1月 31, 2007
1918十月革命之后,俄罗斯的摄影分成几条道路开始发展:1,现代主义,代表人物就是大家最熟悉的罗德钦科。2,社会现实主义,继续走纪实摄影的道路,尤其是在二战期间,出现了大量这方面的作品,3,画意派,当时许多成熟的摄影师将俄罗斯的画意摄影推向了顶峰。
Eleazer Langman摄

但是无论是现代主义还是画意派,都受到了当时政权的压力,因为他们希望摄影能够成为对苏维埃政权有用的工具。1935年画意派举办了一个叫做“苏联摄影大师”的展览,很多著名的画意派摄影师都获得了应有的肯定,但是却遭到了苏维埃摄影杂志“foto”的严厉批评,认为照片的主题中充斥着旧式文化,或者是一些毫无意义的田园风光。
展览后不久,两个当时顶尖的画意摄影师Aleksandr Grinberg和Vasily Ulitin都被判刑,送去劳改,前者的罪名是“有伤风化”,后者的罪名是“破坏苏维埃政权”。其他摄影师也因此再也不敢把他们的作品公开发表。尽管画意派仍然存在,但是政府禁止其公开展出,即使在莫斯科的“俄罗斯摄影150年”中也见不到这类作品的影子,这种情况一直持续到1989年。
Mikhail Golosovsky这个人收藏了很多俄罗斯画意摄影的作品,很多都非常珍贵。
 
现代主义的代表人物罗德钦科也受到了政府的批评,认为其作品是平庸的形式主义,并且要求他承认错误,罗德钦科组织的一个现代主义社团也被取缔,不过他一直坚持自己的风格。
 点击下面的链接观看现代派的作品。(值得一看!)
Boris Ignatovich  
Eleazar Langman

 Boris Ignatovich摄 

  现实主义
无疑是符合政府要求的,不过这些作品都是一种“极其美丽、乐观浪漫与社会现实混杂的作品”。现实主义摄影师在二次大战中大显身手,为当时的媒体提供了很多珍贵的新闻摄影作品,不过很多摄影师都继承了画意派的表达方法,只不过是在表现题材上更加接近现实。
这一时期的代表摄影师有:
Dmitri Baltermants  
Max Alpert  
 
Dmitri Baltermants  摄

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1月 30, 2007

 从今天开始陆续连载对以前俄罗斯摄影接龙的总结


俄罗斯摄影全攻略(
1

 
概述:
 
 19世纪的俄罗斯和欧洲大陆联系紧密,来自巴黎的消息很快就能到达俄罗斯,这一时期俄罗斯的摄影风格受到其文学作品的影响(屠格涅夫为代表的文学家),以现实主义风格为主的,最常见的是肖像作品。S Levitskiy被称作俄罗斯摄影之父,
点击这里观看俄罗斯的一些老照片

20
世纪初,俄罗斯一位伟大的纪实摄影师Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii他雄心勃勃地用影像展开对俄罗斯帝国的调查,并且得到了当时的沙皇的支持。在1909-1912以及1915年,利用交通部提供的特别装备的火车车厢,他走遍了11个地区。拍摄内容不仅仅包括风光同时也有人们的生活、工厂设施等等。这批作品应该成为纪实摄影发展史中一个重要的标本,它还有一个特点,就是采用当时较为先进的技术,摄影师使用三次快速连续曝光,分别通过三种不同颜色的滤光镜:蓝、绿、红,在长方形玻璃底板上成像,如果用装有三种颜色镜头的投影仪观看,便能够看到彩色照片。这批作品后来被Prokudin-Gorskii的后人于1948年卖给美国国会图书馆,经过数字技术处理,我们则有幸在网上看到其中部分作品,具有典型的纪实摄影风格,摄影师非常仔细,还给所有的照片印制了小样贴在本子上以供检索。Prokudin-Gorskii拍摄俄罗斯的时候,阿杰特在拍摄巴黎,美国农场安全管委会的摄影还没有开始,而这批被美国人收藏的珍贵作品似乎很少在关于纪实摄影介绍的史书中看到。
点击这里观看Prokudin-Gorskii的纪实摄影

画意摄影
1890-1900年间流行的画意摄影也是俄罗斯摄影史上一个重要的样式,随后现代的沙龙摄影继续将画意发扬光大,以至于很多人提到俄罗斯即联想到“黑白”、“质感”、“沙龙”。俄罗斯的画意派代表人物有Alexey MazurinSergey Lobovikov (1870-1941)。但是俄罗斯的这段历史也一直没有得到西方摄影界的注意,一直到2002年休斯敦摄影节专门举办了俄罗斯画意摄影展览才为人所知。还有一个值得注意的是,第一代画意派的摄影师其本身都并非以摄影为谋生的,他们都是拿摄影来娱乐的有钱有闲阶层,比如工厂主和政府官员。直到摄影技术普及化,器材的价格降低,一部分中产阶级才进入这个领域。Nikolay Andreyev, Vasily Ulitin, Boris Eliseev, Aleksandr Grinberg and Yury Eryomin.这些人被称作第二代画意摄影师。这些人很多都在一次世界大战中参加了红军,战争结束后成为职业摄影师和学校里的老师。
                                  
点击这里观看Sergey Lobovikov的画意摄影,还有这里
点击这里观看俄罗斯画意摄影展览

注意:这部分内容编译自http://photography.about.com/od/europe/a/russianphoto_2.htm

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昨天的问题,关于Abelardo Morell的照片是如何拍摄的,下面Kaitakumato的答案是正确的。
kaitakumato @ 2007-01-29 15:03
就是小孔成像吧,然后相机长时间曝光。
如果更确切一些说,Abelardo Morell是利用暗箱(camera obscura)的原理拍照。下面这图片就显示了暗箱是如何工作的,这是摄影术诞生之前的一种精确绘画方法,利用了小孔成像的原理,也可以看作是照相机的雏形。

 
这就是暗箱,画家利用这个装置展开风景画的创作。                                                                     
 
        Abelardo Morell是麻省理工学院艺术学院的教授,给学生授课的时候用针孔相机讲授摄影原理激发了他的灵感, 他先是把教室变成了一个暗箱,让学生体会摄影的神奇,随后他进一步想到用这种方法进行艺术创作,后来形成了自己的风格

stan @ 2007-01-29 13:07 的猜测接近正确,但是这些房间不是他做出来的,而是真实存在的,摄影师把真实的房间变成暗箱,然后用4×5的相机把有投影的墙拍摄下来,最后制作出的照片也有墙那么大。早期他的作品都是黑白的,最近开始尝试彩色。这可能就是这些作品的精妙之处。投影也可以做到同样的效果,但是从艺术的内涵来讲,投影与暗箱相比就大打折扣。如果大家要问投影如何才能这样清楚,我没有找到他工作的照片,不过根据他网站提供的一张照片来看,小孔的位置应该是一枚镜头。

            Abelardo Morell的网站:http://www.abelardomorell.net/index.html
 

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1月 29, 2007
猜一周

——荷赛花落谁家?

17号开始荷赛进入评审阶段,PDN摄影社区邀请读者竞猜今年的新闻类获奖照片是什么题材,伊拉克?苏丹?泰国政变还是索马里战争?PDN之所以产生这样的想法,是因为他们认为每年的获奖作品实际都是暗含一些可以预测的规律——评委们总是会选择一些具有象征意义的照片来代表这一年人类面临的重大灾难和危机,一般总是一个孤独的个体。在对历届年度大奖统计之后结果是这样的:
 灾难中的儿童(处于危难或者死亡)获奖11次
 母亲和儿童   获奖7次
 悲伤的妇女   获奖6次
 父亲和孩子   获奖2次
这样看来,要在荷赛的新闻类比赛中获得奖项说容易也不容易,说容易,那就是如果你所拍摄的新闻是西方主流社会里议程设置里的重大新闻,然后你拍摄的内容具有象征意义(而不是单纯的技巧),这个象征还要符合西方的价值观,那么你就很容易得奖。而说不容易,那就是如果你不幸处于一个“没有新闻”(在西方视野)的国家,那你要得奖可就比登天还难。
 
     ——这是玛格南摄影师的作品么?
光圈杂志新出版了一本玛格南年轻摄影师Jonas Bendiksen的作品集《Satellites》这本书让美国摄影杂志的编辑大跌眼镜,不是不喜欢,是因为他们不敢相信这是玛格南摄影师的作品。显然对于美国摄影杂志的编辑来说玛格南已经可以接近遗忘了,因为他在文章中是这样讲的,“那似乎有二十个摄影师的图片社。。。。”这和我们动辄就将这个图片社的所有人都奉为大师的看法显然不同。
言归正传,Jonas Bendiksen在这本书里表现出了接近当代艺术风格的照片,是美国摄影的编辑吃惊的原因,因为他们觉得这个图片社里的摄影师都是使用一些成熟的经典的拍摄方法,张张照片都要是经典。但是Jonas Bendiksen的这本集子却显现出一种散漫不经意的拍摄方式。这些照片是破碎的、模糊的、灰暗的,粗暴随意的被框取下来,摄影师展示自己被摄对象的方式就好像是从裂缝里拍摄,照片呈现出陈旧的颜色,似乎白平衡没有弄好。影像甚至给人的感觉是合成的,但是却没有。
       
这就是一位出生在1977年的玛格南摄影师的作品,但是我们还要看到,这本画册的内容反映前苏联分裂后的景象,摄影师拍摄历时7年——也许一些形态改变了,但是其实内核并未改变。
 
      ——老照片能干啥?
     最近有两个摄影项目很是让人瞩目,荷兰的FOAM摄影博物馆举办了一个叫做犯罪现场的摄影展,照片都是1960-1986年荷兰当地警察局的照片档案。那影像真叫一个当代!我保证,即使当代摄影师也绝没有如此想象力,艺术家一定要看一看。
     
    美国报纸Rocky Mountain News也在追忆60年代,最近在它的网站上发布了一个多媒体纪录片,回忆了1960年的一次夺走20个孩子生命的校车车祸,片子中间使用了照片(过去和现在的)、录像、旁白,一共计划制作33期,现在已经发布到第5期。我觉得赶上好莱坞的大手笔了,报社的同志们应该看一看。    
 
   ——这些作品是怎么拍摄的?
古巴出生的摄影师Abelardo Morell近日携自己的一批新作,在艺术世界又卷起了一股风暴。最后这个猜谜留给大家,你们瞧瞧这照片是怎么拍摄的?
    
   

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1月 26, 2007
Bryan Adams这位扬名于80年代的摇滚巨星如今每年仍然要举办10场演唱会,在演出的间隙,他同时是一名职业摄影师。
 
这个消息是我今天早上发现的,霸王别激在回答Alec Soth的问卷时留言:
 
霸王别记 @ 2007-01-25 23:55
第一行第三张是希拉里斯万克,是Bryan AdamsAmerican Women拍摄的组照中的一张。。。END
 
本来我以为摇滚歌手布赖恩充其量不过是个摄影发烧友,因为似乎好几位港星都声称自己热爱摄影,拍摄山水风光,可是却发现布莱恩同学是被stern杂志foto特刊力推的人物,这段位可就不一样了。
 
布赖恩亚当斯出道之前就对摄影颇感兴趣,他第一台相机是佳能AE1,后来使用了禄来以后就爱不释手,至今用这相机拍摄了不少东西。真正让他走上职业摄影师道路的是和乳腺癌基金会的合作,1997年布赖恩因为帮助基金会募捐拍摄了一些照片,激起了他浓厚的拍摄兴趣,随后在基金会的帮助下出版了第一本画册《Made in Canada》,封面这位女士,是一位乳癌患者,在弥留之际和布莱恩合作拍摄了这幅肖像。这张照片一直是他拍摄的动力。
 
2000年布赖恩的第二本画册《Haven》出版,也是和乳癌基金会合作
2005年第三本画册《America Women》出版,是和著名的服装品牌Calvin Klein合作完成,汇集了美国各个领域杰出妇女的肖像。

而我最喜欢的还是他第一本画册中的照片,那是些真正带有摇滚味道的照片,而现在越来越职业的布赖恩亚当斯似乎已经被时尚驯化了,已经变成了时尚
+摄影的布赖恩,这让我想起了昨天偶然看到的周杰伦大明星的MTV中的一个镜头,一堆摄影师的镜头簇拥着明星,其中那台颇受布赖恩青睐的禄莱被当作135相机横着举着,其实时尚+摄影,很多时候只不过是一个符号,一个优美的姿态而已,已经完全和摄影无关。

                           加拿大游泳运动员Carolyn Waldo(made in canada画册)

 
                              记者黄明珍made in canada 画册

奥运会冰球运动员made in canada画册

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1月 25, 2007
          摄影师Alec Soth出差了,为了保持其blog旺盛的生命力,他留下了一个猜谜游戏:Quiz: Name the photographer整了一大堆摄影师的作品,请网友们指出这些作品的归属,列出摄影师的名字,Alec Soth允诺给第一个把名字都说对的人送上自己亲笔签名的照片。
说实话俺是没办法完成这个题目,可是今天看到这道题目的留言者已经达到将近50条,而且有人竟然掰着指头能够一个一个数过来,这些家伙真是难以想象的牛人,如果有人觉得自己也属于其中的牛人一个,我建议你也去试试,正好游戏还没有结束。

转自Alec博客上的照片

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去年给《中国商业摄影杂志》写一篇关于摄影助理的稿子,通过电子邮件访问了曾经入选全美最佳摄影助理的几位商业摄影师。这些摄影师都是一些刚刚开始他们职业生涯的年轻人,并没有太大的名气,我们设置了一个问卷让他们回答,我觉得这些答案可以让我们看到美国年轻商业摄影师的思想状态和工作状态,因此摘录在下面给大家做参考:


马克·麦哈尼(
Mark Mahaney
 
你的摄影风格?
我喜欢干净、简洁和诚实的风格。我通常都利用自然光线拍摄,并且非常喜欢拍摄环境肖像,因为这样可以展示被摄对象的真实生活状况。
 
为什么选择了摄影这个职业?
我父亲是一个飞行员,他选择这个职业的理由就是可以将工作和自己的爱好统一起来,他的这种观点影响了我。我选择摄影也因为这本身就是我所热爱的工作,能够做自己喜欢的事情绝对是值得的。
 
你最喜欢的艺术家是谁?
约瑟夫·鲍依斯(Joseph Beuys)是我最喜欢的艺术家。他的作品涉及多个艺术领域,并且创造性地使用多种媒介。他以一种非常科学、逻辑谨严的态度从事艺术创作。他的很多作品关乎人们的生活,是从政治/文化视角出发的评论。我赞赏的艺术家,他的作品不仅包含美同时包含深度,这要比创作仅仅具有美感的作品要困难许多。
 
你最喜欢的摄影师是谁?
我没有一个特别喜欢的摄影师,但是那些用大画幅相机拍摄彩色照片的先驱者,这个群体对我影响很大。Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜欢的
 
你为哪些杂志拍照片,最喜欢哪一本,最希望和那一本杂志合作
SEED, RES, TOKION, NYLON. 这些是我最近为之工作的杂志,其中我最喜欢Tokion,原因一方面是因为他们的选题我总是很喜欢,另外他们的设计很大方,照片质量都很高。我希望能够为 Colors杂志,纽约时报杂志,Good杂志以及Big杂志等媒体工作。
 
从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么?
我的经验是,诚实可以让你走得更远,除此以外我还知道了有的时候你可能要接受一些报酬并不是很高的拍摄任务,因为如果这个任务可以让你拍摄到很好的照片来充实自己的作品集,那么也是值得的。
 
 
 布卓·奥斯 (Bjorn  Iooss)

你的摄影风格?

  我觉得我的照片是传统的但是同时又是试验性的。在我看来摄影表现的外在形式(构图、永光)和摄影表现的内在形式(主题)之间存在着一种有趣的反差。最近我正在尝试将戏剧性的、经典的光线用于纪实摄影,照片形式很漂亮但同时又不是摆拍的。在新闻摄影和经典人像之间完全可以互相借鉴,并且非常有趣。
 
为什么选择了摄影这个职业?
  摄影对我的影响是在日积月累中形成的,我对摄影的选择不存在一个精确的时间。我父亲也是一个摄影师,我记得他时常周游世界各地,带回他的作品。所以对摄影师的生活我非常熟悉。当我上6年级的时候,学校开设了一门选修课,我的一个好朋友,他的父亲也是摄影师,我们觉得有趣因此选修了这门课。在摄影领域我似乎一直都有着艺术感觉和天赋,这门课到我高中毕业,我一直都在上。然后我去了罗德岛设计艺术学院,在那里拿到了摄影本科学位。我热爱摄影并且充满了创作激情。很多人认为那是因为我父亲是一个摄影师,我才选择了这个职业,因为父亲已经铺平了路,我会走得更容易一些。但事实并非如此,自我创业并非如此简单。虽然存在一些便利条件,但是最终还要靠自己的智慧。
 
你最喜欢的艺术家是谁?
 很难说我特别喜欢或者说一直崇拜某一个艺术家,有很多摄影师和画家我都很喜欢。但是如果真的要说影响我的创作风格的话,我觉得还是画家对我的影响更大。很少有在看杂志的时候我会冒出一句话说:“我希望我也能拍这样的照片”,一般也就是安妮列伯维茨和欧文佩恩会让我有如此感觉。但是当我在看一些绘画作品以及老照片的时候(永恒的经典的以及精致的光线),我时常发出这样的感慨。我常常从老照片中吸取灵感。伦勃朗、卡拉瓦乔、维梅尔、萨金特以及奥德·纳德卢姆这些画家也对我创作有很大启发。

 你最喜欢的摄影师是谁?
  我最喜欢的摄影师上面已经提到过,是安妮列伯维茨和欧文佩恩。尽管他们是两个完全不同风格的人像摄影师。我喜欢安妮用光的方式,以及她对环境和人物姿态的处理。她对我的影响最为巨大。欧文在我看来是影室的主宰者。当然我的父亲也对我有很大的影响,他是一个很优秀的老师,假如没有他我就不会从事这个职业。 

 你为哪些杂志拍照片,最喜欢哪一本,最希望和那一本杂志合作
目前我最喜欢的杂志是《名利场》,他们的照片和文字都很优秀。我也经常翻看《时尚》和《W》。每个月我还要到报摊上浏览一遍新出的杂志以及这些杂志的国际版是如何使用照片的。假如有的能够触发我的灵感,我就买下来。但是如果现在让我设定一个杂志作为我的为之工作的目标,我想还是《名利场》,他们的人像风格是最好的(很大程度也时因为安妮),也是适合我的。

从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么?
在我们的工作中,每天都能够学到很多经验,对于我这个刚刚开始职业生涯的新人来说,还有很多路要走。我认为善待别人,尤其是和自己以其工作的人,是一个关键。假如你对你的助理和团队是个喜怒无常的怪人,你不可能得到他们的信任。假如你尊重别人,你也会反过来得到他们的无私的帮助。除此以外,充分准备,提前就开始思考构思也非常重要。一定要有两套计划,并且准备备用的器材,因为拍摄中总会有一些不期而至的事情发生。

艾米 吉斯基 Amy Gayeski

你的摄影风格?
  主要从事纪实摄影,并且十分重视画面的色彩、线条和质感。
 
为什么选择了摄影这个职业?
在做其它工作的时候,我找不到自我,我深深的沉浸在按动快门的乐趣中。另外我喜欢摄影工作的创作性色彩,这让你时常保持对事物的思考。
 
你遇到的最大挑战是什么?
 对即将出现的困难有所预见,并且能够设法解决,不是制造麻烦而是解决麻烦。

 你最喜欢的摄影师是谁?

当我进行创作的时候,我不喜欢模仿人和人,我希望我就是我自己。但是我喜欢霍克尼的摄影风格,因为他的作品带给人们一种新的观看方法。他用一种独一的并且有趣的视角观察我们的日常生活。我同样还喜欢欧文佩恩、保罗罗弗斯、萨莉曼等摄影师的作品。当我看到他们的作品的时候,有一种难以解释的感觉,似乎可以带我到超越照片以外的世界。
 
你为哪些杂志拍照片,最喜欢哪一本,最希望和那一本杂志合作
  我希望能够和《W》和《美国国家地理杂志》合作 

从摄影工作中你得到的宝贵经验是什么?
  保持冷静。在出现问题的时候,人都会容易激动,而这个时候保持冷静将为你带来很多不同。
 
 

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1月 24, 2007
 Contacts.1.2.3
     
 
photoeye琳琅满目的DVD货架上,这套介绍摄影大师的“摄影全接触123”是我拥有的为数不多的碟片之一,还是一位好心的学生送给俺的。这套碟有幸被被盗版商看中因此我们大伙都有福了。说点儿题外话,“contacts”这个词在英文里也是摄影小样(接触印相)的意思,翻译成摄影全接触这位老哥还真给劲,不过著名的图片社contacts被翻成联系图片社,则似乎有些离谱,但也只能约定成俗。
 
         我看到一个消息,这套产地在法国的DVD,提出制作创意的其实是威廉﹒克莱因,如果事实确实如此,这无疑是对克莱因职业生涯最好的注释,他是一个典型的一个脚踩两只船的人——著名的摄影师和著名的地下电影工作者。正好最近
         wangdongwei @ 2007-01-23 14:45提问:
        麻烦任老师看一下有没有克莱因拍的纪录片,如果有关于寇德卡的纪录片就更好了。

           就先来说说克莱因。

 
评论家认为克莱因绝对是一个值得研究的样本,因为这家伙拍照片的感觉和拍电影的感觉完全不同,他的照片紧张且一切都在朝画框外延伸,但是他的电影却松松垮垮。不过共同点却是一样的,在摄影领域克莱因反对所谓的决定性瞬间,在电影领域深受当时新浪潮主义左岸派的影响,他反对所谓“优质”但是低俗的商业片,实质上还是一个愤怒的小青年。
 
哈佛大学电影资料馆专门搞了克莱因的电影回顾展,他的片子一大特点就是纪实和现实的混杂,这也许是从摄影转到电影这个行当的人的特点,也值得搞图片摄影的人反思,只是他的作品很多都具有政治色彩,并且颇具实验味道,比较晦涩,翻译也很困难,我只能试着简单介绍一下,其中包括这样几个片子:
 拳王阿里
这一部1974年拍摄的纪录片并非是介绍阿里本人,而是围绕着阿里的生存环境,白人与黑人之间的关系,从政治的角度展开叙述。
 
 WHO ARE YOU, POLLY MAGGOO?
《你是谁,波里马高?》这部片子是一部虚构的纪录片,以纪实的手法拍摄了一个虚构中的人物模特波里马高的生活,她周旋在一个王子和一个电视导演之间,是一部黑色讽刺喜剧,揭露了所谓的上流社会生活的虚伪。

 MODE IN FRANCE
《法国时尚》以半纪实的手法描述法国时尚界,中间贯穿着克莱因的时尚摄影作品。本身作为一个时尚摄影师,这种片子克莱因拍得驾轻就熟,而他本人在职业生涯后期也开始“时尚化”,有人做过这样的评价:克莱因如果不去拍音乐电视(MTV)是在可惜。我觉得这个推断挺有道理,这个领域太适合他了
 
MESSIAH
 
这戏拍于1999年,弥赛亚是一部宗教清唱剧剧本,克莱因借以表达他对人性的关照,在人类即将迈入新千年的时候,克莱因纪录了各种不同类型人构成的唱诗班,比如同性恋者、监狱囚徒、女拳击手等等,这些迥异的人唯一共同的就是他们都在共同高歌弥撒亚
 
 
 Far From Vietnam
《远离越南》是克莱因参与拍摄的纪录片,一同工作的导演都是当时新浪潮派的大师阿伦·雷乃、让-吕克·戈达尔、Chris Marker(克里斯·马凯)、克劳德·勒鲁什(Claude Lelouch)、荷兰纪录片大师尤里斯·伊文思(Joris Ivens)等。
整个纪录片的核心是越战是一场富人和穷人的战争,是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。 分为“欲哭的约翰逊”、“倒叙(闪回)”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等片段。表现手法既有导演的主观阐述,也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实,甚至还有极端个人化的表达方式。

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1月 23, 2007
是现实改变了影像还是影像改变了现实?法国理论家居伊·德波提出“景观社会”(the society of spectacle)的概念:整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接地存在着的所有一切,现在都变成了纯粹的表征(representation)。这个表征说到底就是图像。今天图像已经成为社会生活中的一种物质性力量,如同经济和政治力量一样。当代视觉文化不再被看作只是‘反映’和‘沟通’我们所生活的世界,它也在创造这个世界。
 
居伊·德波的这段话并不容易理解。不过昨天看到的这则消息则让我对“景观”这个概念有进一步理解。
新闻链接——少男以死威胁李宇春隆胸 称代表2亿人
 
        如果这不是一条出现在社会频道的新闻,或许你会认为这是一个观念艺术作品,或者说,如果把这张照片当作一个当代艺术家的摄影作品的话,那还真要感概这个艺术家的创造力——请注意看画面的背景,看上去是一个小城市里照相馆的布景,这个布景与男孩的姿态以及他胸前的牌子,以一种只有在艺术作品中才存在的极端的矛盾冲突呈现出来,让我们对时下的现实展开联想。
 
 
但事情的有趣就在于,这不是艺术,这不是所谓现实的象征物,这就是现实生活中一幕真实的场景。
少年的照片令我想到另外一些场景,就是频繁出现的有关绑架的影像。我认为二者存在着相似的意向,甚至我推断两者之间存在因果联系,这也许可以解释为什么他没有选择在自己的家里随便拍一张照片,而是如此“正式”地选择了一个严肃的照相馆的背景,他一定将这种模式认作是一种公众借可以理解的模式,一个非官方的但是却正式的发布模式。
当代视觉文化不仅表现同时也在创造着这个世界,恐怖分子的照片影响了真实的现实,也许这个现实又会影响新的视觉文化
 
这张照片让我如此惊骇,行为艺术家们以及观念摄影师们还有纪实摄影师们都可以对着这张照片稍作停顿,生产所谓的影像和艺术已经不是我们这些人的专利,此时再想一想居伊·德波的话“真实的世界已变成实际的形象,纯粹的形象已经转换成实际的存在”,在一个现实比影像还精彩,现实与影像完全混淆的社会里,我们该如何工作?

注:此文经过修改——本来将the society of spectacle翻译为奇观社会,后经jin 的指正——这个词学界约定俗成的译法为:景观社会。因此改正。

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1月 22, 2007
一门生意


摄影助理——在商业摄影领域,年轻人的起步都是从这里开始的,不过从摄影助理到摄影师成功转型,有人可能一辈子都在摄助的行当里混。这里有个摄影助理网站很实用,专门从事上通下达,帮助摄影师和摄影助理牵线搭桥,我看了看他们的摄影助理资料库,如同征婚一样,一个个摄影助理都在货架待选,我对他们都拿什么吸引客户非常感兴趣,发现结果如下:
1,  助理时间——有的都干了6年了
2,  驾照、护照
3,  语言(最好会八国语言,嘿嘿)
4,  熟悉的器材种类
5,  在哪个领域内有专长
6,  是否参加过专门的数字技术培训班(国外这种班特多)
                                                                   这就是一个针对摄影助理的数字技术培训班,时间是2天,收费525美元
 
一张报纸

传统媒体都让网站给逼成这样了——纽约时报最近出了一个专门为纽约时报网络版的软件,姑且叫做纽约时报阅读器。这不是一个简单的软件,因为它成功地实现了报纸在网络上的虚拟转型,虽然刚刚推出还没有见到更多反响,但是我自己个人觉得这个阅读器让我们保留了浏览印刷媒体的经验,同时也适应了数字化的转型,是一个非常好的模型。
    新的浏览器将给读者带来如下体验
1。阅读时只需要几个键就实现上下翻页

2。可以调整字体大小,做记号或者发给自己的朋友看
3。可以离线阅读随时观看

4。照片用幻灯片的方法展示,同时还可以通过照片链接到相关文字
5。随时可以打印输出,软件自动调整页面,让你轻松打印网络版
6。可以检索
7。软件装上之后点击就可以运行

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