周六的时候，发了个帖子，贴了两张图片。大家的意见竟然和我的都不一样，呵呵
不过，这里的讨论，不是讨论两张图片的优劣，而是讨论在观看这两个封面照片时候
的心理机制，因此有着不同的看法，完全正常。
对于我来说，通过对这两张图片的阅读，我感到图片编辑在剪裁图片的时候，除了可以
改善构图以外，还能够取得其他传播效果。中国新闻周刊的封面是剪裁出来的，剪裁产生
了两个效果，第一，制造出一个特写镜头，拉近了读者和画面之间的心理距离，这个悲伤的
画面似乎一下子可以把你拽进去。第二，剪裁
使画面因为缺乏提示而带有神秘性，比如，这个人是谁，处于何种环境，这让读者在情感
上受到冲击的同时，更加渴望了解具体的信息，再一次主动的加入到影像的阅读过程中。而三联
生活周刊则使用了一张现场新闻照片，带有一定距离拍摄出的这张照片，让读者以一种平静
客观的方式去检视眼前发生的一切，眼前的一切一目了然。
两张照片的画面语言，前者是我需要你的参与（demand）,而后者则是我把信息交给你（offer）
不知道我的感觉大家是否认同？
此外，如果你如果确保自己不会打瞌睡的话，可以去msnbc去看我以前提到的一个由mediastorm制作
出来的多媒体图片故事，长达12分钟的展示过程中使用了大约七千到一万张照片。但是
我看后觉得很失望。
http://video.msn.com/v/us/msnbc.htm??f=00&g=2109100b-ca09-4ea6-a093-0580592f1721&p=hotvideo_m_edpicks&t=m5&rf=http://www.msnbc.msn.com/&fg=&
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一周亮点
这就是“新纪实”！
新纪实的新，并不是说摄影师在摄影表现手法上玩出了多么诡异的花样，
纪实摄影关心人这一根本理念，是永远不会改变的。Lauren的新在于她扩
展了纪实摄影的传播平台，她最终的作品包括这样几部分：
一部电影，一本书，一个展览以及一个网站。这个令人吃惊的丰盛成果，
是辛勤的摄影工作者，每天工作近16个小时而获得的。而在这种紧张的
工作节奏背后，是摄影师对纪实摄影的坚韧与执著，而且她从内心希望能够
帮助这些得厌食症的女孩们。
今天，中国有太多的摄影师在所谓观念摄影的潮流下躁动不安，扪心自问，
我们是不是缺失了什么？
一周看点
饕餮技术
男摄影师见面——总是要互相研究一下对方摄影包里的东西，然后用大半天的时间讨
论器材问题，女摄影师见面则只讨论最近拍了什么，这是我以前总结的经验，但是，
今天科技飞速发展，科技进步带动表达方式不断变化，忽视技术平台则肯定是致命的
错误。本周俺这位女摄影师将带大家去看看美国大众摄影杂志最近所做的一系列技术盘点。
1， 2006年最佳摄影产品
2，圣诞节礼品之选
几位职业摄影师推荐了他们认为在圣诞节最值得购买作为礼物的摄影产品
Albert Watson（主要拍摄名人肖像） 推荐
Sony Cybershot DSC T10 索尼袖珍数码相机
Monte Isom（广告摄影师）推荐
Epson P-4000 Multimedia Storage Viewer 爱普生数码伴侣
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昨天的解码，呵呵，大家没有兴趣。实际上1和2是纳赫特威的照片，其他是西蒙的。
如果有谁把《战地摄影师》这部纪录片看三遍，你会发现纳赫特威在拍摄照片的时候
非常喜欢利用前景，比如——废墟为前景然后一个行人正巧走过。1和2也是这样的，
1可能不太清楚，前景是破烂的网状物，2的前景是柱子，这样就让我们很容易理解
故事发生的地点状况。
编码复杂并不是说画面里要放很多内容，有的时候反而是相反的，就好比画面里加
前景，看似内容多了，但是实际照片却容易理解了。利用前景是在帮助读者解码，
帮助读者设置解读照片的语境，而西蒙的照片则不一样，他拍摄的场景虽然似乎
更加简单，更加直接，但是阅读起来却有些费解，除非事先了解他的拍摄意图。
当然，在摄影记者日常的新闻摄影工作中，我们需要以读者易于阅读为目的，以
他们可以了解的方式编码，不能过于晦涩。但是不知道大家是否发现，有的时候
如果编码过于简单和直接，也容易让照片好似白开水一样阅读起来没有味道，成
为空洞的图解照片。下面是讲述同一个新闻故事的两本杂志的封面，你怎么看呢？
因为明天是一周要闻扫描，周一的时候再来接着说。
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个性化的表达方式——一个更复杂的编码过程
在《图片编辑手册》里，对于报道摄影的个性化发展趋势，我将之
总结为两种变化：
第一， 表现形式独特
第二， 融入更多的个体情感。
现在，我感觉这个思考还有些简单，尤其是最近读过一些书后，有了不
同的思考。我在这个博客里不止一次提到报道摄影的艺术化，以及报道
摄影的个性化这些当代报道摄影发展的新趋势，也有很多朋友感到不解
和困惑。我觉得如果用一些视觉传播的理论来解释，可能能够获得一些
看问题的不同视角。
我们可以把拍摄一张照片，然后拿给别人看的这个过程视为一个发电报
的过程，在拍摄照片的时候，摄影师是在从事一种类似编码的工作，把
你看到的和感受到的转换成视觉符号，而读者在读图的时候则进行解码
的工作，把视觉符号再转换为理性的认知。
研究学者McMahon和Quinn把视觉形象（不完全是图片）里的“密码”
分成以下几个方面：
技术层面 符号指代层面 语言文字层面
相机角度 主体 标题
镜头焦距 构成 图片说明
景别 身体语言
快门速度 服饰
景深 色彩
用光和曝光
摄影记者在画面中设置的密码越简单，对于读者来说，在解码的时候也
就越容易。这就是我们传统的报道摄影表现形式。而一旦摄影记者创造
的画面中隐含的谜思（myth）越多，读者在解码的时候就越要努力参与
解读画面，从而让我们的感觉照片很艺术化或者个人化。
比如说倾斜相机的表达方式，这种技术层面的编码，对于摄影记者来说，
是为了传达动感，甚至动荡不安的感觉，但是这个密码对于读者来说可能
不是所有人都能解开，这种表达方式因此一度被称为是个性化的，但是当
这种手段运用多了以后，读者都能够顺利解读，这种密码就被破解了。
此外，传统的报道摄影表现方式，往往努力帮助读者进行解码，比如摄影师
会特意在照片的前景或者背景中设置非常清晰可读的一些视觉信息，这样
读者就能够清晰的理解摄影师的意图，完成解读的过程，而个性化的报道
方式，画面里则没有明确的提示，信息都被隐含起来，更加具有象征意义。
我们可以把纳赫特威的战争影像和西蒙的战争进行比较，下面的照片，哪
些事西蒙的作品，哪些是纳赫特威的作品呢？为什么？
1
2
3
4
5
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这次说的不是詹姆斯纳赫特威，是西蒙诺夫科（Simon Norfolk）一个英国人。
你可以将他称之为战地摄影师，因为他会同你谈论在卢旺达见到成千上万的死
尸的时候，那种恐怖到极点的经历，以及在动荡不安的环境下工作的心理状态。
但是，更多时候他被视为一个艺术家，或者确切的说，是一个“研究”战争的人。
在他的网站里，如果可能，你一定要认真读一读他的文字，平静却有力量。这
个学习心理学和社会学的家伙，让我如此羡慕——他轻而易举地跳出了摄影的
圈套，他让我坚信，先于视觉存在的一些东西是更加重要的。
西蒙诺夫科的拍摄主题是“战场”，但是他的出发点不是仅仅告诉我们发生了
什么（what）而是试图研究这一切为什么发生（how）。比如，他研究战争、
土地、军事空间之间的相互联系，以及一场即包括高科技武器同时也有砍刀等
原始武器的战争如何发生。抱着这个目的，西蒙的拍摄以“战场”这个留存的
物理空间为核心，探讨围绕这个物理空间产生的自然景观、社会景观以及心理
层面产生的诸多变化。这样，在他的影像里就注入了多层含义。
在对西蒙的访谈里，他解释了“战场”的含义，从远古时代的争斗，到近代
冒着硝烟的战争，以及在21世纪超级电脑精密制作出来的杀人武器，这些都是他
试图研究的战场。继续这样研究下去是一个什么形式的结果?是一本大书、一个
展览、一个网站、一部影片。。。西蒙也拿不准。
摄影师网站;
http://simonnorfolk.com/文章二是1416教室里的《三峡七日二——Edward Burtynsky》
写这篇文章让我想到另一个话题，关于个人化的报道摄影，最近似乎讨论的很热闹，我
突然发现，所谓的个人化，实际上不能说是表现形式的个人化，这是表面的东西，而真正
的变化是：从前的摄影师只是用影像表现“是什么”，把“为什么”这样的话题交给图片说明
来解答，但是今天的摄影师则从一开始就试图用影像本身来解答“为什么”，影像本身
富含多重信息。这个话题，也许可以明天继续说。
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画面里的人物有几位是大家熟知的，也被猜中了
4是罗伯特弗兰克 Robert frank
7和8是：玛丽埃伦马克和萨尔加多Mary ellen Mark 和Salgado
5是Newton 牛顿
另外还有两位也应该能够猜出来：
2是RICHARD AVEDON 理查德阿韦顿是这20位大师中被提名率最高的
6是EUGENE RICHARDS 尤金理查兹前马格南成员，现在VII图片社的一员
其他两位也许不熟悉
3是大卫贝里DAVID BAILEY——英国著名时尚摄影师。服务对象是《滚石》
《时尚》这样的媒体。
david bailey拍摄的布拉塞的肖像
1是阿伯特沃森ALBERT WATSON——被称之为最伟大的不为人知的摄影大师。
除了拍摄名人肖像，他还涉足商业领域，为lvies 等著名的品牌拍摄
广告，此外大家熟知的一些电影海报比如《芝加哥》、《杀死比尔》、
《冷山》等等也都是他拍摄的。现在他还在导演电视广告片。
列入20人名单的摄影师还有：
HENRI CARTIER-BRESSON 布列松
NAN GOLDIN 南格丁
ANNIE LEIBOVITZ 安妮列伯维茨
JAY MAISEL 杰米歇尔
DUANE MICHALS 杜安麦克拉斯
JAMES NACHTWEY 纳赫特威
ARNOLD NEWMAN 阿诺德纽曼
GORDON PARKS 戈登帕克
IRVING PENN欧文潘
PETE TURNER 彼得特纳
HERB RITTS 赫尔伯特里兹
JERRY UELSMANN 杰里尤斯曼
在这些名单里有两个我不太熟悉的，再探究一下：
JAY MAISEL ——著名商业摄影师，50年代开始工作，以强有力的
色彩表现和控制闻名，下面是他的工作室的照片：
这个工作室有两个篮球场这么大
保存感光材料和底片档案的地方，电脑控制恒温恒湿，不过摄影现在已经全面数码化了。
经过仔细分类的底片档案
在这个名单里有两个人略微有些与众不同，其他摄影师都是用影像描
绘现实世界，只有这两位是描述内在的心灵世界，用我们现在的大俗
话说，就是他们是“观念摄影师”：
DUANE MICHALS：：诗人、哲学家、摄影师
duane michals的作品
JERRY UELSMANN：超现实摄影大师
如果你想进一步探究1980-2000年的摄影史，请不要错过
http://www.pdngallery.com/20years/menu.html这个网站，它从
广告、插图、时尚、新闻、体育几个不同的方面全面梳理20年，
讲述照片背后的故事，有大量视频的访谈，还有20年的摄影技术
进步史的梳理，值得收藏。
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光圈基金会每年都有几次面向年轻摄影的作品评介活动，摄影师可以通过网络递交他们的作品，评委则会选出一位优胜者，几位提名人员，他们的作品会出现在光圈的网站，以及发给策站人、出版社、图片编辑等专业人士的内部通讯里，对于提高年轻摄影师的知名度颇有帮助。
面对年轻人各种各样的作品集，光圈的选择标准是什么呢？在他们的网站上有如下答案，虽然简单，但是非常清晰：
- 是否摄影师的作品整体性很强，有着持续一致的表达
- 从单张作品来看，画面的视觉语言比如构图、色彩或者色调有着独特之处
- 摄影师使用了怎样的叙事方法或者摄影技法，这种方法是否和摄影师意图表达的主题一致。比如当摄影师是选择廉价的塑料相机还是8#10大画幅，是选择在传统暗房里对照片进行调色还是利用数字技术？当他作出这些选择的时候，应该有清晰的思路。
- 摄影师对这个主题的探索是否具有创新性或者是独一无二的。
详细内容请参阅光圈网站：
http://www.aperture.org/store/portfolioreview.aspx
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一周亮点
重新想象阿勃斯
11月10日，史蒂芬·西恩博格导演的戴安阿勃斯的传记影片
《皮囊：女摄影师戴安阿勃斯》公映。史蒂芬·西恩博格导演这部影片并非偶然，
因为他的父亲和叔叔都和阿勃斯的恋人Marvin Israel关系甚为密切，因此他从小
就看到不少阿勃斯的照片，并且十分敬重阿勃斯，15年前就开始筹划拍摄这部影片。
片中，妮可·基德曼饰阿勃斯，她使用的禄莱相机就是阿勃斯曾经用过的那台。
一周看点
1，诀窍
怎样把彩色照片转成真正的黑白照片？近日美国大众摄影杂志为广大读者
公布了秘诀，到这个链接：
点击照片就可以看到一步一步完成的图示。
2，玩具数码相机
要把我们的孩子培养成新世纪的儿童又有了新的工具——Fisher-price玩具数码相机，
Fisher-price是专门生产儿童用品的公司，他们设计的这款数码相机外形可爱，操控键都
设置得很大，便于孩子使用，更有意思的是它是双目取景，售价是70美元。当然从专业的
角度来说，它的成像质量，色彩什么都不算上佳，但是经过一些3-5岁的孩子的试用，反响
甚好，尤其是这东西抗折腾能力超强。
收集各色相机，以及玩lomo的人士是不是应该也来弄一个？
3，影像民主运动
美国设计工作者专业协会最近发起了一项纪实摄影运动，号召民众在美国11月7日选举进
行过程中，用照相机纪录选举点的情况，选举的照片，然后将之上传到网站上。在设计类
网站上举行的这一活动，是这个专业组织的一项叫做“设计民主”运动的一部分，组织者
希望了解民主需要怎样的设计服务，怎样将服务于大众的设计工作变得简洁易懂。而从影像
的角度来说，这一号召全民自发参与的活动，成为公民新闻摄影，纪实摄影发展的又一可探讨
的形式。我再想，我们从前热衷于搞的那种“某某一日”活动是否也可以更换一种新形式？
http://pollingplacephotoproject.org/content.cfm/home_pppp
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