


为什么我们在“重视新闻摄影”的同时,实践过程中却总不知不觉又重新走回到“体制内”?“后脑勺”新闻摄影“作品”大行其道,大有市场。为什么?归根结底,“不求有功,但求无过”的创作态度决定了“后脑勺”藩篱有着牢固的存在基础。“后脑勺”虽然无善可陈,但“元素”充足,毫无过错,新闻审查者、新闻编辑者和新闻创作者三方面都可以认可。我们因此看到摄影记者们用是大量“后脑勺”之类的作品糊口,用可遇而不可求的佳作冲击奖项。这种两条腿走路的思维注定“后脑勺”藩篱在相当长一段时间内还将非常坚固。
3, Zoe Strauss 则完全是新一代摄影师,她的博客是五花八门的杂货铺
4, Amy Elkins的博客的用途最为简单,是用来放照片的。
狂想五 摄影功能主义化
事实上,当大批风光摄影师急切地想在形而上的艺术殿堂里寻求位置的时候,他们可能忘记了,在摄影术诞生后不久的1870年,美国摄影家W·杰克逊随地质勘探队8次前往偏僻的黄石地区拍摄,记录下那里美丽的风光,他的照片促使政府将其开辟为美国第一个国家公园。而另一位风光摄影巨匠安塞尔·亚当斯,保护自然其实就是他开始拍摄风光的一个重要动因,他说服总统福特向国会提交环保法,被时代周刊评选为百年环保人物之一。
柯里斯蒂娜·米特密儿也是摄影领域的异类,她是海洋生物学家,同时热爱摄影,正是这个学术背景,让她扯下摄影的皇帝新衣。柯里斯蒂娜一方面目光敏锐地捕捉到了风光摄影的本质,它仍然是一种实证的摄影,是现实的证据,另一方面又为其更名为“环保主义摄影”找到了现实的土壤——今天不是讴歌自然的时代了,我们面临着严峻的能源和自然环境危机。
将风光摄影的概念更换为环保摄影,这不仅改变了对影像的价值判断,在我看来,这也是一种功能主义转向,不是把摄影当作形而上的艺术,而是将其视为形而下的工具。不错,摄影在这个领域的确大有可发掘之处。曾有人非常严肃地问我怎样用照片赚钱,这让我想起了一个网站——art.com,它充分发挥了摄影的装饰功能。art.com是一个面向大众的在线艺术品交易网站,其中大部分摄影作品不是大师的名品,也非限量销售,花20美元就可以买一张
这种套餐的销售方法,本质仍然是麦当劳套餐的策略,照片加画框变成艺术品,似乎是一种讽刺,但是当我面对自家空空的墙面,若不是这网站远在大洋彼岸,真恨不得也点几下鼠标省事。
这是我想买的照片!——我家的大狗,:))
话说到这里,我的第五个狂想,就是期盼在国内出现一些摄影旁观主义者,打破摄影圈内唯艺术论的怪现状,把摄影当作工具,充分发挥它作为一种工具的各种功能,1991年,米歇尔(W. J. Mitchell)发明了“后摄影时代”这个名词,后摄影时代是数字时代的摄影,简便易用的数字技术,给摄影功能主义发展提供了丰富的生长土壤和无限可能。

1865年,刺杀林肯的人被执行死刑,就在摄影术刚刚诞生的时候,它就见证了死亡。



2006年被判绞刑的萨达姆。电子时代,虚拟世界的真实和事实的真实,因为无处不在的摄影,已经难以区分。
1416教室去年对佳能大学生摄影比赛的作品进行了讨论,相关链接:下一代震荡波
我们同时邀请了广州华南师范大学的周邓燕老师也对作品予以评析,她将参赛照片做了一个课堂测试,全部结果如下:
测试对象:华南师范大学本科一年级摄影专业学生,测试内容以图片每张5秒,文字每张10秒的速度播放了佳能"我们"的所有评选作品,要求测试者选出自己最喜欢的作品三幅/组(按程度大小排列),最不喜欢的一幅/组,并分别用一句话说明原因. (需要说明的是,测试者是以普通高考总分650左右录取入学,六成理科四成文科,85%属于调剂生,专业毕业授文学学士学位.学习专业课的起始时间是06年9月,至今为止接受专业课程为<世界摄影史>和<照相机原理和使用>.摄影史课程已完了1990年代的摄影. )
测试回收答纸共46份,按要求作答46份,有效数据100%.
测试结果:
最喜欢的作品中,排在最前面的是<魂>,9票,紧接着是<我的家人>,8票,两者得票总数都是17票.其次是<生活在我身边的农民工>,10票,<镜像>,6票,,而投给<通北路>的只有1票.
列一下选<魂的几个理由:其一"传统文化在现今都市与社会中的消逝与格格不入,与现实社会的冲突更明显的表现出来,发人深思."其二"文化之魂在回荡,在无声寂静中,你是否感觉一个声音在呼唤?"其三:"想起谢尔曼的<无题>,表达对传统文化被漠视的嘲讽."
在入选喜欢的作品中,客观影像反应现实生活(包括真实影像记录后画幅拼接和调色处理)的占48.7%,模特虚构合成的占51.3%.
共有45幅/组作品被投喜欢票,占总数的48%(ppt中有2组作品只有名字没有图片)
最不喜欢的作品中,票数最高的是<游离错乱>,7票,接着是<城中放歌>,5票,<万圣节之夜>,4票,共有25组作品被投最不喜欢票,占总数的26.6%
看看选<游离错乱>,的原因:其一"无新鲜感,无个性."其二"觉得刻意追求,不知为何裸."其三"构图离奇,却不能表现出符合时代旋律的主角."
数据统计的结果和佳能公司组织的作品评选结果有极大的区别.
和佳能公司评选的17个获奖结果相比,2/17未选,1/17被列入最不喜欢作品中.虽然有14/17作品与获奖结果一致,但56%得票率只有1票,而得票率最高的作品,一个未入选,另一个为三等奖.
其他的讨论:
第一,作品的原创性不高,许多作品形式与内容似曾相识,有些能够从中看到一些美术和摄影名作的模仿,如<展览会上的罗丹>,<被束缚的普洛米休斯>,如坦尼逊的作品.
第二,作品的雷同性较高,虽然来自南北不同院校,创意和构思\拍摄手法有惊人的相似,反应出当下同代人的思维限制.
第三,这些作品反应出数码技术在摄影创作中的便利,特别是合成/拼接和色彩处理,如黑白和彩色的对比,如人物拼贴,如长画幅剪裁,但是利用数码技术进行艺术处理的方法相对单一.而传统摄影术特别是传统后期的各种艺术效果在数字后期中基本没有体现.
注:因为并未获得照片的版权,这些照片也未曾发表,因此无法贴出作品,请原谅
1977年,著名策展人道格拉斯·克利姆帕(Douglas Crimp)在艺术家空间画廊(Artists Space)组织了一次名为“图像”(Picture)的展览。他在展览图录中写道:“我们的经验在很大程度上受到图片的控制,报纸和杂志上的,电视和电影上的。与图片相比,个人真实的生活经历反而逐渐消褪,变得越来越不重要。人们曾经认为图片有解释现实的功能,现在看来它们已取代了现实。我们仅仅通过我们制造出的图片来体验现实。图片已经成为现实。因此,理解图片本身就变得非常急迫了。”
1989年,在惠特尼博物馆举办了一个名为‘图像世界:艺术与媒体文化’的展览,组织者在展厅入口,用黑体印着一段文字,提醒着美国观众他们每天被1600条商业信息所包围。展览的图录中还列举了这样一些数字:
这个早上,260000个广告牌将竖立在道路两旁。这个下午,11520份报纸和11556份期刊将会准备发售。在太阳落山之际,21689个剧院和1548个影院(drive-in)将放映电影,2700个录相店将出租录相带。162000000台电视每个将收看7小时,41000000张照片将被拍摄。而明天,一切将会更多。
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2006年,萨达姆上绞刑架的现场画面向全世界通过网络、电视和平面媒体直播

以上这些事实就是1416视觉教室存在的背景和原因,亲爱的各位,这是2007年的第一天,1416教室继续为您开放——这里无需占座,全年无休,没有考试,却有丰富的课外活动。重要的是,更没有貌似老师的人喋喋不休。
在过去的2006年,1416每天有50名忠实订户,有50名通过超级链接来拜访的天外来客,也就是说我们有一个容量为100座的教室,每天都有一堂公开课。在我看来,这是一个挺庞大的数字,要是折合成我们学校的工分,这得多少啊!这就是逆光在2006成为一个超级疯狂的写手的动因,新的一年继续努力,2007!新年快乐!