如果我没到25岁，我会去申请这个奖，贝纳通集团下属的Fabrica艺术中心的25岁
以下年轻摄影师基金，如果我得了大奖我就可以去这个艺术中心研修一年。今年这
个奖被一个叫做Mikhael Subotzky的南非摄影师拿去了。评委是这样评价他的
作品：“强有力的画面，完整的故事，个性化的语言”
Fabrica最近新设立的这个F基金分两种，一个没有年龄限制是两万欧元的大奖，
另外一个就是前面提到的25岁以下。而前两天本博客介绍的女摄影师Jessica Dimmock,就是
大奖的获得者。
F基金进一步显示了Fabrica在当下商业社会中的卓尔不群，因为基金要支持的摄影
是“concerned photographer”——关心人的摄影师。如果稍微研究一下摄影史就应
该知道，早期纪实摄影发端的时候，他们的核心思想就是“关心人”，从约翰里斯到路易斯
海因以及农场安全管制委员会。关心人的核心是关心他人，尤其是他人的困难和他人的
麻烦，并且通过摄影的手段帮助他们改善生活。
但是这种光荣传统在今天我们这个商业社会、消费社会中似乎难觅踪影，关心人的核心
成为了关心自我，从这个角度来说，F基金的建立让那些仍然孜孜不倦的从事经典纪实
摄影，关注社会问题的摄影师重新感到温暖。
不过，摆在我们面前的另外一个问题是，社会在发展，“关心人”这个传统的内涵在
今天是不是也应该有所改变呢？下面这个链接既是申请基金的链接同时也是一个博客，
里面有一篇博文就在探讨“关心人”的再定义，我们明天接着聊
地址：http://blog.fabrica.it/fff/
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（二）“当我在镜头面前的时候，我会努力成为我希望成为的样子”
Elinor Carucci的自拍系列作品，与其他一些女性摄影师比如南格丁不同，她的
作品强调美感，精致细腻，以一种唯美的方式构图、用光，这些自拍照中的摄影师仿佛
沉浸在一种深深的自我的迷恋中，但是又不仅仅如此。
此次开幕的展览将婚姻危机和背部疾病两个主题混杂在一起，画廊的策展人没有按
照内容将这两个主题的相关照片完全分开。他们希望带给观众整体的感受，体现摄影师
的创作理念而不只是具体的细节。
Elinor Carucci的作品无论在生理上还是情感上都毫无界限，摄影师本人的裸体照片
不断出现在画面中，一方面摄影师看上去如同一个旁观者一样迷恋自己的身体，另一方
面，她又为我们展示了自己背部疾病带来的无限痛楚，而这种病痛又同时暗示着自己和
丈夫的婚姻危机。
在问及怎样维系一段时时刻刻暴露在镜头前的婚姻这个问题的时候，摄影师Elinor Carucci
作出了这样的回答：“相机是个好东西，它可以成为一个很好的调节工具，因为你会在意镜
头前的样子，这不是意味着虚伪，而是说你可以成为一个你希望成为的一个更好的人。”
那些优雅美丽的照片最终成为涂抹在我们看到的累累伤痕之上的止痛的药膏，Elinor
Carucci的自拍照不仅仅有自我的迷恋，更多的是一种自省，这种自我审视与校正带着强大
的意志贯穿在她整个作品中。
全文见：
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早晨，打开美国摄影网站就看到连续两条关于女性摄影师的消息，仔细看下去，
觉得更加有趣，因为这两个人分别是纪实摄影领域和艺术摄影领域，女性摄影师
成功的经典案例。
Jessica Dimmock（1416教室曾有介绍），在获得马格南的Inge Morath基金
以后，最近又赢得了一笔两万欧元的奖金，她的作品记录了生活在曼哈顿繁华都市
阴影里的吸毒者，从跟踪毒品贩子到接触吸毒者，这样一个边缘题材，这个女子
怎样才能赢得他们的信任？
另一位女摄影师Elinor Carucci的展览刚刚在Edwynn Houk画廊开幕。几年前
Carucci就因为出版了反映自己私密生活的摄影作品集Closer，名噪一时，因为她的
摄影作品以一种极近距离的拍摄方法展示了她和她的家庭生活。而这次影展则是两个
主题——背部疾病和她与丈夫的感情生活。似乎女人总是和自拍联系在一起
，这一个又有什么不同？
（一）“我没有带相机，而是把照片送给他们”
Jessica Dimmock的成功历史值得研究。美国摄影的作者有这样的话——是否
能够成为一个优秀摄影师的标志之一就是，你知道什么时候应该回答：“我愿意”。
2004年，Dimmock遇到了一个海洛因贩子，那个人问她，你是不是愿意和我一起去
见各种各样的瘾君子？Dimmock回答：“我愿意”。
随后Dimmock带着自己的第一批照片去见美国ICP摄影中心的老师，老师鼓励
她一定要跟着毒品贩子继续拍。在她连续跟踪这个人两个晚上之后，她发现了一个
公寓——肮脏、混乱、聚集了很多瘾君子，这个公寓就成为了她随后持续拍摄
的据点。
2005年Dimmock的部分作品刚出现在媒体就引起了关注，她因此受邀加入
了Redux Pictures图片社，开始为著名媒体完成拍摄任务。2006年她获得了马格南
女摄影师基金，然后成为冉冉升起的报道摄影明星。她的这个拍摄项目也因为得到
资金支持继续下去。
Dimmock和被摄对象能够融洽相处来自于这样一个细节——在和毒品贩子拍摄
过一次照片后，第二次进入公寓之，她没有带相机，而是把上次的照片送给他们，
大家都非常喜欢，照片被贴到四处。随后她被接纳，可以毫无障碍的拍摄，她不断
把作品给他们看，并且确认他们认同这些照片并且愿意发表，这些瘾君子这样认知
这些图片，因为他们认为照片告诉别人他们是谁，照片成为其和社会的桥梁。
这样一个看似矛盾重重的选题，就这样被化解了，你是否感到吃惊呢？性别的
力量决定了拍摄方式和表达方式，Dimmock的女性身份无疑是帮助她进入这个拍摄
领域的护照，这样说，一部分男人可能觉得很不份儿，但是在我看来，决定她成功的
不是她的外在性别特点，而是内在的性别气质，女人的天性让相机没有成为武器而是
成为了彼此亲近的桥梁。
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无论是影展还是书的编辑，其实都是在继续创造一种帮助读者
解读照片的语境，照片的连接、组合，甚至图书的开本，文字
的字体字号，以及展览的空间设置，照片的边框的选择，大小
的布置，这些都将成为诠释作品的“上下文”。这是一些暗含
的符号，对于读者的影响是无意识的，但是对于编者来说却是
有所原因和目的的。
昨天的编辑响应者寥寥，确实这样做有些困难和复杂。下面
我们就先看看画册的编排。
照片全部出血，设计风格简洁，完全利用照片之间的内容反差和色彩反差。强调
图片与图片之间的组合效应，而不是让读者欣赏单张照片，因为这组作品不是强调
单幅作品的精致与完美，而是摄影师整体的个性风格。
下面是展览的展场，在Danziger Gallery 举办，与图书出版商是不同机构
照片没有装框，以非常简单的方式陈列，仍然强调照片之间的组合效应，
以及戏剧感。我们还可以对比看一下这个画廊近期举办的其他展览：
欣赏单幅作品的细节
这部作品的等序排列，读者可以感受到作品的系列性、连续性
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今天心血来潮，搞一个小练习，目标对象是Martin Parr。
我会贴一些Martin Parr的fashion magazine的照片，然后
诸位可以想一想如果将这些照片编辑成画册，以及布置
一个影展应该是什么风格。因为照片也无法贴太多，所以
应该是一个整体上的考虑。呵呵，明天公布答案。
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接着昨天的聊，这本画报里还有几个摄影现象
第一，
画报的特别报道部分是一组图片，无国界医生在莫斯科搞了一次街童写真
的活动，让在街头流浪的儿童自己拍摄自己的生活。实话说，这样的活动
我最近频繁接触，比如稻农自拍，矿工自拍，民工自拍等等。不过这次街
童写真有一个让我很感兴趣的点，那就是展览的设计和照片的排列都由街
童参与意见——哪些生活是他们想展示出来，又有什么生活他们不愿意让
人知道，这些都听取了孩子的意见。所以在这个主题为《我们是。。。。》
这个展览中，你不会看到街头生活的任何震惊画面，从表现手法到拍摄内容，
都和我们身边的孩子没有区别。在这个展览中还有部分职业摄影师的作品，
你可以明显看到“偏见”，因为他们试图表达的是社会整体对街童的刻板
印象——动荡、危险。或许这可以带给摄影师一些反思，我们该如何举起
相机？如何打破刻板印象给我们带来的障碍？是遵循自己的感受还是默认
社会习俗，这个看似容易，但是大多数时候我们都潜移默化地随波逐流了。
以上为摄影师作品
孩子的作品
http://www.azg.be/nl/galerie_flash/russia/index.htm 作品链接 编辑的很好
第二， 摄影师catherine balet推出了新摄影集（identity）.这条摄影消息之所以出现
在画报的流行通信中，原因是摄影师的展览在巴黎名店colette的小画廊中举行。
Colettte是一家非常有名的精品廊，经营各种超级有创意的产品，而摄影师
Catherine的作品是年轻人身上的文化符号，她将焦点集中于能代表年轻人
身份的衣着标记、代号和偶像等，集中拍摄了缀在衣服上的徽章、符号和图案。
不论商店和摄影师都很有趣，不过我感兴趣的是两者的结合——年轻人的时尚
和出卖时尚的商店，我估计莫斯科街童的照片不会在这里展出，嘿嘿。
不过换一个思路，如果摄影师们手中有这种类型的作品，是不是咱也可以动动
这方面的脑筋呢？搭一把时尚的顺风车。
这个是商店的地址，非常有创意，有很好听的音乐http://www.colette.fr/
呵呵，真的有意思，今天的两种摄影，一种是无国界医生这种NGO组织搞的，一个是和时尚
商店有关的，社会越来越多元，摄影师的路也应该四通八达才是。
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我昨天很幸运有三个小时时间自己打发，在路边等人的时候很无聊地把一份《周末画报》
翻了一个底朝天，非常惊奇地发现，里面提到了无数关于摄影的事情。
1，
她最近出版了一本新书《
A Photographer’s Life: 1990-2005》将镜头调转对准自己，
常常劝说被摄对象脱衣服的这个女人，在画册里展示了她的私人生活，包括著名评论家
苏珊桑塔格患癌症之后最后的日子。这两个女人惺惺相惜，并且产生过恋情。两个人
曾经合作撰写过一本书叫做《women》
莱伯维茨负责照片，苏珊桑塔格页文字。
2， 莱伯维茨目前是全球5位报酬最高的摄影师之一，年收入达200万美元到300万美元
3， 莱伯维茨有着出色的经营头脑，“她象管理企业一样管理自己的才华。她除了为高端
时尚杂志拍摄名人肖像以外，她也拍摄战争题材，比如萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突，
很好地平衡了作品中商业与艺术的分量。她的大部分媒体照片由美国高级时尚杂志《名利场》
制作发表。她的作品使用权由著名的图片代理公司负责，通常使用费用比别的摄影师高出许多。
还有一间公司专门负责她为企业拍摄的广告作品。在艺术与商业之间，一切泾渭分明”
详情见《周末画报》2006年10月14日《安妮莱伯维茨：好莱坞封面摄影女王》撰文edho/syivia
所谓超级礼包是提供一个供大家收藏的资料，赶快下载——美国杂志编辑协会评选的过去40年40个
最重要的封面，其中排第一和第二的都是安妮莱伯维茨拍摄的
（未完待续）
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马格南摄影师Patrick这两天在北京拍照片，我们又见面了。谈话中提到两代
摄影师的不同，我觉得很有启发。
Patrick认为他们这批活跃在七八十年代的报道摄影师，心头的梦想
就是用照相机改变世界，他们要做的就是冲锋陷阵，把真实的世界
带到读者面前，在他们那个年代，对于摄影技术手段，语言运用的
追求不是很强烈，重要的是内容。而今天的报道摄影师，他们面临的
压力首先来自越来越激烈的竞争，因为优秀的摄影师层出不穷，要试图
与众不同变得非常困难，在这种压力下今天摄影师对于技术技巧，表达
方式都有着更加严格的要求，今天的报道摄影师的作品需要更加“艺术”。
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最近又发现了一些文章，以及我不知道的比赛列我为评委，并且将我称为副教授，觉得有必要出来澄清一下。
感谢这些称我为副教授的朋友将我高看，但是实在抱歉，俺2001年研究生毕业参加工作，熟悉体制内这种职称与年头要求的人应该知道，俺还没有到升副教授的时日，目前仍然是讲师一个。
从讲师到副教授，从副教授到教授，这每一个变化对我而言都不仅仅是一个职称上的变化，同时也是学问与修养的变化，俺也希望并且期待进步，到我真的成为副教授的那天，一定在这里发布公告。
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