3,摄影批评史
Photography in Print: Writings from 1816 to the Present（摄影文论选） Vicki Goldberg编辑（薇姬戈德堡）
我们前面提到的摄影史都是以摄影为主线，是对摄影发展的介绍，而这本书则是一部摄影评论文章的合集，不要简单的认为这是一本攒出来的书，这本书的编辑是文化评论人薇姬戈德堡，全书从摄影宣布诞生之前的1816年开始一直梳理到1978年，整合了大约75篇文章，其中不但有我们熟知的罗兰巴特，苏珊桑塔格的摄影评论，还有一些摄影师的访谈斯蒂格利茨，尤金史密斯，而更加令人吃惊的是其中竟然还有大法官奥利佛·文德尔·荷默斯（Oliver Wendell Holmes）、文学家乔治·萨塔亚纳(George Santayana)以及诗人波特莱尔对摄影的看法。
l 中文书籍参考：《西方摄影文论选》（浙江摄影出版社，顾铮编辑），这本书与上面提到的类似，虽然不是那么全面，但是一些重点文章都涵盖在内，也是一本可以参考的图书。
Photography : A Critical Introduction （摄影批评导读）作者Liz Wells
这本书我也要隆重推荐一下，我最近才在学校图书馆发现的，当时就复印了一本。这本书涵盖纪实摄影、大众摄影、时尚、商业、艺术等多个领域，每一章都有案例描述，是国外很多高校的摄影教材，从对摄影的批评分析入手让我们更深入了解这一媒介的特点。
4，摄影文化史
Photography: A Cultural History (摄影文化史)作者Mary Warner Marien
这本书的作者就是我们以前提到的读一本书 《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》的作者玛丽·沃纳·玛利亚。图书从摄影和社会生活的角度出发，探寻摄影的发展。我没有看过这本书，但是从摄影与摄影批评家这一本书的写作风格来看，作者语言生动有趣，并非艰涩难懂。
l 中文书籍参考：《摄影与社会》作者（法）吉泽尔·弗伦德（Gisele Freund），浙江摄影出版。这是一本已经绝版了的图书，1989年出版。提供一篇台湾关于这本书的评论：
“《摄影与社会》是一本理论性的摄影专书。Freund引用了丰富的历史资料（包含为数众多的照片）集中讨论了：作为艺术表现的摄影与社会结构之间如何连续不断地相互影响，以及相互赋与新形式的辩证历程。在结构上，《摄影与社会》由两个未注明标题的部份共同组成，第一部份主要改写自作者1936年发表的涉及19世纪摄影史的博士学位论文，总计8篇文章；第二部份也是由8篇文章组成，范围涵盖了报导摄影、作为政治工具的摄影、摄影的法律关系，乃至业余摄影之种种等较为多元的主题，另外书末还附有一篇简短的结束语。”
—————张善颖 书评：Gisele Freund《摄影与社会》
请注意：如果想要找这本书，可以在互联网检索、下载电子书。
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下面是我推荐的一些，当然是从我自己的角度来选择的，也许并不全面
1，摄影史全书
A World History of Photography（世界摄影史） 作者Naomi Rosenblum
这是世界范围内流传甚广，被普遍认可的一本摄影史书，内容全面丰富，有学术价值。人民大学图书馆有这本书。Naomi Rosenblum和她的丈夫著名报道摄影师华特‧罗森布鲁姆（Walter Rosenblum）是将路易斯海因推上历史舞台的人，1980年夫妇俩还来中国举办了路易斯海因的摄影展，据说这是中国首次从美国租借摄影作品。值得一提的是，作者Naomi Rosenblum不但专注研究摄影史，还对女性摄影尤其感兴趣，出版了不少相关图书，比如《女性摄影师历史》，以及《女性看女性》。
History of Photography: From 1839 to the Present（摄影史，1839至今） 作者Beaumont Newhall
这本书也是和上面那本一样都是出版了几十年，历经考验的摄影史书，作者是美国现代艺术馆的首任摄影部主任，哈佛学艺术史的，是圈子里的名人。
2，摄影史别册
The New History of Photography（新摄影史） 作者Michel Frizot 等
这本书是我的珍藏，当年我在上海外文书店看到的特价书，七百多页才两百多块钱，把我美疯了。最关键的问题是这本书不是美国人写的，前面两本都是美国人的摄影史，并非不好，只是眼光有所局限。这本书里提到了日本、苏联以及欧洲的摄影发展，这都是很多美国摄影史中忽略的。书中有很多照片都不常见。
总算看到了中文版，这本书大家可能都很熟悉，作者是英国人，他撰写历史的方法不是追求大而全，其中带有很多作者自身的评论。
其实要评价一本摄影史书的好坏，关键要看作者是否能够拿到一手的资料，最简单的判断是你看看他书中引用的图片从哪里来，如果图片没有任何标注，那显而易见都是从四处搜罗来的二手资源，这样的摄影史是不具权威性和学术性的，可以当作普及读物去读。
关于摄影史的图书未必一定要是以摄影为主要脉络，从文化的角度，摄影评论的角度都很有意义。明天继续从这个方面介绍。
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高艺术（high-art）摄影是摄影史上一个非常重要的流派，绝非三言两语就能够讲清楚，不过这段历史在各种摄影史的图书中都可以查到，网上也有一些资源，比如
这里
高艺术摄影是摄影术刚刚诞生之后的一个流派，从英国摄影师中开始流行，既而传染全世界。当时艺术界有很多重大变革，绘画中出现拉斐尔前派，提出创作要回到古代艺术，在绘画中强调自然与象征作用；题材以圣经或富于基督教思想的文学作品为主，强调客观表现客体对象的同时明确主张反映画家的内心世界。拉斐尔前派的思想也击中了高艺术摄影流派，他们“痛恨”摄影术这种有闻必录的特质，认为它把什么都搞得太直白了，同时当时摄影的地位特别低，被当作画家创作的工具，因此为了求得更高的地位，一些摄影师在拍摄的时候极力模仿绘画的效果，把摄影作为一种艺术再现的手段，拍摄时使用模特，搭设布景，后期印放照片的时候采用拼贴叠印等方法。
高艺术代表人物有雷兰德（
Oscar Gustave Rejlander），主要作品“人生的两条路”以及鲁滨逊（
Henry Peach Robinson）“弥留”。当时鲁滨逊还写了一本叫做《摄影的艺术效果》（Pictorial Effect in Photography）我从前上摄影史的课堂笔记中对这本书的标注是——世界上危害极大的摄影书，哈哈。
人生的两条路使用了30张左右的照片拼贴而成
弥留是完全请模特摆拍的
高艺术流派后来受到画意派的挑战，画意派强调摄影的自然真纯，随后摄影渐渐回到写实主义，这其中又是一段更有趣的历史。
当我写到这里的时候，聪明的你发现了什么？
今天，我们又回到了高艺术摄影时代，一些当代艺术家的在进行摄影创作的时候与高艺术的手法何其相仿：
1， 创作目的相同——都是希望摄影在“艺术殿堂”予以承认，当然今天获得艺术的准入意味着更多的金钱。
2， 创作手段相同——都是通过提高创作的难度来强调其重要，设置布景，雇佣模特，非常重视后期的影像处理，今天的后期更多依赖数字手段。
3， 创作理念相同——借摄影的现实色彩，但是作品带有象征意义，反映艺术家的内心世界。
我在上学的时候，对这段历史完全带着批判的目光来看，不过现在再来审视，则发现这种创作手段打破了真与非真的界限，如若不是一些艺术家纯粹为了和绘画相争而创作，从摄影手段的运用来看，他们做了有开拓意义的工作，我觉得当代艺术家应该好好学习这段历史。
从另一个角度来说，我发现在创作手法上，我们所追求的多元平衡状态总是一个过于理想化的状态，现实世界是，总有一些占据主流，而另一些则被边缘化，目前似乎高艺术流派又在逐渐成为摄影创作的主流，而纯的写实手法则被挤压，如果历史真的是一种不断的轮回，那么这个时候如果去看看后来画意派如何打败高艺术的那段历史，他们如何恢复摄影的写实面目，应该别有一番意味。
我以前介绍过一个未来50位年轻摄影师的项目，其中不少人都可以归为这个派别，我想他们的作品可以使大家更清楚看到高艺术发展趋势。
伊娃·劳特琳 Eva Lauteriein
利用“立体派”的表现手法，摄影师把对同一个模特在不同侧面拍摄的各种肖像，在电脑里合成，有的时候甚至将30张不同的照片混合在一起。最后的结果难以形容，因为是一种整体上的变形，很难察觉。在使用电脑软件进行修改之前，没有人能够预料结果究竟是怎样的，伊娃·劳特琳的人像摄影作品最终呈现出一种很古怪的感觉。因为照片被狠狠地加工而造成模特们都失去了个性，照片与照片之间的差别，仅仅是面孔与面孔之间的差别，除此以外，看不到有任何的个性特征。
卡罗琳·夏波德 caroline shepard
将原始的制作影像的思路和现代的数字技术相结合，卡罗琳·夏波德的这组摄影作品，为我们开创了新的肖像摄影风格，给人一种17世纪荷兰画派的感觉。卡罗琳·夏波德的创作过程和画家绘画有一些相似之处：她将电脑屏幕当作画布，所有的影像都在其中创造出来，她在同一地点拍摄一系列照片，但是所有的照片都拍摄不同的物体，然后合成在一张照片里。与绘画一样，夏波特将影像一层层的累加，调整色彩，建立透视。她的这种技法让照片的创作速度大大减慢了，而这则使她和被摄对象之间建立起更亲密的联系，这也让她从当代摄影师中脱颖而出。
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上午的那幅作品有三重解释：
1， 最前面的三个中国人，他们的姿势是以一种为照相机摆姿的状态出现的。绘画作品常常是对照片的模拟和发挥。
2， 三个中国人后面墙上的有一幅绘画，仍然是这三个人，但是他们前面可以看到一个拍照的摄影师。这是一幅表现摄影题材的绘画作品。
3， 你所看到这幅作品本来是挂在墙上的一幅绘画作品，而你看到它的时候则是以照片为媒介出现的。
这三重解释是佩德罗•梅耶尔(Pedro Meyer )在他网站上的发布新的文章《绘画从哪里开始，摄影在哪里结束》里分析的，他指出，自己这幅绘画作品的主题就是在探讨绘画和摄影的关系。我看到很多探讨绘画和摄影的文章，但是无非都是一些老调重弹的说法，而这篇以数字时代为谈话背景的文章却颇有启发意义，当然无疑也存在巨大的争议。下面是对文章的编译
“很多现代艺术都在其中引用了摄影，甚至以此为基础展开创作，已故画家佛朗西斯-贝肯(Francis Bacon)曾经说过，摄影是如何彻底改变了现实主义绘画的面貌，这个问题似乎我们从来也没有将之认真解答。”（我喜欢“引用”这个比喻，想一想我们写一篇文章时如何引用他人的话语）
摄影对绘画的影响已经很清楚了，但是绘画对摄影有怎样的反作用却并不十分清晰。但是无论如何，借助数字技术的帮助，摄影师面对图片有着更加自由发挥的空间，摄影其实也可以“引用”绘画。
你要看到的先是我在印度拍摄的一张照片，然后我把它修改成类似绘画作品的样子。当然很多人都在问我为什么要选择这种方式，最终的结果不是一幅照片也不是一幅真正的绘画作品。我觉得我们面对的是一个完全不同的、新的世界，在技术和艺术的层面上都需要我们深入理解。我认为在现今这个时代，我们需要重新界定摄影和绘画之间的界限。
原始照片
绘画效果
当然，我们都知道摄影表现现实是其非常神圣的功能，而事实上我们也进入了一个具有多种可能的时代，用主观的方法表现我们周遭的世界也是非常有意义的方式，而且同样也能反映出周围的环境。
我希望我们都站在一个新的历史舞台上，可以将摄影解放，释放摄影的巨大的潜力，创造出伟大的作品，用新的方式阐释周遭的世界。”
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这是墨西哥艺术家佩德罗•梅耶尔(Pedro Meyer )去年曾经在上海展出过的作品，最近他写了一篇关于这个作品的文章。
我们先不来说佩德罗自己是怎么解释的，我想请大家先想想你从这幅作品中看到了什么？下午我再贴出佩先生的文章。此外想多了解一些关于佩先生的背景知识，影响杂志曾有介绍，请点击这里
我更新了一个链接——黑星图片社的博客（右边友情链接的地方可以找到）。成立于上世纪四十年代的黑星也是鼎鼎大名的图片社，但是近来似乎已经慢慢从我们视野中消失，不过，比起被corbis，getty收购的那些图片社比如西格玛、西帕，它还算是幸运，一直保持独立。黑星的博客挺精致的。速度稍微慢一些，如果没有出现可以再刷新一次。
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刚刚看到位于美国华盛顿塔克玛艺术博物馆（Tacoma Art Museum）正在举办关于墨西哥女性艺术家弗里达的摄影展览：偶像的影像（ Frida Kahlo: Images of an Icon），真的好想去看。
1，弗里达的那本传记
真的太棒了，艺术家本人极具传奇色彩。
2，展览的策展方式很好，参展的照片既有著名摄影师的作品比如爱德华威斯顿（Edward Weston），也有摄影记者的作品，还有一些是弗里达亲人的作品，她的父亲和祖父都是职业摄影师。
因此，无论是作品的主题还是摄影作品本身都非常吸引人。
展览有60张左右照片，可惜在网络上只能看到三张照片
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一周发现
发现本博读者性别比例失调
昨天的“终结DVD聚会”，恕不能直播啦，因为期间只有一位弟兄“波拉”了一下还只给大家整出半张脸，大家都聊地很开心，一共来了十人左右，哇哇，我才发现男女比例严重失调，只来了一位mm！
聚会期间大家对本博客赞赏有加，哈哈，不过陈仓客指出，本博文笔过于男性，文章过于晦涩，英文过于卖弄，这让我基本找到了本博失去大量女性读者的原因。我决定不定期尝试读者文摘式的写作，突然想起本博曾经发过一篇叫做 慢的文章，深受读者欢迎，大概就是这个路数。
闲话少说，陈仓客带来了他收集的记录片中的1/3，摊了一桌子，大家唯恐工商进来检查。我们观看了《天地玄黄》
这部片子，我觉得看了这个记录片很多搞摄影的都可以歇歇了。这种不动生色，但是又处处充满杀机的记录，这种用平静得让人难以忍受的画面，表现强烈的矛盾冲突，比起现在大多数摄影师浮躁的画面，不知强过多少倍。这部片子可以用电驴下载。
除了这部天地玄黄，还向大家推荐一部可以在正规渠道买到的碟叫做《捕捉爵士》，讲一位爵士摄影师，在卓越网就能买到，因为有朋友想购买昨天交流的碟，但是因为大部分都太难找到了，所以非常抱歉，建议去找上面这部碟来看看。另外，我们决定下一次的聚会主题定为——终结原版画册——每人都带一本自己最喜欢的画册交流。
发现一本好书。在一个网站上看到的，关于纪实摄影，不是画册，是摄影师访谈《见证时代witness in our time》，18位纪实摄影师5位图片编辑和策展人讲述他们工作的故事，其中包括萨尔加多、玛丽艾伦马克，尤金理查兹等名家。我去亚马逊看了，价格不贵，估计是文字为主。希望那家国内出版社引进一下哦。
发现一个“发现”的网站，这个网站巨酷，简单说就是大家把自己“拣到”的各种各样的小纸条上传。说到小纸条咱们70年代以前的人都不陌生，上学时男女生之间写的那些东西，嘿嘿，现在都已经改短信息了。读者们上传的那些各色纸上涂鸦，互相传递信息的手绘文件，让我突然特别怀念过去的那个时代。
发现杂志地址：http://www.foundmagazine.com/（上午忘记写上啦，大家应该去瞅瞅，很好玩的）
发现又一门新生意，以前我介绍过一个给摄影师的图片CD设计封面的宝盒网站，今天又发现了一个给摄影师提供音乐的网站，因为现在大家都在制作带音乐的图片播放文件，那么音乐从哪里来呢？尤其是带版权的音乐。这个网站就专门向摄影师出售这种音乐，适合夹杂在音乐幻灯片里，不过价格也不便宜呢！129美元一套。
http://www.musicforphotography.com/
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地点定在五道口的驼峰咖啡馆，因为这里是一个朋友的朋友开的，所以方便些，而且有投影设施，但是可能会距离东边和南边的朋友太远了，非常抱歉。
路线是这样的：
城铁：五道口城铁向东第一个红绿灯向北，路东1000米左右
标志建筑：西郊宾馆 （往北）
可以在这个链接里看到一些较详细的介绍：http://www.atthewu.com/place.php?pid=386
电话：82375010
费用采取AA制，这里的消费在20-50元
时间为七点半
明天晚上这里见哦！
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各位！诚挚邀请您参加“终结dvd”的聚会，聚会借dvd交流的机会让大家结交更多志同道合之人，现在已经邀请陈仓客先生携带他珍藏的大量的纪录片，以及一些摄影师纪录片的碟片前来与大家交流。（注意，并不是仅仅关于摄影师的，这部分的碟片国内很少，主要是纪录片）
时间已经定于周日晚七点半钟，地点仍然难以确定————哪位朋友可以提供场地线索最好。我会尽快把地点信息贴在这里。
参加的朋友们请跟贴报名统计人数。
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布列松 
斯蒂格利茨
史密斯
Harry Callahan 
杜安麦可斯 
斯泰肯
阿勃斯 
荒木 
安妮列伯维茨
阿伦·西斯坎德 
Jan Groover 
安迪.高兹沃斯
科特兹 
比利•苏立文 
Keith Carter
曼瑞 
鲁迪．伯克哈 
理查德艾夫登
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