1, 下个月纽约要热闹了，马格南的老大们要举办各种活动欢庆60周年。这个摄影师自己的图片社可能会摘掉“穷困潦倒”的帽子了，因为从他们筹办庆典的路数来看，马格南已经学会了经营。活动除了影展讲座还包括一个作品点评活动，每个参加者的收费是250美元。
请浏览马格南庆典的特别网站：
里面的60周年作品回顾特别值得一看
2，说了这么多天的视频了，既然达拉斯晨报的视频这么牛，不如去他们网站去看看。照片、声音、视频、文字混搭在一起的各种产品让人眼花缭乱
请浏览达拉斯晨报的摄影频道：这里
3，美国大学里的新闻系都教啥新东西？视频，还是视频，我自己都说烦了。南卡罗莱纳大学的视觉传播课程要求学生制作视频播客，然后放到YOUtube 上去展示。现在给学生上课花样真是越来越多了。告诉大家一个内幕消息，我们的学生目前正在分专业，他们竟然只有4个人选择新闻摄影方向，此外学院新开设的新媒体也少有人关注，都去学新闻学了。人大的学生还是坚信传统媒体的力量。
请浏览美国南卡罗莱纳大学学生的视频作品：这里 中国学生一定比他们做的好
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昨天的视频抓图文章，我觉得更有意思的是文章后的评论。推荐看“张笙”的发言。
翻译完这篇文章之后，我想起上课的时候常和学生念叨的两段历史。很多今天看来理所当然的事实，在它们到来的时候其实都经历了艰难的过渡。
A 35毫米相机的应用
小巧便携的35毫米相机在1920年代诞生之后，并没有立即取代摄影记者惯常使用的超级大相机。新派和旧派经常发生激烈的争论。一次，美国摄影记者协会当时的主席被逼问：“什么是你现在使用的巨大的相机能做，而35毫米相机不能做的事情呢？”这位主席二话没说就坐到了他的大相机上。
还会有人钟情于使用这样的相机拍摄体育、突发新闻么？
B 照相印刷术的应用
虽然摄影记者可以拍到还原现场的画面，但是由于印刷技术的滞后，照片只能经过报社的雕版工人的制版，然后才能印刷，雕版工人们会对照片进行合理想象，加上很多原始照片上没有的东西。1880年，当可以不经过雕版工，可以直接将照片印刷在报纸上的新技术诞生之后，并没有让出版者们欢呼雀跃。这项技术在各家报社里都得到了冷遇，出版者担心用机器制作的照片替代手工制作会让读者认为照片的艺术性降低，同时，他们还在头疼大批的雕版工人如何安置。
原始照片（左）经过雕版工人加工后出现在媒体上的照片（右图）
对于视频抓图的出现，我没有使用过这项技术，因此我也没有发言权。在技术突飞猛进的今天，下结论不能太早。但是，毫无疑问，我们这一代摄影记者的工作方式将会面临很多重大的变革，而且有些变革已经毫无争议地发生了，比如数字替代传统胶片。
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续前文
其实当我发现
35毫米相机逐渐淡出我们报社的编辑部的时候，也一时难以适应。事实上，我也深爱35毫米相机，前段日子我和我们达拉斯晨报的摄影部主任Leslie White有过一段激情对话，在我被要求上交我的EOS1D Mark II之后，我对Leslie说，“我不是把一台相机还给你，我已经深爱上了‘她’，我是在和我的一个恋人说再见。”5分钟之后，当我再次想表达我对这台相机的爱恋的时候，Leslie打断了我，说：“那你就留着她吧。”
因此，我非常了解大家与这个工具之间的感情，但是我更关注这个工具的用途。假如你十分在意工具，倒不如去做商业摄影，你可以赚更多的钱，同时不会受到视频对用图片讲故事这种摄影记者的主要工作的冲击。五年以来，视频报道已经在慢慢侵蚀我们的领地。而抓图是一个上好的解决方式，它融合了对静态和动态影像以及音频等几方面的需要。高清摄像机是一个非常完美的摄影报道工具，仅仅使用一台机器，你就可以在拍摄精彩的静态图片的同时录制声音和视频。当你的图片增加了声音，是在给图片增加新的信息层，这是以前的照片无法做到的，可以说，这种操作方式为我们提供了新的平台。
但是最近我变得很沮丧，因为我感觉自己好像一个在市场上叫多功能切割机的小贩。也许我该给你们免费附赠更多的刀片，可能你们才会愿意多听我说一会儿。但是这可能是一个糟糕的主意，因为我已经见到不少人听了我的言论之后变得激动不已，如果我给他们刀片，他们可能会毫不犹豫地朝我扔过来。
所有的这一切让我回想起我曾经经历过的一个年代，当彩色图片开始入侵报社的时候，我们所有的人都十分痛苦的考虑究竟使用哪一台相机，我们左肩背着相机装着柯达彩色，右肩则是Tri-x黑白。奇怪的是，没有一个人想到只拍摄彩色，然后转成黑白使用这个两全其美的主意。我觉得原因就是我们太钟爱黑白，将彩色只看作一个跌跌撞撞的婴儿。但是，我们依然逐步转向了彩色，并且试图去表现多彩的世界，我们会叫起来：“看呢，那个孩子穿的红色衣服多么好看”。而这一切的变化不是和今天视频所面临的一切很相似呢？
视频不是宣告静态图片灭亡的死神。它只是为静态图像建立了一个新的世界。导致人们对抓图产生争议的不是对相机本身的争议。有些人质疑，视频的拍摄是每秒钟24-30格影像，从这里面抓出一张图片来是一种欺骗。当然，某种程度上来说，也许是这样。这种感觉就好象自动传输设备替代了人工，或者是电脑替代了打字机。你还应该知道，在莎士比亚时代墨水和鹅毛笔也花费了好大力气才替代了在岩石上绘画。
当人们在质疑我各种各样的问题的时候，我通常如同集市上的推销员一样微笑，我希望提醒你们想一想几十年以前的摄影记者，他们还在用闪光泡拍摄，当他们看到你们使用马达和难以置信的TTL闪光灯的时候，他们会作何反应，他们可能也会说，你在骗人吧？
真正的答案是技术永远无法替代艺术家的大脑和心灵，不会因为你一秒钟可以拍摄的照片多了，这就意味着你能拍摄到伟大的照片。视频不可能给你更好的构图或者用光。更确切的讲，高清设备和我们一直使用的照相机从本质上是相同的——对于不了解报道摄影真谛的人来说，换什么器材都没有用。
从什么时候开始，我们对瞬间以外的东西过分关注呢？我最受到关注的一张拍摄自伊拉克的照片实际上有一些技术失误，我的焦点跑到后面了，但是这张照片记载的瞬间遮蔽了技术的瑕疵。我要伟大的瞬间而不在乎你用什么相机拍照。我关注的是那些打动我的瞬间。
总而言之，我认为视频抓图就是今天这个职业的救星。你已经看到了视觉的力量在新闻报道从印刷媒介转向网络媒介的时候变得非常强大。对视觉工作者的需要也比历史上任何时刻都强烈。而执著于35毫米相机，忽视抓图的重要性对于这个职业的良性发展没有帮助。是时候前进了。这是我们称王称霸的时候！
（原文链接：http://www.sportsshooter.com/news/1774）
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是前进的时候了，这是我们称王称霸的机会
我已经厌倦了和别人再谈论视频截图。
当我说出这句话的时候，我似乎听到来自全国四面八方手持35毫米相机的摄影师的欢呼声，他们讨厌我支持使用高清摄像机拍摄，然后截取片断画面使用在媒体中。我知道我的问题在哪里，我所展示的视频和静态照片相比较的优势很容易被忽略，因为毕竟，几乎所有的人仍然在使用35毫米相机完成任务。
正因为是这样，当我拿着HDV在听众面前宣布：这就是新闻摄影的未来。不难想象，你们都会把我当作疯子。你可以对HDV嗤之以鼻，拿着你的35毫米说：静态的照片有它的魅力，我一直拍摄这样的照片，视频的东西根本不适合我。
但是不幸的是，这家伙可能不但很适合你，同时它还有可能拯救我们这个岌岌可危的行业。它可能将你从媒体大规模的裁员中拯救出来，今天，报社里到处都是这个惶恐的消息。同时在35毫米慢慢的替代大画幅相机之后，HDV替代35毫米可能是又一个重大的技术进步。使用高清晰的视频截图，无疑是适应信息传播逐渐多媒体化这个现实的。
至于我为什么厌倦了说这个话题。这是因为我从来没有想过“推销”一个新的理念竟然如此困难。我一直都坚信在我这个职位上的人都和我一样，大家都坚信静态影像的魅力，但是这种信任不是在于照片的生产过程，而是静态影像自身的魅力。我知道的确存在一些人，他们对影像的技术的迷恋超过所拍摄的内容本身，但是我总是认为这是一群边缘人物里的边缘。
（要出门了，下午接着翻）
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动VS静
每次说到数字技术对传统新闻摄影的冲击，1416总是很热闹。今天还是这个话题。
A 。视频来了
著名的咨询公司埃森哲近日发布了一则调查报告，此项调查针对北美和欧洲的媒体和娱乐产业的负责人，试图了解他们对当下媒体发展形势的看法。调查对象包括广告、电影、音乐、出版、广播、互联网、电子游戏和电视等110家企业的负责人，
超过57%的被调查者认为用户自己生产内容是他们面临的三大挑战之一，而且这种趋势来势凶猛。所谓用户生产内容包括：业余爱好者自己拍摄视频、制作播客（podcasts）手机摄影、wiki百科以及个人博客等资讯传播方式。
在这些“自媒体”中，得到着重强调的是视频的应用。大约53%的人认为视频短片在今后5年具有最大增长潜力。图片库研究专家Julia认为，这将给图片库市场也带来一场重新洗牌的运动。
要想了解更多“自媒体”的情况，请您试用一下这个搜索网站：http://www.sputtr.com/
B．达拉斯晨报可怜的David Leeson
之所以要说David Leeson可怜，是因为他最近发表了一番言论，他说自己将闭嘴，不再谈论将视频抓图应用到新闻摄影领域的话题。
他说自己之所以不再鼓吹在新闻摄影领域中应用视频报道，是因为大多数人仍然在使用数码相机拍摄静态画面。但是在David Leeson看来，这些人错过了最好时机——一直窝在角落的新闻摄影工作者们，错过了一跃成为媒体行业王者的机会。
David Leeson之所以不想再提视频的应用，是因为他没有想到宣扬一件新事物是如此之困难。他说自己也仍然深爱着自己的数码相机，但是他十分清楚，如果你是一个商业摄影师，自可以迷恋并且沉醉于自己的一堆设备里面，而如果你是一个新闻摄影记者，你必须正视视频报道的冲击，不改变，则意味着丢饭碗。
明天1416将翻译一篇他最近写的文章，下面这张照片就是David Leeson从视频中截取的静态画面。
Photo by David Leeson / Dallas Morning News
这是David Leeson从索尼HVR-V1U高清摄像机拍摄的动态画面中截取的图片，这个画面先用达拉斯晨报自己制作的视频抓取工具选择出来，然后用Final Cut软件输出。照片的文件大小是61.5兆。
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这是一顿够你吃一些日子的大餐，要想了解顶尖摄影人士都在做什么，PDN年度摄影比赛作品集是一个非常不错的导航。今天就应霸王别激的点播，介绍一下这个比赛。
先稍微说一下PDN的背景，PDN是英文＂摄影界新闻＂（photo district news）的缩写。这是我每日必读的网站，咨询非常丰富，而且更新速度快。唯一让人郁闷的地方是很多文章都必须付费才能阅读。这个网站在美国有很高的知名度，相当于美国的摄影门户网站，因为这个原因，它举办的年度摄影比赛吸引了不少高手前来参加。
PDN非常重视对新人的培养，还有一个教育版，叫做PDNedu，关注摄影教育，介绍各院校的摄影作品，拍摄的技巧，在摄影界生存的方法，非常实用。针对新人，PDN每年会搞一个PDN30人的评选，选出他们认为最有潜力的30个年轻人，能够登上这个榜单，就为自己贴上了一个金字招牌。
ＰＤＮ还举办其他一些摄影比赛，比如年度婚纱摄影师、数字摄影比赛、最佳自我营销奖、镜头中的世界（最佳旅行摄影奖）
看到这里你会发现，PDN是一个非常懂得营销的摄影媒体，它的路数很像《福布斯》，不断发布各种排行榜，福布斯是在关注“财富指数”，而PDN则是在打造“名望指数”，围绕着专业与职业，它笼络了器材商、职业摄影师、准职业摄影师，让他们都对这个平台形成强烈的依赖。
回到ＰＤＮ年度摄影比赛的话题上来，这是ＰＤＮ各种比赛中的一个重头戏。这个综合性的比赛，共分为９类，分别是：广告摄影、杂志／编辑类摄影、摄影书、新闻／纪实、商业设计（corporate design）／产品、个人作品、商业图片库摄影(stock photography)、网站、学生作品。从分类中就可以看到，这几乎囊括了职业摄影的各个领域。
其实说是比赛，但是PDN的“比赛”很特别，它并不评选一二三等奖，而是将每一类的优秀作品都尽可能的收纳其中，因此每一类中都有二三十名获奖者，这种方式实际上更类似于展览，我认为也更加科学——摄影作品本来就不具备可“比”性。
PDN的赞助商非常看好这个比赛，它们还设立了很多特别奖项，比如佳能的学生奖，尼康的图片故事奖，爱普生的创意奖。
今年的摄影比赛依旧有很多“名人”参加，比如VII图片社的Lauren Greenfield，马格南的paolo pellegrin、VU的kadir van lohuizen、丹麦摄影师Jan Grarup等。
值得关注的是上海籍华裔摄影师沈玮，他在获得了纽约视觉艺术学院艺术硕士学位之后定居于纽约，从事艺术摄影创作。作品《红粉纽约》（Concubines of New York Series）获得了今年的个人作品奖，记录了京剧后台发生的故事。
红粉纽约 沈玮摄沈玮的个人网站：http://www.shenphoto.com/ 。他的blog也很有意思，在里面有一篇文章非常激动的描述了看到北京fotofest见面会作品的感觉：
我简直难以形容我看到这些作品时的心情，我知道中国的艺术摄影领域已经有了前所未有的转变，开始走向繁荣。
有的作品实在精彩透顶，有意思的是很多摄影师称自己为“业余爱好者”，当然，还有一些作品仍然重复着陈旧的“政治波普”似的创作，以及毫无新意的性的描写。
Tags: pdn, 沈玮
周三下午，带孩儿们去798游览。要说明的是，他们并非全都是学习摄影的学生，而是来自不同院系，有日语、哲学、劳人，广播电视、新闻学等等。其中还有三个国防生帅哥。
参观完毕回到教室，我希望大家把自己的感受用视觉的方式表现出来。于是，便有了下面这块黑板。
最左边的问号是一个学生的感受，我在上面画了一个叉，有些粗暴，呵呵，不过这是我的感受。他们大多数人第一次接触当代艺术，整个参观过程充满困惑，困惑背后的一个重要原因就是他们有太多的问号，疑问集中于要在作品中寻找一个答案，一个类似给文章总结中心思想这样的思维方式局限了他们从个人的心绪出发去感受艺术品。当然，我还想告诉他们，不是所有挂在墙上的作品都是好的。
还有一些有意思的感受：
没有封闭的圆圈：模拟展览的路线，你从门口的一端出发，从另一端出来，出发点和原点似乎是一样的，但实际上圆圈并不是闭合的，观者已经发生了改变。
水滴：艺术创作的思维如同滴落的水滴，无法预测其发散的方向
1=∞：创作理念是1，而解读的方式则是无限的
颠倒的文字“水晶”：来源于曾经看到的一个艺术品的启发
画面左上是他们印象深刻的画廊的M型屋顶，最右边是学生描述自己这一下午的经历——经过漫长的路途，目的是一个未知的空间。
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下个月马格南将展开它成立60周年的庆典活动。选择6月也是因为这是每年马格南摄影师召开年会的时候，届时，纽约将异常热闹，时代广场的大屏幕将连续一个月投放马格南的经典作品。
马格南的生日庆典将是一次全方位的回顾，内容包括动态和静态的影像资料的展览、研讨会以及文字回顾。以下便是一些主要的活动：
纽约天才
马格南老照片展（Lou Reed策展）
虚构和垂直系列
Werner Herzog策展，著名导演作品回顾展以及重要记录片展映
嘻哈影像
David Alan Harvey作品个展
学术研讨会：马格南摄影师和纪实摄影的发展
动感马格南：摄影师和移动的影像
马格南摄影师制作的以及关于马格南摄影师的电影展映
谈到马格南，前两日Xiaoyang来信点播介绍吕楠，他在文章中提到：
看了今天的《马格南里的中国人》让我想起了另外一位曾经是Magnum的中国摄影师马小虎–吕楠，他也是我很关注的一位摄影师，能不能介绍一下他的近况和作品。非常感谢。
吕楠不好张扬，隐者似的生活让他成为中国摄影界的一个传奇，最近大家正在逐渐了解他的《四季：中国西藏农民的日常生活》这部作品，你可以在《华夏人文地理》二月号，或者在Q-image的画廊里看到一些作品
以下是摘录自《华夏人文地理》介绍吕楠的文字：
从1989年开始，吕楠用15年时间完成了他恢宏如史诗般的“三部曲”：《被人遗忘的人——中国精神病人生存状况》、《在路上——中国天主教》和《四季——西藏农民的日常生活》等三个系列作品。这三部作品“仿佛象征了人类今天的精神状况，象征了吕楠期望的人类伟大精神的复归”（栗宪庭语）。
1996年至2004年，吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》。从3500多个胶卷、126000多张底片中精心挑选出来的109幅黑白照片，组成了《四季——西藏农民的日常生活》，作品以季节为顺序，从春播到秋收，从温暖的夏季到寒冷的冬季，包含了西藏农民日常生活的方方面面，画面质朴，洋溢着劳动与亲情的诗意和美感，像一幅幅“影像版”的古典主义绘画，让我们深深感受到一种久违了的真正的人文主义精神。
还可以点击这里看《关注底层——关于吕楠三个摄影系列的读解》这篇作品评论文章。
很多人对吕楠的关注是缘于他是第一个和马格南产生关联的中国大陆摄影师。我手头有一本1997年出版的马格南摄影集《Magnum Photos》，最后一页是一张中国摄影师的作品，内容是北京的一家精神病院，摄影师的名字是“Mao”。这个摄影师就是吕楠，Mao以及马小虎都是他曾经使用过的笔名。
从这本摄影集所显示的资料来看，吕楠是1994年加入马格南的，这里的加入是成为候选人指得到推荐，摄影师和马格南之间存在三种关联，第一：成为候选人受到推荐，第二，成为准会员，为马格南图片社供稿，第三，成为正式会员，是马格南的主人，分享马格南的股权。
吕楠没有成为正式会员并不是作品的原因。台湾也有一个和吕楠很相似的人，这就是周庆辉，他也差点儿迈进马格南。1994年，马格南纽约办事处主任Elliott Erwitt来台湾寻找优秀的摄影师，最后被选上要求其提交摄影作品集的只有一个人——周庆辉。吴嘉宝老师在一个论坛里和大家分享了这段历史，他在其中谈到：
周庆辉最终没有进入马格南的问题所在和大陆的吕楠的问题一样，是他们对英文的语言能力与摄影的国际商业机制还有一段落差有关。
这也是为什么（同是台湾人）长期在美国工作的张乾琦能够顺利进入马格南的原因吧。
我在这里说这些有些八卦了。事实上，无论是讨论吕楠还是周庆辉和马格南的关系都已经不重要了，他们不需要贴上金灿灿的马格南标签才会得以承认，他们的作品本身就说明了一切。
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