12月 31, 2006
1416教室竟然全年无休?嗯哼,不要这么辛苦嘛!但是忍不住,还是要说一说萨达姆照片的事情,毕竟1416还是位于一所著名的(嘿嘿)新闻学府,对于新近发生的事实理应有快速反应。
 
如果我今天再去买一份报纸,去看有关萨达姆的报道,那只不过是一种习惯,或者说仅仅是一种象征,因为从获取咨讯的角度来说,我要得到的已经全都从网络上得到了。萨达姆被匆匆处以极刑,平面媒体在网络媒体分秒必争的更新中,败下阵来。这个时候那些报纸的网络版,尤其是中国报纸的网络版,还坚持印刷媒体优先吗?仍然是处于静止状态么?如果仍然是这种思路那就让人搞不明白了。
估计关于报纸版面编排的事情一定有不少业内人士都会讨论,我就来聊聊互联网媒体的照片使用。
对于网络媒体来说,与图片编辑相关的几个工作主要有三个方面:1,主图的选择,2,专题图片的整合。3,图片在整个网络中的逻辑地位
 
第一,主图选择微妙的差异
这次萨达姆现场照片肯定要使用电视截屏画面,尤其对于网络媒体来说,更加不用顾及精度问题,但是这其中就涉及到在动态画面中的瞬间捕捉,实际如同拍摄照片,每一个不同瞬间的定格都是不同的。
 
 
对比abc新闻和网易的差别,几乎是同一个瞬间,但是我认为abc的这个截屏构图更加紧凑,注意右下人物的动作和眼神的方向。另外,网易的画中画,效果不好,小照片对主图造成了干扰
 
 
Aol 这个主图的选择非常精妙,经过剪裁后形成了一个耐人寻味的瞬间。在国内的网站上,很少看到对图片进行剪裁处理的。
不过,非常有意思的是,就在我早上拷贝资料的时候,也就是半个小时左右的时间,我发现新浪的主图发生了改变
 
稍早一些的主图
变化后的主图
 
新浪主图的改变,一个是从记录性瞬间到释意性瞬间的改变,另外也可以观察到由于经过剪裁或者说镜头推拉的变化,主体所占的面积突出了,由于这个照片在整个网络上的面积非常小,将主图放大,效果就更加突出。
 
 
 
 
 
 
Msnbc 和搜狐都是采用宽幅的照片,同样的差别也是瞬间选择(我看大多数国内媒体都选择这个瞬间,估计这是一张图片社提供的照片。单是这一事件同时也有视频报道,网络媒体为什么不自己截屏呢?)另外也是照片的剪裁,msnbc的剪裁突出了萨达姆的表情,同时,字也压得恰到好处。
 
不过让我最吃惊,也暗暗叫好的是法国解放报的网络版,这是我见到唯一没有使用现场照片的网站,而是使用了我们所谓的资料照片。但是欧洲人就是有趣,他们关心的往往是事件背后的人性,而不是事件本身。
稍微扯远一些,前不久两个媒体都报道了一个关于辛普森专访(橄榄球明星,著名的杀妻案主角),而在照片使用上,美国媒体按部就班的使用了当时专访的照片,而德国的Stern则使用了辛普森当年在法庭接受询问的照片。看了以后,你会觉得Stern太狠了,真是老辣。

Tags: No Tags

第二,精简整合
  网络的无限空间带来了优势,也带来了麻烦,海量的照片如何整合?对比之下,我还是喜欢国外的网站,因为他们在保证丰富多彩的式样的基础下,给我们带来了少而精的影像。下面就拿CNN的图片整合来说明。
       在这个主页里,视觉信息以三种样式出现:幻灯片音频展示(audio slideshow)视频文件(video)以及照片影廊(gallery)。事实上大部分国外互联网媒体都以这三种类型为主要样式,已经成为了一种固定模式。但是国内在这方面就比较混乱,各种样态杂糅在一起,像是进了杂货铺,让人眼花缭乱

Cnn影廊之一,萨达姆最后的时光。这种叫做gallery的模式,有索引照片,需要读者一张张点击观看。请注意下面的索引,都是经过剪裁后,主体得到突出的图片,而点击后看到的是未经剪裁的大图。上面这个小专题的图片整合简单,但是非常精彩。

网易的影廊,国内的照片影廊基本上都以列表的方式存在。未曾经过图片编辑

CNN的带声音的幻灯片展示,非常具有现场感。这种幻灯片展示的特点在于照片自动播放,不需要手工点击
 
搜狐的幻灯片展示,可以自动播放也可以选择手工,搜狐在照片整合方面是国内做得比较不错的媒体。
 
msnbc的视频播放界面
 
第三 ,清晰的阅读逻辑
我最害怕有些网站,他们的东西太多了,而且内容和内容之间仿佛进入了一个无限的循环,犹如进入了迷宫,这让我在阅读的时候感到焦虑不安。国外的网站页面设计却充分避免了这一点。
   因为关于萨达姆专题的报道,有主页面,主文章,图片等相关的专题报道则属于附属报道。国内媒体在处理这种附属报道的时候,通常是你点击链接便跳出了一个新的页面,然后你不得不去浏览新的页面,然后在这个页面又进入了新的页面,接着就找不到回去的路了。
   但是国外网站,用一个非常简单的办法解决了主页面和附属页面之间的逻辑关系,就是附属的页面也会弹出新的窗口,但是这是一个比主页面要小的窗口,因此你可以很方便的关掉小窗口,立刻回到主干。而且主页面的文章也全都用超级链接的方式精简压缩,让你阅读的全部过程始终保持在第一屏的位置,根本不用朝下拉动页面。

Tags: No Tags

12月 30, 2006
想了解摄影吗?摄影史?用科学量表的方法研究摄影?
Alec Soth在他的博客里对摄影流派的划分,做了一个谱系图,
他的分类非常有趣,将之分为科学性的摄影和诗意的摄影,
每一种类型他都列举了一些代表人物。

 

随后他又优化了这个量表,将其分为以告知信息为目的的摄影和经验
性质的摄影,表格如下:
 

这种量表,最近也出现在Busoni博客里,详情请见他的博客

 

这种了解摄影的方法我觉得甚为有趣。
下面我再把Alec Soth谱系表里提到的人物稍加介绍。

作为科学的摄影
Dr. Harold Edgerton 电子闪光灯的先驱(相关文章)子弹穿过纸牌,牛奶滴落的瞬间
Eadward Muybridge 被称作电影诞生的先驱人物(相关文章)奔跑中的马
Karl Blossfeldt   植物摄影(相关文章)(相关文章2
Wilson A. Bentley 专门拍摄雪花的摄影师(相关文章
贝歇(Becher)夫妇 文献摄影(相关文章)(相关文章2
类科学的摄影
桑德August Sander 肖像(参考文章
Thomas Struth 城市景观摄影(参考文章
Andreas Gursky (参考文章
中间派
布列松  这个不用介绍了
亚当斯   这个也不用介绍了
Stephen Shore 新彩色摄影 (参考文章)(参考文章2
埃文斯Walker Evans 这个也不用介绍了 
类诗歌的摄影
弗兰克    美国   这个不用介绍了
斯蒂格里茨  现代摄影之父  这个也不用介绍了
莎丽·曼   呵呵这个也熟
 作为诗歌的摄影
强·索德克  人体摄影
卡麦隆 (Julia Margaret Cameron)早期人像摄影实践 女性摄影师
玛格丽特伯克怀特 纪实摄影师
沃夫冈•提尔门斯(Wolfgang Tillmans)(参考文章
杜安·麦可斯(DuaneSteven Micha

Tags: No Tags

l         哪里的博客最带劲——摄影博客年度导航
前一段时间,美国摄影的年终盘点总结了本年度的革新者,其中有一个专栏是摄影博客,瞅了一下,发现很多都是1416曾经收录过的,心中大喜。
 
美国摄影评点出的本年顶级摄影博客如下:
 
l         Conscientious 丰富的当代摄影动态介绍,一线的访谈。每月点击量在一万六千(这个博主是一个天体物理研究学者,赞!)
       Website: www.jmcolberg.com/weblog
       1416教室过往介绍当代中国摄影师红人榜
 
l         Lightstalker 友好自由的摄影师社区
     Website: lightstalkers.org
      1416教室过往介绍1天以前
   不过这个博文不全,而且还有传假消息的嫌疑,这个社区里我见过很多大牌摄影师,我给各位推荐一个在中国的国外摄影师在这里建的档案,另外还有点击这里你可以看到驻北京的许多摄影师的档案,点击这里你可以看到驻上海的摄影师的档案)

I     Stocksphototalk 专业的讨论图片市场的博客

    Website: talks.blogs.com
    1416教室没有介绍,不过我经常去,这里曾经发帖子给比尔盖茨,劝他好好经营一下www.corbis.com图片库
 
l         Big picture 大学副教授的超级好博,一天更新若干回,关注新技术和视觉文化
      Website: ddunleavy.typepad.com
      1416教室过往介绍视觉文化与新技术
 
此外还有一些逆光认为很不错的博客

l         著名摄影师Alec Scoth的个人博客 非常勤快,少见如此勤于思考善于写作的摄影师
     Websitehttp://alecsoth.com/blog/2006
     1416教室过往介绍摄影的牛市 

        Alec最近搞了一个“snow”雪的专题,特别有趣,一周都在探讨和雪有关的摄影。

 

l         美国摄影的群博  我的命根啊,悄悄的说大部分我的知识都从这里展开的
     Website: http://stateoftheart.popphoto.com/blog/
 
l         商业摄影师chase jarvis的个人博客
     Website:http://www.chasejarvis.com/blog/
 
l         新闻摄影记者Dan Chung的个人博客
     Website:http://commentisfree.guardian.co.uk/danchung/

l         最后一名——逆光的个人博客
     我用royalshi 博客上提供的博客算命机器测了一下,结果如下:1416教室
100.0%男性倾向,0.0%女性倾向
     评点:您的文风冷静而镇定,言语间展现出强悍的思辨能力与恢宏的胸襟,一个男子汉的阳刚形象跃然纸上
 
来自有道博客搜索的博客评语
当太阳刚刚升起,当花草树木刚刚苏醒,当清洁工刚刚扫完林荫道的石板路面,当大多数人正在如织的车流中前行……当说了这么多当的时候,博主已经在电脑前写完又一篇博客文章。他(她)要么常常早早赶来办公室,要么就是还没睡——写写就去睡了。一句话,博主很能写!现在就把博主的博客文章全部集结起来,联系出版社准备发行《祥林嫂后传》吧。除了新闻联播的主持人和李敖,就属博主天天有话说了
 
哈哈^^,我上个星期去测还有百分之零点几的女性倾向,现在已经全线崩溃,如何才能做到百分百女人呢?明天开始搞风花雪月,喃喃自语,以及私摄影!!!
 

Tags: No Tags

12月 29, 2006
l         新闻摄影行业趋势——静止照片视频化

尽管受电缆影响,以下链接可能速度慢,请新闻业内同行
收藏这个帖子,在网络速度可以的时候,仔细观看。
 
2006年到了年尾,各大传统媒体开始盘点照片,树立他们摄影部的
光辉形象,其中一个重要特点就是,照片的展示方法都是视频的,而且
很多还选出的不是最佳照片,而是最佳视频展示,有的摄影部主任通过视
频和读者见面。(
呵呵,这个主意好,许久未见的京城各大图片总监
们,能否通过视频和大伙见个面。)

l         华盛顿邮报年度最佳照片
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/photo/galleries/bop2006/index.html
l         华盛顿邮报年度最佳多媒体作品
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/photo/sas06/index.html
l         纽约时报年度最佳照片
http://www.nytimes.com/packages/khtml/2006/12/23/multimedia/20061225_YIP_FEATURE.html?8dpc
l         芝加哥论坛报年度照片
http://www.chicagotribune.com/news/custom/photos/gallery/chi-123106poy-photogallery,1,5521435.photogallery?coll=chi-homepagenews-utl&ctrack=1&cset=true
l         芝加哥论坛报总编谈自己的摄影记者
http://www.chicagotribune.com/news/specials/broadband/chi-yip2006-flashhtml,0,47482.htmlstory?coll=chi-photooverline-411
l         几位摄影记者建立了“多媒体拍摄者”的网站,并且评选出了2006年年度最佳多媒体展示作品
http://www.multimediashooter.com/
 
1416教室本年度的相关介绍供您参考:
 
pixelpress的鼠标迷宫
我爱玛格南
当播客遇上
了不起的brian storm
为什么图片需要声音
敲开多媒体报道的市场
为什么不干脆直接拍视频
未来也许是这样的(结论)
与其模仿不如全情投入
胶片还是数码?NO。。。。下一个话题是。。。。
顶尖摄影记者David Leeson是怎样一个牛人
COOL LINK 酷链接
COOL IDEA 酷主意
COOL THING 酷东东

Tags: No Tags

图像的一代与摄影的真实(二)
这文章太好了,尽管很长,但是希望你能耐心看一下

从纪实摄影转型
作者/Andrea Kroksnes挪威艺术史学家

 
我们怎样解释图像一代从传统的以关心人为本,推动社会改革为目的的纪实
摄影的转型?我们怎样看待这一代人对已经进入博物馆的经典影像的戏谑?当我们
看到了香烟广告和著名的艺术作品出现在他们的照片里是怎样的感觉?在早期,
摄影扮演一种自大的,有教化色彩的角色,压迫、剥削、屠杀是这类照片的主体。
这些照片不仅仅因为其视觉刺激获得关注,同时也激起人们的道德谴责。而同时
也对于照片中受害者的同情,把我们最初的那种对死亡毁灭的强烈的偷窥视欲合
理化,道德化。苏珊桑塔格也曾经提到过,这些照片怎样由于其过度的杀伤力,
而最终失去了他们对观看者的影响。
 
唐麦卡林1970年戴拍摄的瘦弱的比拉夫人,比起沃纳比肖夫1950年代拍摄
的印度的灾荒已经缺乏影响力了,就其原因是这些照片已经因老调重弹而变得陈腐,
而1973年出现在无数杂志中的撒哈拉沙漠中因饥饿濒临死亡的一家人,对于观者
来说,他们如此无动于衷,就好像在观看一次暴行展览。
 
这种反映犯罪,自然灾害,战争的照片在1980年代中期达到高潮,1984年
NBC和BBC报道了致使一百万人死亡的埃塞俄比亚干旱,同年,前好莱坞演员
里根当选美国总统,80年代进一步被无处不在的媒介占领,以及到处是无止境
的媒介上的商业化的影像。
 
照片只有当展示一些我们不知道和出其不意的影像时,才会让人们震惊,
而在一个信息为主导的社会,任何一个人都对所有事情了如指掌的时代,摄影
已经明显丧失了激起人们道德谴责的能力。恐怖事件到处皆是,已经充斥着我们
的媒介。当我70年代在德国上学的时候,当地电视台每周五晚上都会播放对纳粹
大屠杀的回顾,是一些纪录片,当时我姐姐9岁,我六岁,我们都在电视前和父亲
一起观看这些纪录片,父亲认为这是记住并且了解历史的一个重要方式,并且阻止
同样的事情再发生,我不是德国公民,持挪威护照,我非常希望了解这段历史,
并且了解我祖国的屈辱,我知道观看这些非常重要,而且是我的职责,尽管我可能
仍然缺乏对事实的判断能力,但是我尽可能的去了解。可是,问题在于这些恐怖的
影像太恐怖了,几乎没有留给我思考的空间。没有比这更加不可思议的影像了,
当我在看这些照片的时候,已经达到了一个极限,我感到痛苦、受到了极大的伤害,
但是我的意志却同时变得坚强,一些东西死去了,但是一些东西仍然在呼喊。
6岁的我,大概是周围邻居中唯一知道屠杀是什么的小孩。我后来发现我的小
朋友们没有看这个纪录片,他们的父母都知道每周五晚上都有这个节目,但是认为
不适合他们的孩子观看。
 
直到10年后,我的一些朋友才第一次看到了这些屠杀的纪录片,当时是在我们
10年级的历史课上,他们中的一些人无法忍受这些影像,离开了放映室,但是我留下了,
我仍然流着泪观看。但是从那以后我再也没有对任何照片感到震惊。一些调皮男生从
父母那里偷来的色情照片,我无动于衷,都市小报上的死亡、屠杀、战争、自杀、
灾难的照片对我来说,没有任何感觉,这不像我的朋友,这些东西对于他们一直充满吸引力。
 
当观看了纳粹集中营的故事以后,其他关心人的纪实作品已经不能够有同样的冲击力,
激起我们的同情。我认为无论是在6岁观看还是12岁,或者他们观看的不是大屠杀而是其
他我们这个时代的可怕照片,最终的影响是我们将对这样的影像无动于衷,坚信照片是在
阐释这个世界的想法最终因为已经看得过多而丧失了。尽管影像的确是纪录真实的一种最
好的证据,但是不幸的是,它们仅仅给我们展示事情的表面,很少去解释这个戏剧化世界
内在的东西。摄影在传递信息方面的限制在于,它可能带来良心的谴责,但是却不能表现
出观点。这就是后现代摄影,如同整个后现代艺术,所关注的,他们不希望展现事实,
而是要解释事实。在80年代中期的时候,通过反映苦难关心人的摄影师,至少是将其作为
政治观点表达工具的摄影师,认为纪实已经过时了。这些影像同时也失去了揭示照片背后
事实的能力,尽管也能激起情感上的共鸣,但却很少能够解释它们捕捉的影像背后政治的、
经济的和社会的动因。进一步来说,这类纪实影像被后现代批评家拒绝,因为在摄影对象
和摄影主体之间的关系是不对等的。完全是以一方压倒气势的感觉来反映,男人和女人、
人类和自然、主流社会和亚文化。这是一种单向的摄影。一些评论家认为经典纪实摄影
对于被摄对象采取了双重镇压“第一,是社会制造了这些苦难,第二,在照片王国里,
在同样的体制下,这些照片再次被展示。”
 
图像一代看上去是第一代社会政治艺术家,致力于打破潜在的,只有摄影才能为我们
社会苦难代言的这个准则,而且他们就从已经存在于我们周边的影像下手,他们似乎在表达
这样的观点:“我们如何才能相信摄影记者们和艺术家们的这些宣称为社会民主和公平代言的
照片呢?假如我们在广告活动中看到的是同样的影像。”

Tags: No Tags

12月 28, 2006

上次在博客上的帖子Regeneration in china ?,引起了一些讨论,而且很有价值
我把链接贴在下面,供大家参考。
Opps 的
http://www.opps.cn/word/?p=148
http://www.opps.cn/word/?p=151#more-151

anyon的
http://anyonwang.spaces.live.com/blog/cns!B277776B31F6D9E!508.entry?_c=BlogPart

Tags: No Tags

下面这篇文章来自挪威国立当代艺术博物馆,很长的一篇文章,我实在鼓足了
勇气,才决定翻译这篇文章,也想借机梳理一下理解当代摄影的思路,今天翻
译了第一部分,觉得还有几分意思。同学们可以去看原文:
http://www.forart.no/kroksnes_1/kroksnes_1.html
 
 
图像的一代与摄影的真实
作者/Andrea Kroksnes挪威艺术史学家
谢丽·利文(Sherrie Levine)的作品引起了很多评论家的关注,事实上对这位
摄影师作品的研讨是对后现代摄影师,或者说“图像一代”的摄影师艺术创作思潮的
研讨。从图像一代(picture generation)开始,他们不再生活在一个将照片挂在墙上
的时代,墙上一代已经逐渐消失了。新一代的摄影师在挑战权威,并且创作属于自己
的独一无二的艺术作品。
Sherrie Levine仿韦斯顿作品

大部分进入纽约艺术世界的图像一代艺术家的作品,出现时间都和谢丽·利文
是同一个时期。1977年谢丽·利文作品和Troy Brauntuch,、Jack Goldstein,、
Robert Longo Philip Smith 一起在一个叫做艺术空间Art Space的画廊展出,评论家
Douglas Crimp给这些摄影师撰写的评论中将其和辛迪雪曼并论,并且将这一代人称
为“图像的一代”,而这个名词以及评论家提出的“图像理论”也成为了Metro Pictures
画廊经营的理念,也导致了1981年在纽约的Metro Pictures画廊展出了这位女摄影师
的作品,并且代理了以上这些艺术家,这个画廊也成为了这一类型摄影师的基地,
这一类型的作品也成为了后现代艺术中的一个重要分支。但是评论家艺术史学家对这类
作品的关注都是将其看作一中表现类型,很少对作品本身展开分析。
之所以很少对这些作品单独研究的一个重要原因,就是他们中的很多摄影师,比如
辛迪雪曼,理查德·普雷斯(Richard Prince)他们的创作方式都是使用“偷来的影像”
(stolen image),也就是对已经存在的影像进行重现。他们所借用的影像一些是来自
大众传媒的比较粗俗的影像(Low Culture),或者是一些则是历史上的经典影像
(high culture)艺术家在偶然的机会通过电视或者杂志看到了这些影像,被之吸引,
产生厌恶情绪,或者被这些影像本身带有的一种刻板印象所吸引,他们将之剪裁下来,
重新拍摄,将这些照片从原来的语境中拿出来,然后将之赋予自己的意义。
有些重建的影像是来自于一种公共记忆,比如辛迪雪曼拍摄的关于女人的系列肖像,
反映了人们头脑中对女人的刻板印象。我在1979年看到这些作品的时候非常吃惊,这些
作品让人感到如此熟悉,而作品的意义还在于这些形象都是被同样一个女人,艺术家本
人演绎的。这种多重的关于一个主题前后并不一致的影像,似乎挑战了影像表现主题的
稳定结构。也就是说影像常常作为视觉的延伸,替代了身体不再场的观看,我们通过
照片获得对事物的完整印象。而雪曼的系列关于不同女人的肖像,实际上都是她自己
的自拍像,这使得我们发现面对一种可能,我们自己可能并不是一个自我想象中
完整的、稳定的整体,而是一个多重的片段的,并且因为外在环境不同而变化的
“我”。(注:辛迪雪曼是全球艺术家排行最高的“摄影师”)
其他人,比如Richard Prince,他发明了一种再摄影的方法,他不懂得什么摄影的
技巧,就是翻拍广告,比如他对万宝路香烟广告中牛仔的翻拍复制,非常怪诞。他的制作
技巧非常业余,牛仔有的骑在马上,有的没有,被笨拙的剪切下来,他究竟想表达什么呢?
看起来他好像试图让我们脱离这些表现去观看一种藏在里面的真实。而这种真实必须直到
我们将这照片反复看上好几遍:万宝路男人、时尚广告、女人的刻板印象、男人的权力、
战争和犯罪。。。这些形象和象征在我们身边无处不在,但是我们却从来没有意识到,
在70年代和80年代早期艺术家的作品中,我们重新认识这些形象,它们被一种批判的眼光
重新审视。同时这样的影像也重新在资本主义消费时代文化中的广告中出现,比如著名的
贝纳通广告里的社会平等的概念、死亡、暴力等等,总而言之,这些影像把我们卷入了
一个消费文化的奇观中。(注:Richard Prince的作品在拍卖市场上是天价作品,124.8万美元

去年,我在纽约地铁看到一幅大的黑白照片,画面里是一个女人的手,还有这样的广
告语:“我购物我存在”,我记起曾经在德国也看到同样的照片,后来有人告诉我,其实
这是艺术家Barbara Kruger的一个公共艺术项目。这让我有些小小的尴尬,因为其实我认
识这个艺术家,但是没有认出她的作品。Barbara Kruger的作品又被借用了,连一些大企
业都肯付钱请她来做的艺术项目。

后现代摄影师挑战权威,藐视传统,在这种情景下,我认为后现代摄影师和以前的摄影师
的命运,最大的不同在于他们创作过程很快,轻而易举,而不是投入巨大的热情,像他们从前
那些艺术家那样全身心的投入。
 
下一节:从纪实摄影转型
 

Tags: No Tags

最近思想产生了一连串的化学反映,继昨天的读一本书之后,又激发了
我对先前提到的写一本书的主题的思考。
 
我想把主题定为“拷贝真实”
 
1,  前两天对于中国摄影学生的作品分析,之所以引起了大家发言的情绪,
是因为关于“真”的讨论,是一个永恒的摄影话题。实际上,真实是不
可拷贝的,但是摄影却以貌似拷贝真实的面貌存在,这就难免引起人们
对它的非议。
2,  所以这个题目的目的是希望大家能够从“照相机”这个工具的本质特点出发,
考虑它的独一无二的特性进行摄影创作。因此,希望这个创作,是摄影人从
源头思考,这个时候读我昨天说的那本书很有必要。
3,  写这本书实际上是请大家一起来论证,摄影究竟能不能拷贝真实?拷贝怎样
的真实这些问题。这些可恶的问题本来就没有答案,但是每个人都可以有
自己的答案,而且都可以从自己现在工作的摄影领域寻找答案
4,  由于书在每个人手中都不能提留很长时间,因此,我觉得基于这样一个话题
的创作应该是可行的。
5,  最后,写一本书不是让大家拍拍玩的工作,这个题目也不浪漫,突然觉得
不适合的朋友可以给我发邮件推出。
 
不知各位意下如何?还可以再商量
 

Tags: No Tags

12月 27, 2006
昨天的讨论让我突然很想把一本书好好再读一遍:
《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》
 
这是一本绝对值得一读的摄影书,着重探讨了摄影术诞生之后一段时期的
社会思潮,书中有大量并非我们在常见的摄影史著作中看到的史实,充满
趣味,但是富有哲理,而且依然能够引起我们对今天的摄影现实的反思。
 
我再发起一个活动,感兴趣的朋友都来读一读这本书,两周以后,找个
机会一起来侃侃这本书。
 
图书总介绍:
本书对19世纪美国和欧洲的摄影发展进行了概述,从艺术理论、社会改革
和生理学等完全不同的领域切入论述。早期关于摄影术的评论从传统的
角度对摄影的客观性、外在形式和复制功能等进行论述。另外中性视觉、
直觉天赋和艺术进步等也成为被普遍接受的观点,与摄影术本身技术进步一起构成
了人们对摄影的理解。玛丽
·沃纳·玛利亚认为,摄影是重要的社会和文化
符号,它对艺术和社会进步都起了重要作用。

Tags: No Tags

下一页 »
  • 订阅本blog