“供销社”这个词恐怕已经退出了中国人的生活，要伸着脖子使劲张望，还需要看售货员脸色行事的购物方式也已经消失了——想想，那时候当一个售货员是多么的牛。
我还依稀记得第一次去超市买东西的感觉，那种东西可以拿在手中左右掂量的感觉太令人震惊了。
今天你去超市么？大概走下楼任何一个小商店都以开放式营销的方法欢迎您的到来，不过，也许你还是想去人头攒动的家乐福、沃尔玛。是什么原因呢？
前两天看到一个视觉传播研究的案例，两位学者的研究对象是美国一个超市Wild Oats，这是美国北部最大的天然食品连锁超市，专门出售有机食品，研究者调查这家店铺如何通过一些视觉手段传达给顾客天然舒适的感觉，他们发现这家商店非常强调地方性以及社区认同感，店内全部使用木头的货架，灯光、景观布置上都强调温馨的感觉，营造出一种和在大型的、连锁性质的国际化的超市中购物中产生的片断、无根基的感觉完全不同的体验。可以说，这是一种反99美分的购物环境。
超市又让我想起了图片社，接着昨天的话题，作为一个图片编辑，getty和corbis给我们营造出的购物环境就是家乐福的氛围，密集多样的货物，价格越来越便宜，但结果是图片编辑再也没有舒适的购物感觉和独特的视觉体验，而摄影师的利润也被压到了最低。
我们仍然真的很需要sygma\gamma\这样的传统的手工作坊式的图片社，但是关键问题是他们还能回来么？怎么回来？
消费与购物的体验已经不只是经济生活的一部分，同时也映射出人们的文化生活，到这个网站去看看，摄影师carig robinson专门拍摄超市的购物筐，有人觉得他疯了，有人呢，觉得还有些意思。
http://happycarts.com/entry.html
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近日，ＶＵ图片社发布了摄影师Ian Teh 和Wang Wei的作品《混搭的北京：当代中国“四合院”》，两位摄影师认为高楼大厦正逐渐替代中国人传统的居住环境，北京为迎接奥运大兴土木，不断拔地而起的建筑似乎成为中国现代化一个鲜明的外在表征。
另外：Ian Teh 曾经是荷赛大师班学员，拍摄过中国三峡，本教室曾有介绍：
http://clickart.yculblog.com/post.2518571.html
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今天，光圈基金会将举办研讨会，纪念著名的战地女摄影师Catherine Leroy，讲座的题目是“战争。摄影。女人”。 讲座的主持是中国摄影师熟悉的罗伯特普雷基。
Catherine Leroy是最富传奇色彩的女性战地摄影师，活跃在越战的战场上，几次遇险甚至濒临死亡。战争的阴影一直也没有从她生命中离开，一直到去年7月她因为癌症去世。
去世前几个月她还完成了一个巴黎竞赛的拍摄任务，重访她的被摄对象——越战中的士兵Wike。Leroy一直都和这个战士保持联系，因为她实在难以忘怀当时的可怕场景，刚刚到阵地，她就见识了战争的厉害，听到一个声嘶力竭的声音：“快把白色头巾拿下来，有人正在瞄准你。”在她深一脚浅一脚前行的时候，看到一个男人大声地喊叫：“救护队、救护队”。这个人就是Wike。
Wike说：“那如同一场梦，我听到砰的一声响，我的朋友就倒下了，那一刻，全世界唯一声音就是他的心跳一点一点的消失。”
这场噩梦对于Wike来说大概永远无法醒来，58岁的他看起来如同80岁，靠每月325美元的救济金生活，他迷失在自己的精神世界，手臂上纹着死去战友的名字，脾气古怪，烧了自己的房子，亲人都背离了他。
1967年 Wike在战场上，同伴刚刚牺牲
2007年wike 在家
40年后，Leroy再次出现在Wike面前，在他乱糟糟的房间里拍照，他盯着这个在战场不期而遇的女摄影师说：“你的照片将我的生命永久定格那一刻，直到今天仍旧不断把我从梦中唤醒。”
文章链接：
http://www.popphoto.com/americanphotofeatures/2604/they-were-soldiers-once.html
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打开美国摄影的博客，吓了一跳——life is over, again.《生活》画报又停刊了。
不知道这一次是否真的就是和《生活》的永别，不过想必这一次的停刊可能不会引起人们太多的唏嘘，因为2004年复刊后的生活，大走时尚和流行的路线，夹在周末花花绿绿的广告中，已经如同行尸走肉，尽管我没有读过复刊后新的《生活》，但是询问一些美国同行，他们的回答则是一耸肩：“生活已经不再是生活了。”
再也没有一本杂志在传媒史上比生活更加值得研究，自从1972年被电视击倒，它几次死而复生，但是却元气大伤，一蹶不振，2000年它的倒闭被认为是网络媒体的袭击，而这一次呢？
或许可以说，以视觉起家的《生活》反而被当下的视觉文化击垮，杨小彦在分析2000年《生活》的倒闭原因时就指出：《生活》的图像观念成了普通的视觉存在。当《生活》上的图像风格成了几代人的观察方式之后，人们对图像的惊讶感渐次消失了。
在图像就是生活，生活就是图像的生活节奏中，谁还会郑重其事地去看一本画报呢？为生活默哀，为图像默哀，也许《生活》还会卷土重来，但是这已经无关紧要了。
生活倒闭史：
l 1936年诞生。创刊号就卖了46万份
l 1972年第一次关张。专门为《生活》拍照片的费列浦•约翰•格列夫斯，完成任务回到美国的家里，他的信箱里有一封《生活》的来信，告诉他杂志停刊了，格列夫斯曾精心计划的，在今后5年内的拍摄计划也随之落空了。
l 1978年复刊。前任助理总编辑菲利普提出复刊的计划。他认为画报要彩色化，印刷要高质量，缩小读者群，并且提高价格。
l 2000年停刊。内部人士谈及生活甚为苦恼，因为重新复刊后的《生活》是完全没有希望的，它不仅赔钱，而且犯下大忌，人们不重视它的内容，有无都无所谓，编辑发行不断的调换，也没有把它医好，各种方法都试过，改周刊，变更设计，甚至还异想天开的要把它和《时代》合并。
l 2004年再度复刊。在一个报纸生存都岌岌可危的年代，依附于报纸生活，结果可想而知。
l 2007年生活停刊
l ？？？？还会有《生活》么？
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3月份，《时代》周刊换装，这是一件大事儿。因为《时代》这次的改变不是简单的修修补补，杂志编者的话是这样写的：这一期杂志是时代的新开始，呈现崭新的面貌和一个新的结构。每一期杂志我们都试图给读者带来最重要的新闻，但同时我们也希望能够探寻最好的呈现故事的方式。
总的来说，时代的设计在继承其传统的同时更加现代。在字体的使用上，特别又启用了“Franklin Gothic”这种字体，这是时代曾经使用过的字体。在杂志的结构上，分成线索分明的四个部分，“新闻导读、 特写报道（The well）生活以及艺术”，每一部分都有一个非常明显的标志性开始，使用大标题来突出。——我一直非常喜欢国外杂志鲜明的板块式构成，形成一个很好的阅读节奏，这在国内的杂志中却很难感受到。
左边的页面是杂志的目录，右边则是第一个板块“新闻导读”的开始页。
这就是新闻导读的内容页面，这个板块里，希望以一种快速便捷的方式让读者接触更广泛的新闻信息。
这是紧跟在新闻导读后面的评论部分，出现了一些评论作者的头像
这就是杂志的主体“特写报道”的页面，这个部分除了封面故事还有一些长短不一的文章
这是生活和艺术部分的起始页面，对照新闻导读部分，可以看到一种统一的风格，这种反复出现的样态形成一种节奏。
怎么样？大家对这个设计评价如何。时代的改版是世界著名的设计公司，pentagram，也叫五星设计来做的。图片编辑们应该去访问一下这个公司的主页，里面有很多他们的设计作品，除了报刊杂志他们还展开图书、展览、建筑、形象标志等等各种设计工作，每一样都干得很精彩。
下面是他们设计的一个中国云南妇女摄影作品展览的现场：
不过，回到了这篇文章的题目，究竟谁改造了《时代》呢？我看是时代改造了《时代》，或者说如果连《时代》都在通过换装来吸引读者，看样子传媒的革命时代来了。
五星设计的博客
五星设计的作品
http://www.pentagram.com/en/portfolio.htm
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1，sirwj说，不要考虑太多摄影的事儿，就像给朋友介绍自己的家。
2，冬瓜的主意很酷：这个可以再扩展一下，因为有居者有其屋的，也有整天搬家的，能不能再结合上map，标注上相对具体的位置，再加上文字，最后可能会成为一个多角度的中国部分人群的居住和迁移的范本集合。关于拍摄角度的事儿，我觉得可以规定一两张标准照，一张内一张外，然后再是自由发挥的艺术照，这样更能体现各个范本的并列感。
他的主意我强烈赞同！
3，以后更多的消息我就发到群里了，http://g.yupoo.com/wherewelive 此外，喜欢flickr的也可以光顾sirwj的地盘儿http://www.flickr.com/groups/whereyourlive/
4，今天收到的照片，贴一下。
老天，这网络痛快的日子真好。你们一定没有感受过。看样子以后要到学校上网了。
天空的家租住在亚运村，小区里都是密密的楼房，屋子不大塞满了书。
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4月4日到5日，首届“阿里克西亚国际新闻摄影研讨班”将在中国人民大学举办，来自美国的新闻摄影业内的专家将和中国职业摄影记者以及有志于从事新闻摄影工作的学生面对面交流。
本次国际新闻摄影研讨班由阿里克西亚基金（Alexia Foundation）和中国人民大学新闻学院联合举办。
阿里克西亚基金会创办于1991年，由美国锡拉丘斯大学（Syracuse）新闻摄影专业学生阿里克西亚（Alexia Tsairis）的父母建立，这位才华横溢的女学生，在1988年的洛克比空难中不幸失去了生命。阿里克西亚基金会作为一个非盈利组织，目标就是通过纪实摄影推进世界和平。在本次研讨会中，阿里克西亚的父亲，基金的创办人彼得﹒蒂萨瑞斯先生（Peter Tsairis）也将出席并且介绍基金会的发展和如何申请此基金。
研讨班日程：
4月4日星期三
l 中国人民大学新闻学院领导致开幕辞
l 詹姆斯﹒杜利代表阿里克西亚基金致辞并介绍与会人员
l 基金会创始人彼得﹒蒂萨瑞斯先生介绍基金会的创建宗旨，展示获奖者的作品
l 詹姆斯﹒杜利做有关“新闻摄影：力量与责任”的主题发言，并且介绍美国报纸新闻摄影的发展
l 艾米﹒维塔发言，谈怎样寻找选题，如何计划与展开专题的拍摄，如何通过照片讲故事，她将展示自己的精彩作品
l 黄文发言，中国新闻摄影的现状，以及图片市场的变化给中国摄影记者带来的机遇
l 文﹒阿尔比索发言，全球化市场中的摄影记者如何把握新的市场机遇、创新机遇以及投资机遇。
l 中国年轻摄影师代表发言并展示作品
4月5日星期四
l 上午：由苏珊﹒杜利主持和中国人民大学学生的圆桌讨论，苏珊还将介绍美国的摄影教育情况。
l 下午：中国人民大学学生作品点评
研讨会完全开放，有意参加的请回帖，主要是为了统计人数。具体地点确认后我会在blog上贴出。
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你我皆凡人
“没有一颗关怀的心”——这是最近国家广电总局电影局副局长张宏森“炮轰”《苹果》、《三峡好人》等几部热门影片时的话语。广电总局的事儿挺多的，但是这一次张局长的话倒还有几分中听的地方。他认为第六代导演自认为其所拍摄的电影为底层人民代言，但实质却令自己和他们割裂。根本原因在于年轻导演总是高高在上，始终对表现对象冷眼观看，这令电影慈悲心缺乏，非常冰冷。
如果摄影领域也有所谓第六代摄影师的话，是不是也有同样的病症？这个问题我觉得有趣，因为当下摄影作品似乎也呈现越冰冷越高尚的事态。
怎么说呢，拿起相机未必就能变成生活的裁判，其实你我不过都是凡人，不妨拿出一些凡人的七情六欲。。。。
摄影师Kelly Fajack拍摄的一张非洲布隆迪学校的照片，被印刷在这个国家的货币上。他是为一个公益组织拍照，货币上的图画与他的照片惊人相似。这种对版权的侵害到底要不要告？是不是要从可怜的非洲国家中榨取钱财，将自己置于不义呢？Kelly Fajack有办法，他将货币的设计者生产者，一家英国公司一同告上法庭，因为这家公司属于得利一方。目前判决结果还没有出来。
喜欢时尚摄影师拉卡菲尔（LaChapelle）的可以去看alec soth的
blog，他提出一个观点，拉卡菲尔的作品的当代性可以追溯到菲利普﹒哈尔斯曼（Philippe Halsman）。恩，说的不错，我喜欢哈尔斯曼，这个生活画报的老牌摄影师，超现实主义怪杰，他的作品中充满了和拉卡菲尔一样大胆的、奇妙的想法。
拉卡菲尔作品
哈尔斯曼作品（我最喜欢的名人跳系列）
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首先不说答案，我本来以为大家在回答的时候都会用“左”或者“右”来指称这两幅图片，但是却没有想到诸位都使用了“第一张”和“第二张”这种说法，我并没有标序号啊？
其实这也是科学家的实验曾经证实过的一种现象——人眼的阅读视线习惯于从左至右移动，因此在平面媒体的图片编排中是“以左为尊”的。（今天早上起来，觉得这个说法不妥，因为视线虽然是左起的，但是常常落脚点在右方，大家觉得呢?）
回到我们的答案上来，叮叮叮叮，答案是第二张，我看大家基本都是这个看法，这里是另外一个测试用的照片，也有同样的现象发生。
猜错的也没有关系啦，我把实验的过程介绍一下大家就清楚了。每组人员都会看照片两次，第一次，不告诉他们实验的目的，骗他们说是测试瞳孔。实验的结果表明，艺术家强调看画面的整体和细节；而普通人则关注画面的主要人物。第二次，告诉他们希望被测人员努力记住画面内容。结果，艺术家改变了观看策略，开始关注画面里人物的样子。但是关注度仍然没有普通人高。而普通人的观看方法基本没有改变。
研究人员还得出这样一个结论，艺术家更擅长记忆画面的细节，但是有一类图片例外，在观看抽象的没有人物的作品时，普通人反而比艺术家更容易记住画面内容，因为艺术家遇到这种找不到画面主体的图片在记忆的时候就比较迷茫，而普通人仍然可以就一点展开记忆。
大家可以去看原文，点这里：
这个论坛真叫那一个火，因为留言都老长老长的，我发现其中有一些比较有参考价值的意见。比如有人提出，如果参加测试的是亚洲人可能会有所不同，因为曾经有实验表明，亚洲人倾向于从整体上看图，而白种人则关注主要焦点景物。还有人提出，参加测试的是画抽象画的艺术家，如果是写实主义者大概又有所不同。哈，视觉真奇妙。
我觉得这个实验说明很多问题：读图与看图之间的不同，艺术家在读，而普通人在看/经过训练的眼睛和没有经过训练的眼睛不同，有视觉素养的人，可以看到更多的东西。/老师们可以拿这个结果教学生，向他们解释为什么他们拍出的照片里有一大堆他们声称拍摄时并没有看到的东西。
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