刚刚在digg上看到的，搞笑死了。 据说这是“不关我的事”（not my job）比赛的年度最佳照片(照片出处：点这里)
4月 23, 2007
1． 数字击中《纽约时报》
《纽约时报》上周爆出改照片的“丑闻”。时报在星期三向读者致歉，他们前一天报纸上刊登的一张六栏照片被证实经过了修改。照片是时报的员工但并不是摄影记者拍摄的，其内容是表现水灾中被淹没的一所房子，由于摄影者是透过火车玻璃往外拍摄的，因此在画面上留下了闪光灯的刺眼的反光，作者就自作主张的将之除去了。事件的进一步处理结果还未公布。（Pdn的报道）
除去画面上的光斑就是作假？估计照此估算，中国的摄影记者就无法混了。非常巧合，也在上周，许林老师在其博客上率先发出“华赛照片造假的质疑”（点击这里），指出一张去年获得金奖的照片有克隆画面的嫌疑，但时过一周，当事人仍然也未现身，此类事件是否又会不了了之呢？
2． 数字击中“历史”
在数字时代仍然保持与时俱进的摄影专业人士中，我认为墨西哥摄影师佩德罗•梅耶尔(Pedro Meyer)是其中最为睿智的一个。近日在其创办的摄影杂志Zonezero中，梅耶尔发表了一篇关于数字技术与当下摄影史的论说。（点这里）
梅耶尔用两张照片说明数字给摄影领域带来的变化远远要比我们想像的要快：一张是便利店原来出售胶卷的货架现在全部挂满了电池，另一张照片显示黑白相纸与胶卷生产商依尔福现在已经转向生产打印用的相纸。
Pedro Meyer摄
Pedro Meyer摄
这种急剧变化的历史在我们身边悄悄地发生，而大多数人对这种变化背后的寓意却浑然不觉。梅耶尔发现，目前银盐相纸制作的作品成为收藏家追捧的对象，而它们在几年前是不能称之为艺术的，只是随着打印代替冲洗，银盐照片变得稀有，才出现这样的变化。不过，目前很多人仍然不会收藏普通的打印照片，因为如果不使用专业的墨水和相纸，照片将很容易褪色。而梅耶尔却指出，只看到当下数字技术缺陷的人可能没有意识到，这种会褪色的照片将和摄影术诞生之时的达盖尔、尼普斯的作品一样，虽然模糊不清，但是在未来会成为历史的见证而变得珍贵。也就是说，历史就在眼前，今天的人们正目睹一个又一个数字时代的尼普斯现象的诞生，这些发明改变了摄影史，我们正巧站在历史转变的节点。
3． 数字击中VII图片社
很长一段时间没有VII（www.viiphoto.com）图片社的消息了，最近他们在伦敦召开了首届欧洲年会，会议的主题是多媒体以及视频技术与摄影的发展。10位图片社的成员轮番上阵，发表了精彩的演讲。（全文在这里）
以下摘录几段发言人的语录：
“今天，摄影的发展丢失了很多传统，也吸收了很多新的内容。由于动态影像的介入，摄影领域发生了剧变。而在未来，为大众传媒工作的摄影记者将会利用多媒体技术展示他们的作品，这绝对是发展趋势”
——詹姆斯纳切特威
“假如你的网站能够让读者停留五分钟就是胜利。”
———尤金理查兹（Eugene Richards）
“报纸的生存将有赖于网站。越来越多的报纸摄影记者开始只拍摄视频，然后从中找一些截屏照片放在印刷版上，这种现象令人担忧。”
———约翰莫瑞斯（John G Morris）
4，数字击中你我他
近日，数字铁路（http://www.digitalrailroad.net）的商业运营越来越红火。这家公司从给摄影师提供服务器，帮助其建立自己的图片销售渠道起家，吸引了大批优质客户。目前又将原本独立的摄影师的个人服务器联网，实现在线检索和下载，已经变身为一家新型的图片代理机构。其创始人Nisselson在一次访谈中指出，全球目前的图片市场是两百五十亿美元，而排名靠前的两个大图片社corbis和getty只占了其中40%的市场份额。Nisselson认为这就是像数字铁路这样的另类图片社存在的意义，而摄影师们未必一定要屈服大图片社的欺压，凭借自己的智慧也会在当下的图片市场中分得一杯羹。
4月 20, 2007
美国弗吉尼亚校园血案的制造者Cho Seung-Hui被媒体称作是疯子，但是这个家伙在决定展开校园屠杀之前，将自拍的照片和录像寄往了NBC电视台，再度制造了一个媒体事件，一跃成为美国“偶像”。这个故事里的起承转合恐怕只有好莱坞大片里才会发生。
如果Cho Seung-Hui没有寄出那些照片，我们只能通过证件照认识这个人，显然他并不满意这个结果，因为那是被他人操控的形象，Cho Seung-Hui重新诠释了自拍这一摄影行为的深刻含义；如果Cho Seung-Hui没有寄出那些照片，这个故事在今后的叙述中将十分复杂和麻烦，也许某位摄影记者的作品可以成为凝练这一事件的象征，但是Cho Seung-Hui打破了规则，他制造了血案，同时也制造了一个代表这个血案的经典符号——那就是他自己。从此往后，人们再追忆起弗吉尼亚校园枪杀案，那个手持双枪的冷血形象就成为一个象征，一个罪恶的象征。（美国摄影杂志也有相关分析
http://stateoftheart.popphoto.com/blog/）：
NBC电视台在此事件中大出风头，他们替疯子扮演了信使的角色，但是这一角色是如此丑恶并且怯懦。BAGNewsNotes的作者一针见血地指出了NBC的双面角色：
在这张由NBC公布的照片中，年轻人身上的所有的商业符号，手套、背心、帽子的商标似乎都被抹去了，最为清晰的就只有NBC的logo，因此这看起来完全成为一起由NBC电视台赞助的谋杀事件。而不错，在这场悲剧里最大的赢家只有媒体。（更多分析：http://bagnewsnotes.typepad.com/bagnews/2007/04/killer_coverage.html#comments）
不过，仍然有一些良知尚存的媒体。对于犯罪嫌疑人自拍照片的选择，只有华盛顿邮报网站上的照片选择是不同的，他们使用了一张Cho Seung-Hui微笑的看起来和常人无异的面孔。而纵观今天美国各报的头版，今日美国的头版也很特别，他们做了一个完全出乎意料的剪裁，这和那些小报的风格完全迥异。
同样使用了五张Cho Seung-Hui的照片，这两个报纸的良心大大地不一样。
Mochila是一家出售图片、视频、文章等媒介信息的网站，这是对这个网站最简单的描述。但是Mochila的生意经并不是如此简单。
我第一次听到这个网站的消息是从阿里克西亚研讨班上，实际上，这是我那一天的最大收获。美联社前摄影部主任文阿尔比索是这个网站的顾问。
Mochila的用户主要由三部分人构成：广告商、内容提供者、内容使用者，和传统的信息提供商比如通讯社或者图片社不同的地方是，它引入了广告商的参与，从而在这三者之间搭建起了一个有趣的交易平台。
Mochila的盈利模式有两种，一个是传统的，即内容使用者付费购买内容，Mochila和内容提供者共同分享利益，此外Mochila还有一种独特的交易方式，下面就以一张图片的销售过程为例进行分析：
1，照片提供者将照片上传到网站
2，广告商选择自己认为合适的照片在其中附加上广告
3，照片使用者如果愿意同时刊登广告，则可以免费使用照片
4，广告商付费
5，照片提供者、照片使用者以及Mochila网站共同分享广告费
这两天和网友Mar谈及网络媒体的深度报道，Mars认为“其实网络并不是不具备更进一步深度报道的能力，只不过当它承担这种能力后支出与收益不能持平，利益的驱使或许是阻碍网络媒体往深度报道发展的重要原因。”我认同这个观点。而今天介绍的Mochila，它充分利用网络的技术优势搭建营销模式，不管它是否能够成功，却为网络媒体的内容营销提供了一个可以借鉴的思路。
网址: http://www.mochila.com/
4月 19, 2007
昨天半夜里出去救狗，起晚了。
救狗？是的。4点钟老公带狗狗出去玩，他爬到了小区的儿童乐园的滑梯上，然后就一屁股坐在那里不肯下来——大概是前一天晚上曾经尝试把他从滑梯上丢下来，把他吓坏了。这次他坐在那里喘着粗气，只要一碰就发出凄厉的尖叫。后来家里所有人都上阵，准备了他最喜欢的玩具和食品，也不管用，只好一个人负责捏住他的嘴巴，另外一个人把他强拖了下来。脚一沾地，他什么都好了。
妈妈的宝贝们一定也有许多这样的趣事，她们巴不得记录下孩子一点一滴的生活，而这则催生了另外一群妈妈的生意。
纽约时报最近发表了一则报道，谈及一个新的行业趋势——妈妈摄影师。文章里提到，随着数字单反相机价格越来越低廉，一些母亲发现，她们不但可以从给孩子拍照中获得乐趣，同时还可以将之发展成一门生意。于是，母亲们利用周末的时间开始了儿童摄影师的工作。一个职业摄影师组织负责人谈到，到今年6月他们的女性会员将达到250名。一个专门为摄影师建立网站的公司，每个月他们的客户有100个，其中不少就是妈妈摄影师（建一个带有个人作品flash展示的网站是800美元）。
美国的一项统计显示，单反数码相机的市场占有率已经从2005年的21%上升到2006年的36%。妈妈们只要花费一个数码相机的成本就可以开展自己的生意了，她们设备简单，基本利用业余时间，因此收费也显得更为低廉。在美国，一个职业摄影师在自己影室里为孩子拍摄一张8寸或者10寸照片，收费从50美元到几百美元不等。而妈妈们不但可以拍出特别酷的照片，同时收费只有10美元。
妈妈们进入这个市场有各种手段，比如通过在私人聚会中给孩子拍摄照片来博取家长的主意，或者印制宣传卡片，有的还通过myspace这样的网站进行宣传。她们似乎并不急于赚钱，更希望和客户建立长期的关系。而主宰给自己宝贝拍摄个人写真的家长一般也是妈妈，因此她们之间更易于建立合作关系。
谈及复杂的摄影技术，好在相机的操作越来越简单，而妈妈们则认为，最重要的不是技术，而是对影像的敏感，她们甚至认为相机不过是一个玩具而已。
这篇文章让我感到心驰神往，放眼望去，我家楼下遍地都是孩子，嘿嘿。数码相机这个大玩具还能给我们带来怎样的掘金机会呢？
全文链接：
http://www.nytimes.com/2007/04/15/business/yourmoney/15cameras.html?pagewanted=1&_r=2
4月 18, 2007
如果你现在还搞不明白昨天发生的美国校园枪杀案的来龙去脉，建议你去今日美国的网站看他们制作的表格。
毫无疑问，今日美国是靠精美的图表起家的，1982年创刊的这份报纸以短新闻，彩色版，图像化为市场买点，开启了美国报业出版的变革。强调快餐化的信息提供方式，极其重视图像在报纸上的作用。《今日美国》办刊理念之一就是新闻的视觉化，它们平均每个版面的“视觉元素”使用达7.2个，其中74%是新闻照片，7%是图画，其余19%是信息图表（informational graphics）。
下面今日美国校园枪杀案表格的主页面，显示了发生枪杀案的教学楼的位置。在表格上方还有三个栏目可以选择分别是时间表、视频和遇难者。
下面是时间表，点击这个时间轴上的时间点，就可以了解到事件发生的整个过程。
下面是视频报道，值得一提的是，枪击发生当时，一名路过的学生用诺基亚手机拍摄了警察救援的现场以及持续不断的枪声，成为第一时间对凶案进行报道的市民记者，这则晃动模糊不清的视频，被CNN等著名媒体频繁使用，可怕的枪击声让人不寒而栗。此事件的发生再次证明，突发新闻的现场报道已经逐渐被市民记者占领。
遇害者，这里是对受害者的悼念。
关于这一枪杀案的新闻报道，互联网发挥了充分的优势，因为美国当地的报纸都没能踩上点，所以报纸的网络版成为了重要的阵地——视频、音频、地图、影廊，请读者上传照片，各种手段齐齐上阵，这使得随后发行的印刷版更像一个严肃的总结报告。
对萨达姆死刑的报道，平面媒体落后了，此次对校园枪杀案的报道，平面媒体也落后了。其实美国各大报纸早就把重点转向网络版的建设，而今日的印刷媒体似乎已经成为一个美丽而又苍凉的手势。
4月 17, 2007
时代周刊的图片编辑曾经非常笃信的说过这样一番话“新闻摄影的力量在于给人们提供了一块无比安静的栖息之地。在这个以加速度发展的社会里，每一个新闻摄影瞬间都是一个独一无二的空间，这里，你可以慢下来，这里，你可以尝试去理解这个世界。”
今天早晨，普利策奖揭晓了。这是关于一个单亲妈妈，一个患癌症的儿子，一个生命走向终点的全部过程。故事的情节本身一点儿也不新鲜，起码没有罗生门般复杂的生命密码，表现的是人类最真挚的情感——母爱。从故事的结构方式来看，摄影师采用黑白影像，叙事方式非常传统。比起年初荷赛获奖作品中透露出的现代、复杂、多元，这个故事简直像一个小学生的作文。
但小学生的作文会用一种成年人绝对不会采用的非黑即白的二元论观点看世界，他们眼里的世界是简单的。当我把这组照片看了好几遍，连图片说明也非常仔细地看过，难过好一阵的时候。我忽然明白了所谓“慢下来”的含义。
我们有多久没有动情过了呢？心里面干涸的如同沙漠，生活的节奏太快了，来不及难过，来不及思考，甚至来不及发呆。许多摄影师的作品也在诠释这种生命的无根基感，这类作品无疑尖锐地揭示了人类的生存窘境。但站在另外一个角度，如果除去我们身上所有复杂的社会关系，剩下的恐怕就只有亲人之间的爱——最宝贵但是也最容易忽视的东西。正是在这组朴素的图片故事中，我们得以喘息以及审视自己。
摄影师用一年的时间完成这个故事，她显然已经和主人公亲如一家，普利策评委的点评是：“这是一些如此亲密真实的瞬间。”女摄影记者的成功没有别的，完全凭着感情。她的图片说明非常仔细，其中详细记载了母亲和孩子的对话，甚至她们的矛盾。卫报周末版的图片编辑也曾说过，“我们需要摄影记者提供更多照片背后的故事，我们已经厌倦了他们枯燥乏味的图片说明，如果他们能够告诉我们更多故事主人公的真情实感，我们将更加乐意刊登这个故事”。
毫无疑问，有一些聪明的摄影记者，他们可以追逐变动的事实，用令人炫目的技法表现庞杂的社会，但是如果你自认为自己是一个笨拙的记者，倒可以把步伐放慢，不要跑，要走。你也许已经厌倦了这样的故事——患白血病的孩子和母亲的故事，但这正是人类生命的真命题，这些影像是永远也不会过时的瞬间。其实，自新闻摄影诞生以来，那些开拓者艾森斯塔特也好，萨洛蒙也好，他们无一不是复杂人生中优雅的漫步者。
4月 16, 2007
“找别扭”的游戏你玩过没有，下面就请你在以下两组照片中找找别扭
以上是Allan Detrich——修脚事件主人公在调查中被发现的更多的假照片中的两张。报社对他一月份以来的工作进行调查之后发现，这个摄影记者今年一共提供了947张照片供报社发表，其中有79张被改动过，被篡改的照片有27张发表在报纸上，其他31张发表在网站上，剩下的虽然提交了但是没有发表。
修改了79张照片！这个家伙几天前还在哀叹——我也是人，也会犯错，请原谅我。不过，我们或许可以随便弄个摄影记者的笔记本来找一下别扭，大概真正纯洁的摄影记者已经是凤毛麟角。
买便宜照片也会给自己找别扭，上周发布了一则关于微利图片社的消息，美国一个宠物网站的经营者最近因为使用便宜照片引来了麻烦。他从某图片库购买了一张小狗的照片，逐渐成为他公司的企业形象，但是最近却发现自己的竞争对手开始也使用了同样的照片。图片库专家给这家伙的答案是，这种情况只有认倒霉了，因为他从图片库购买的这种便宜照片并没有独家版权，也就意味着谁都能用，而且即使你买断版权（要多付几百甚至上千美元），之前下载过这张照片的人仍然可以使用。
对于大企业来说，购买微利照片用作商业用途的确不是明智之举，最好专门请人定制照片，或者购买独家照片，呵呵，比如说——我家狗狗的照片：）
祝各位一周开始心情愉快！
祝各位一周开始心情愉快！4月 14, 2007
下面是两个马格南的摄影师在北京天安门的自拍像，不过，这照片并不是出现在他们的私人相册里，而是在马格南的图片库里，也就是说，如果你愿意，就可以把它们放到自己的图片购物筐里。
马丁帕尔 1999年 扎德曼 2005年
呵呵，马格南的大叔们什么都敢卖。但是不晓得当时马丁帕尔来中国是拍摄什么，因为这一年似乎他没有其他图片被放到图库里，除了这张自拍像。倒是1997年有一些照片。而亲爱的扎德曼，他似乎可以算作马格南里拍摄中国最多产的摄影师。
马丁帕尔 1997年 上海 扎德曼 2005年 北京
4月 13, 2007
将摄影的“报道”特性全然否定，这种观点略有偏颇，如果按照这个思路，就连眼睛看到的也并非可靠，因为视觉也是主观的，视觉观看是一个建构的过程，视觉存在各种各样的盲视。
美学研究者肯达尔•沃尔顿(Kendall Walton)主要研究摄影媒介的表征，他认为照片是一种“透明”的媒介，人们可以穿透照片直接看到现实。沃尔顿把相机比作显微镜，它对现实的真实记录与视觉认知的主观选择不同，因此可以让人们看到眼睛看不到的图景。
透明理论的问题在于把照片看作了一种“纯粹”的东西，这只是一种理想状态，因为生产者不是纯粹的，观看者也不是纯粹的。但是它的重要性在于，很多照片的观看者和生产者，他们多少都相信照片能帮助我们直接地认识现实世界，人们喜欢看自己亲人的照片，使用照片作为法庭上的证据，新闻媒体用照片来报道新闻等等，对于这些现象，透明理论都可以给予解释。
另外一个视觉传播者保罗梅萨里指出，人们习惯从有限的视觉证据中暗自进行概括，也就是说，人们认定自己在屏幕上，或者在印制的照片中所看到的一切就是这一形象所指称的广泛现实世界中的典型代表。但是传播者有选择的展现有的时候可能完全是一种欺骗，这就造成在视觉真相和假象之间存在一个相当大的一个灰色区域。
人们还是乐意从照片中看到现实的，而且摄影也多少具有此功能，因此，如何填补这个灰色区域就成为了传播者要解决的问题，胶片时代的一个途径就是——看“小样”，还原现场。
小样一度让我非常着魔。发现小样的魅力是在荷赛学员班上，那已经是5年前的事情了。
纽约时报周末版图片编辑正在看小样。我们的专题摄影作业要求全部都要印制小样，老师拿着放大镜非常认真地看每一张照片，以及摄影师拍摄照片的全部过程，从小样中你可以清楚地看到摄影师如何选择、如何等待瞬间，甚至如何摆布你的被摄对象。图片编辑可以根据小样中形成的情景来还原拍摄现场的气氛，从而给摄影者以指导，并且选出更加合适的照片。
荷赛的课程结束后，我尝试将伟大的小样工作法应用到教学实践，却已经完全行不通了——因为数码时代颠覆了传统。底片这个原始档案的消失让印制小样已经成为了一件可有可无的事情。因为摄影师一边拍一边删除，随后还会在电脑里继续编辑，在后期已经没有任何还原现场的可能。
这大概也是《摄影全接触》这套DVD存在的意义，它几乎意味着一个时代的结束。这套碟的英文原名叫“contacts”，英文的小样是翻译成“contact sheet”。所以套DVD是希望通过摄影师的小样来揭示他们所拍摄照片背后的故事，揭示摄影师的内心世界。这个主意不晓得是不是发起这套碟片的克莱因的想法，很精彩。不过，碟的中文翻译也非常绝，因为如果是我，可能会翻译成“小样里的摄影世界”，呵呵。但是如果能把“摄影全接触”和“摄影小样”连接在一起，恐怕你能对这张DVD里展示的世界理解更多。
另外一个更加有意思的是联系图片社，他们去年在平遥举办的展览给很多人留下了深刻印象——也把摄影师的小样做了展出。联系图片社的英文叫做“contact press image”也是和摄影小样有暗合关系，不过这一次中国人又将之翻译成了“联系”，嗯，我觉得这个翻译也很经典，如果我可能就给人家搞成了“小样图片社”。但如果把“联系”和“小样”放在一起解读就更有深意，这就是小样存在的本质意义，在照片的彼此联系中解读照片存在的意义，而不是孤立的解读。
据说国外摄影课原先都要求学生把自己拍摄的照片印成小样公开交流，在小样里，好的坏的照片全都能看到，有的学生很怕给别人看小样，大家就嘲笑他，说他害怕展示小样如同害怕展示自己的内衣。
如今，在数字时代，人们再也看不到摄影的内衣了。
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