你的新的项目，报道那些为了自己的孩子在美国辛勤工作的中国移民的生活。你为何开始拍摄这个题目。
我希望大家关注这些人，因为我也是离家生活的人。我一直都对唐人街的生活非常感兴趣，一直以来我觉得自己和这里都有着千丝万缕的联系。我的童年非常艰难，父母辛劳地工作。在我的记忆里，父亲一直都是在工作，因此每当看到这些人们，他们总是激发了我童年的回忆。
6， 很多马格南的摄影师都使用35毫米照相机，又快又方便，你最近却开始使用玛米亚7II，你为什么选用中画幅。
构图是一个非常主观的个人感觉，35毫米的比例和6×7的比例完全不同，使用6×7的画幅，让我工作的进程变得缓慢，因为它不像35毫米一卷儿只有10张底片，这让我拍的少，但是可以关注每一张照片的构图。这是一种不同的观看方式。对我来说玛米亚7II就是大个儿的莱卡。用它来拍摄我从来都不剪裁底片，因为我拍摄的时候就已经做好了精心的准备。总之真的不一样。
7， 你用Mamiya 7II拍摄什么
不管是任务还是个人项目我都用这台相机。除此以外我最近还用它拍摄风光，这并不是我的擅长。拍摄风光对于我来说是一种自我疗伤方式。我从来都没有休过假，因此我的另一半要求我去海滩，去放松。当我到了海滩之后做的第一件事就是如同一条死鱼一样躺着。我的另一半就叫着：“噢，你看你这个无助的人!”
8， 最后一个问题，你给年轻人有什么建议？
要坚持。
今天是点播内容，Sirwj来信说希望我介绍一下马格南的台湾摄影师张乾琦（Chien-Chi Chang）。我这才记起来，至今印象最为深刻的荷赛中国体裁的获奖照片作者就是张乾琦（1999）。
由于要赶着出门，下午再发布文章，大家有什么想法可以先讨论。
2007-05-21
我们介绍过各种各样的相机漂流活动，把相机交给孩子，交给农民，交给进城打工的人们，交给少数民族妇女……。这样的活动似乎已经不再新鲜。但是一个新的活动依旧引起了我的兴趣——Border Film Project（边境摄影项目）
组织者把相机交给了看似对立的两组人：美国和墨西哥边境的偷渡的移民以及阻止偷渡的美国民兵。他们在难民营中征募活动参与者，教给他们如何使用相机，如何把相机邮寄回来。同时也在巡视边境的美国民兵（一般都是志愿者）中寻找参与者。最后有73架相机得到了回收，其中38台来自墨西哥，35台来自美国，一共产生了2000多张影像。这些影像是惊人的，它们展示了和通过媒体建立起来的这两组人的刻板印象完全不同的世界，影像记载了一段真正的历史，两组人的背景完全不同，但是他们都分享一个共同的信念，他们所拍摄下的场面本来不应该发生。
值得关注的还有项目的操作过程。项目是个人行为，组织者中两个人是长年研究美国墨西哥边境问题、移民问题的专家，另外一位是艺术家。这是一个完美的铁三角，同时决定了他们组织活动的根本目的不是为了获取影像，而是通过影像展开研究。
活动组织得非常精心与周到，他们在发给每一个参与者的包裹中准备了如下材料：
贴好邮票的回邮信封
简易相机
为了感谢参与者，给墨西哥人准备了沃尔玛购物卡，给美国人准备了加油卡，发给他们的时候里面没有存钱，一旦相机寄回来，就往里面加钱。
写图片说明的小卡片。摄影者可以选择署名或者匿名。很多照片都是匿名的，只标注着相机的号码。
这一项目的后续活动也在顺利进行，组织者将这些照片已经结集出版了图书，并且在网站出售一些照片，所得款项将捐赠给人道主义组织。
2007-05-20
摄影师Kent Rogowski最近出版了自己的第一本画册《熊》（Bears）。他把可爱的玩具熊反转过来，赋予它们另外一个形象，奇怪甚至有些骇人的样子。
Kent Rogowski指出，这些布熊从诞生的时候起就是可怕的但是同时也是乖巧的，令人恶心的但是也是惹人喜爱的，他希望通过反转布熊的行为激发人类对自身的反思。
摄影师alec soth给予此画册如下评论：
130年以前,写实派画家托马斯‧艾金斯﹝Thomas Eakins﹞描绘了医生手术时血淋淋的现场，130年以后,Kent Rogowski将我们温暖的舒适的童年回忆倒转过来。托马斯‧艾金斯最成功的一部作品《The Gross Clinic》因为画面可怕而被所有的展览拒绝，后来只能以200美元的价格卖给一个医学院。看来Kent Rogowski的作品也应该卖给幼儿园。
2007-05-19
（一）
最近，在一些摄影师中传播着一个小图标，红色的字一闪一闪，上面写着：胶片不死
摄影师Christian Patterson在自己的blog 上贴出这个图标以后，网友J. Thomsen在下面回帖说：他常去的专业冲洗店因为生意清淡可能过几个月就要关张，而这家店是他所处的城市里唯一的可以冲洗120底片的地方，这就意味着自己将来要到另外一个城市去冲胶卷。他自嘲地说，看来我已经成了恐龙。
（二）
图片库专家Jim Pickerell向摄影师提出了这样一个问题：面对即将到来的印刷媒体的衰落你是否准备好了？他援引美国最精明的投资家巴菲特写给投资人的话证明自己的论点，巴菲特认为，报纸网络版可能带来的经济利润是拯救传统印刷媒体的最好途径。
（三）
（三）
数字摄影师的主编Dick Halstead发出更将惊人的预言，到2016年，主要的相机生产厂商都将衰落，因为静态照片已经不会是传媒的香饽饽。不管是数码还是胶片，只要是以拍摄静态照片为主的照相机都过时了，未来的报社摄影记者将持摄像机工作。这种现象已经在美国发生。Jim Pickerell也持同样的观点：假如你要继续生存，就要从传统媒体过渡到网络媒体，而网络媒体的内容需要是完全不同的，视频、声音成为讲故事的主要手段。
2007-05-17
著名的瑞典大众时尚品牌H&M最近开始别出心裁搞艺术节，决定每年由一位艺术家策展，内容包括音乐、喜剧、视觉艺术展览等多种艺术形式。今年是第一届，展览地点临近纽约曼哈顿即将建成的高线公园（The high lines）
持续10天的艺术节5月9号开幕，艺术节汇集了策展人——著名的摇滚传奇人物David Bowie(大卫鲍伊)最喜欢的艺术家。艺术节中一个关于摄影的展览值得关注，这就是法国女性超现实主义艺术家克洛‧卡恩（Claude Cahun 1894-1954）的摄影展。这个展览最近转移到光圈基金会，以多媒体的方法展出。
克洛‧卡恩是个女同性恋者，她和自己的伴侣马歇尔‧摩尔（Moore Marcel）一起生活了将近四十年，很多作品是两人共同创作的作品。艺术史学者惠特尼查维克(Whitney Chadwick)认为：要理解卡恩及摩尔一定得将她们定义于两种潮流之间。“首先是超现实艺术的文本与书写；其次是二十世纪首批理论化女同志的性认同论者。二十世纪第一批女同志中，有意识地将性别认同融入呈现现代女同志的形象，她们算是其中作品相当成熟的。”
克洛‧卡恩最为著名的是她的自拍像，她装扮成各种模样，以不同的性别在这些作品中穿梭，她曾在手记中写道，这些作品都是自我的演出，在她看来，很多单一的事物其实质都是双份的。她的风格影响了很多后来者，如果为辛迪雪曼的艺术创作寻找渊源，也许可以追溯到克洛，但是美国文化的强大影响，使摄影史中不断被传颂似乎只有辛迪雪曼。
值得关注的还有美国女性导演芭芭拉‧漢默（ Barbara Hammer）拍摄的两人的记录片《另类爱人》（Lover Other: the Story of Claude Cahun and Marcel Moore）以两人的作品、涂鸦、手札、访谈、以及当时的纪录像片等为素材，再现了她们同时是姐妹∕爱人∕创作伙伴∕革命同志等多重身份的关系。影片结尾处意味深长：拍卖会场上，正在叫卖卡恩的一幅自拍像。价格不断的爬升，最后以80000英傍成交。
更多作品：
http://www.jerseyheritagetrust.org/collections/fame/cahun.html
2007-05-16
昨天看到一则新闻，被新闻里的照片震住了。
惠州某贵族学校的宣传册上，师生合影时老师和工作人员以真面目示人，小学生们都带着面具。该校全校仅有不足30名小学生，每生每年学费高达3.6万元，每星期学打一次高尔夫是必修课。
新闻链接：这里
不知道这照片是请什么样的高人拍摄的，或者说是哪位高人想出的拍摄主意，不过也许这都不重要。这张照片让我想起了很多大师的作品，但是恐怕哪一个大师都想不出如此戏剧的情节，从某种意义上讲，这是真正的“中国/当代/摄影”。
参考阅读：我们生活在一个“景观社会”
狼眼睛说自己是北漂一族，在北京辗转7个地方，她正在自己的blog上连载自己的搬家史，这就来介绍她在北京“创世纪”的第一个家。
“2001年4月5日，日子还不错吧中国传统节日“清明节”，我正式在北京的一家公司开始了我的“北漂”生活，其实目的很简单就是找个小窝，便宜、干净即可，翻山越岭的我来到北京城西传说中的“六郎庄村”。六郎庄在颐和园东门外，是有着600年历史。六郎庄原名“牛栏庄”，牛栏庄即后来传说为杨六郎抗辽时住过的六郎庄，华家即后来传说为杨六郎挂过盔甲的挂甲屯。相传慈禧太后到颐和园游乐时，听说园外的村庄叫六郎庄，很是不满，传令改称“吉祥庄”。因为慈禧是属羊的，她认为六郎庄谐音“六狼庄”，对自己不吉利。
其实当时我第一次听到“海颐公寓”的时候脑袋里浮现的是电视里在香港电视剧里经常出现的大HAOSI，但是当我真正面对这块牌子的时候，我才明白什么叫现实，什么叫生活。呵呵，不容易吧.
到北京后开漂的第一个家（全景）！
来张我们这排笼屋的全景，虽然有点脏、乱、差但是当时还是很喜欢的，毕竟这里是我开始生活的发源地，在这里有过查暂住证的惊心动魄、有发烧40度的爱心大救援、有长大5米的东北儿女大聚餐、有目睹小白（邻居妹妹的狗狗）来与去、有从亚运村骑自行车到六郎庄翻越8座立交桥的跋涉；记得当时我挺胖，三胖开始了“北漂”，开始体会“北漂”。
Teamama的家
这不是我先在住的地方，去年暑假回老家的时候拍下，是我3岁以前住的房子。这中间本来有一堵矮墙，一边是我家另一边是大爷家（爸爸的哥哥）。后来我们虽然搬走了，爸仍然保留这房子的原貌没让村里的其他人住进来。他是想等我长大了要回来看看，让我记得我是在哪里出生长大的，不管走到哪里不能忘本。
2007-05-15
去年在博客上和大家讨论纪实摄影（我是不会变心的），随后对萨尔加多的工作状态产生了浓厚兴趣，发出了“寻找萨尔加多”的帖子，但是一直没有得到明确的线索。
这位经典纪实摄影的经典代表究竟在干什么呢？２００４年９月英国《卫报》的一篇文章揭秘了他的动态，感谢Wangjue发给我这篇文章
萨尔加多正在操作一个将会持续8年（后来有的报道也说是１２年）的大项目，他声称这是他人生最后一个大的选题，名字叫做《起源》（Genesis）。萨尔加多的计划是拍摄那些仍然没有被现代文明染指的纯洁之地，与世隔绝之地，但同时也是人类仍然存有希望的地方。他的第一站是位于厄瓜多尔的加拉帕戈斯群岛(Galapagos Islands)，由于远离大陆，这些群岛孤零零地耸立在太平洋之中，岛上除了雨水几乎没有其它淡水资源。原来是一些荒无人烟的岛屿。1835年，达尔文曾经光顾过这座小岛，岛上的情景为他撰写《物种起源》增加了信心。
将“起源”作为自己的收山之作，真的是意味深长，这也是萨尔加多平复自己心灵的一部作品。从巴西的金矿到非洲的难民营，《劳动者》和《移民》这两个庞大的选题让萨尔加多成为一个坚定的人道主义者，他尽自己的力量去帮助这些处于苦难中的人们，但同时不断目睹这些人类自己制造的灾难也给他自己带来了深深的痛苦，“我的心灵遭受了重创。因为我所看到的一切太可怕了，每每结束拍摄任务，我都感到无法形容的绝望。”因此，他决定寻找能够让人类重拾信心的纯净之地。
“地球上有５０％的土地都被人类毁灭了，我希望能够给人们展示剩下的那些所谓蛮荒之地，我要去那些最原始的地方以一种最忠实的方式记录那里的一切，当然，我会用黑白影像，如果要表现这些土地的纯净，表现我对自然和生灵的尊敬，这是唯一的途径。”
萨尔加多的做法得到了加拉帕戈斯国家公园和达尔文基金会的支持，他可以在岛上任何地方拍摄，他雇用了一个小船，投入全部精力拍摄这里的动物和鸟类，你可以想象一下，对于这个一辈子都在拍摄人类的摄影师这是多么大的一个转变。随后萨尔加多陆续拍摄了山地猩猩、阿根廷巴塔哥尼亚的鲸鱼、南极企鹅、俄罗斯堪察加半岛、苏丹南部等地，其中唯一一组和人类有关的照片是印第安人。
市面上目前最流行的摄影表现方式是“恶之花”，比如加拿大的Edward Burtynsky （三峡七日（二）和安德里亚·古尔斯基（Andreas Gursky）等，他们站在全知全能的神的高度，见证人类作茧自缚的过程。同样痛恨人类的愚昧与自作聪明的萨尔加多也曾有过同样的念头，他说自己原本计划拍摄工厂的污染以及各种各样的大坝，但是最后他决定还是要带给人们希望。“我发现唯一能够我们带来动力，带来希望的方法就是展示这个星球上那些最质朴的土地以及它们的纯洁。这样我们就会理解什么是最珍贵的。”
萨尔加多的作品在《卫报》陆续发表，你可以看到他拍摄的各种来自天涯海角的作品。又：根据lerboo的线报：在这里可以看到大量萨尔加多作品的发表版面。根据李达和雨齐的线报，Genesis也是圣经里的‘创世纪’的意思。将这个词和圣经里的创世纪联系起来，给这个专题增加了很多深意，也许更符合老萨的初衷。对以上各位表示感谢。
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