9月 20, 2006
VII下月也要多媒体
 昨天写了一篇关于艺术摄影多媒体的文章，晚上打开pdn的首页，发现VII下月也
要推出多媒体报道的消息。
  说起报道摄影的多媒体化，1416教室开播后不久，已经写过不少这方面的内容，
比如，鼻祖人物Brian Storm和他的media storm，传奇马格南令人目眩的
magnum in motion,以及MSNBC的尝试。我把与多媒体相关的文章都收录到网站
日志分类的“小宇宙”栏目里，大家可以一网打尽。
 5年前的9月9日，七位报道摄影界的顶级人物组成了VII图片社，两天以后，震惊全
球的911事件爆发，这让VII图片社一诞生就具有传奇色彩。这个新生儿很快成为图片
社中的明星，在当今图片市场的话语权越来越集中，垄断趋势越来越严重的时刻，
制造了一个奇迹。
 VII的目标不仅仅是销售图片，成为一个简单的图片供应商，他们希望在最大限度发挥
图片的传播作用。出版、展览以及举办培训班都是他们积极从事的工作。与网络时代
接轨，就成了他的下一个目标。
  已经有不少VII的客户希望他们能够提供这种多媒体产品，但是他们一直在考虑如何
才能够制造出更加有效的多媒体展示形式，因为今天的读者都是薄情寡义，他们的多变
实在难以捉摸。在VII年会上有一些成员也对这种形式表示怀疑，因为高质量的多媒体
展示更加耗时耗精力。Christopher Morris.说：“今天让我们录声音，明天我们要做
录像，可能下一步会要求我们写文章” James Nachtwey的发言则带来掌声：“假如
你们需要很好的声音，那么就应该有一些人专门来录制声音，必需有一些人是专门
做这个的。”
  反对的声音是难以阻挡VII实验的脚步，实际上图片社里已经有人这样开始工作了。
Lauren Greenfield在创作他的专题“瘦”（Thin）的同时还录制了一部电影即将在
HBO播放。这部记录片已经得奖无数。新成员Eugene Richards也开始将他过去的照片
和录像制作成多媒体展示文件。对于他来说，这也是一个挑战，他认为其中的不利之处是，
你不得不做很多与从你先前的摄影工作无关的事情。
 
文章链接：
http://www.pdnonline.com/pdn/newswire/article_display.jsp?vnu_content_id=1003123666

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归类于： 小宇宙 — 任悦 @ 7:32 上午 评论（6）
9月 19, 2006
这样下去该如何是好
又来了，又是肖像；又来了，还是Polaroid。不过，这次还是稍微有一点点不一样。
摄影师Jeffrey Aaronson的新作《那没准是你》（Maybe It’s You）引起了美国摄影杂志的关注，
他们认为这部作品在人与人之间建立起了一种“新的联系”。
Jeffrey Aaronson将互联网上刊登个人广告的人物作为拍摄对象，他给他们打电话，询问是否愿
意合作，随后摄影师使用20" x 24"的宝丽来相机完成作品，同时让自己的被摄对象朗读自己的个人
广告内容，并且录音。
这是一个奇怪的展览现场，大幅的作品旁边是个人广告，以及一个耳机，拿起来便可以听到墙上
这个人的广告宣言。“嘿，你听到了什么？”，现场的观众纷纷互相打听，因为虽然听到的是一样的
内容，但是每个人心里都又不同的感受。这个展览，不但留下了观众的步伐，让他们可以在每一张照片
上停留时间长一些，同时还让每一个带上耳机的观众都与他人隔绝，沉浸在自我的世界里和作品进行
交流。在摄影师与被摄对象之间，在被摄对象与观众之间，在观众与观众之间，
一种所谓新的联系被建立起来。
Jeffrey Aaronson的这个摄影展也被称作多媒体摄影展，而在最近开幕的上海双年展里，也有一件
有趣的装置艺术展览，颇吸引我的眼球，这就是杨千的动态绘画系列。绘画本来就是静止的，但是杨千
利用一个电机装置，将几幅绘画连接起来，并且呈现一种不停歇的运动状态，为我们展示了罪犯与
警察、护士与病人、被遗弃的孩子与离异的父母之间复杂的情感关系。比如下面这个叫做《外遇》的
作品，随着男人肖像的移动，一个男人在两个女人之间摇摆不定。


这样成功的展览让人开心的同时，缺也激起了我的一些小小的恐慌，这种愈演愈烈的多媒体展览，
是否也会让我们误入歧途，起码我现在已经有了轻微的多媒体强迫症，对着平遥的这个展览，我的想法是，
如果能够把他们唱京剧的声音录下来。。。。。。
 
这样下去该如何是好呢？Jeffrey Aaronson的展览题目预示了一个未来，也许下一个就是你了。
 
美国摄影的评论
http://stateoftheart.popphoto.com/blog/2006/09/have_you_ever_f.html#more
展览的照片
http://www.kashyahildebrand.org/newyork/aaronson_complete/aaronson003_maybe001.html
20" x 24"的宝丽来相机介绍
http://www.polaroid.com/studio/20×24/index.html

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归类于： 小宇宙 — 任悦 @ 7:40 上午 评论（5）
9月 17, 2006
我家也上照片儿了
Zy69问的这个问题算是问对人了，我还算是比较熟悉这组作品的前因后果。因为照片
的作者Patrick Zachmann来北京的时候我曾经陪同他拍过一天照片。
之前的邮件联系中，Patrick请我帮助他在北京寻找Crazy Building(疯狂的建筑)，
以及建筑物外围树立起来的实景图广告牌。这些场景是他对高速发展中的中国的印象。他还有
另外一个在全世界范围操作的选题：Night(夜)。因此来中国也要拍摄一些各个城市的夜生活。

由于Partick来北京后找到了自己一位多年未见的好友，因此我只是陪同他拍摄了一天的照片。
我没有带他到别处去，我带他来了我家，我觉得我居住的小区就是最好的拍摄对象，非常疯狂，
一个个疯狂的豆绿色小窗户。Partick果然被我家的景色震惊了。下面就是他的作品，
我很高兴能够在著名的马格南网站上看到我家的居住场景，这件事不能被我们物业知道，
他们最近正在发动群众参与短信选举北京居住环境最佳的社区，原本我们这里排名第一，现在已经落后，
他们一定会抓住这个案例加强宣传攻势。

我觉得小荷同志说的最好的照片就在你身边，就是你看不到，是完全正确的。这非常气人。
当我向Patrick描述我家楼下的钉子户是怎样被赶走的时候，他问我为什么不拍？哦，是啊为什么不拍呢？
Patrick打着飞机来中国，他跟踪一个四合院面临拆迁的一家人，拍摄他们的生活，他还有计划跟踪民工
乘过车过年回家。我非常诧异，这些非常本地的题材，怎么都是外国人在拍。我觉得一定是他比我们有
钱的原因，所以不计成本。我问了这个问题，你这些照片是否能够给你带来利润，他摇了摇头，他要拍
一些自己很不喜欢的题材才能够获得资金支持来做这些选题。
Patrick的确没有多少钱，他斤斤计较着自己在中国的每一点儿花费，在马格南网站上的这组上海的
照片，
http://www.magnumphotos.com/cf/htm/FramerT.aspx?V=CDocT&E=2TYRYDMSME0N&DT=ALB应该是他夜和疯狂的建筑两个专题的组合，从严格意义上讲，这并不是一个专题，更多可能是为了
销售的需要而组合的照片，是网站的作品，而不是摄影师的个人作品，我觉得这也无可厚非。

我家也上照片儿了，我家为什么不能上照片呢？站在一个外国人的角度上来看中国，站在一个
外星人的角度看世界，或者说站在十年以后看今天，这是Patrick带给我的启示。

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归类于： 小课堂 — 任悦 @ 7:49 上午 评论（11）
9月 16, 2006
学习观看——我的用心并不险恶
看了大家的回答，我不禁担心我公布答案以后带来的后果，所以呵呵，首先要声明
我并没有太多险恶的用心，谜面的形成也很简单，就在我看到的那50位摄影师的作品中，
选择了两位同样是拍孩子的摄影师的作品。
 
  正确答案是1。（小荷的直感是对的，然后他的理
性分析导致他选择了错误答案）
 
  还要道歉的是，关于专题主题的阐释可能限制了大家的思考，他的作品实际上有很多，
这段阐释不是对下面几幅作品逐个照片的解说，而是一个整体的概括，有一些话误导了各位。
有兴趣的可以在这里——看到摄影师的全部作品。
http://www.nicholasprior.com/
 
  我唯一的险恶用心就是把答案放到了第一个，因为一般来说，第一张照片往往是容易被忽略的，
而且大家的思考都会从上面的文字说明出发，对照第一张照片，觉得是这么回事，然后接着按照
这个标准去分辨其他的，将其默认为正确答案。
 
 01号照片是摄影师Anoush Abrar的作品，可以在这个链接里找到——
http://www.anoush.ch/sommaire/-2006/art-work/art-work.htm#，这张照片的主题是“仿画家巴尔蒂斯”，
作品原型是巴尔蒂斯的画作“living room”，巴尔蒂斯的这些作品表现的是处于青春期小女孩的懵懂心态。


巴尔蒂斯的原作 living room

 
 01号照片不仅主题和其他不同，表现手法也不一样，其他的照片基本都是采取自然光线，
被摄对象也在一种自然状态下，而01号照片使用了闪光灯，影室肖像的拍摄方法让光线非常戏剧化，
被摄对象也处于摄影师的控制中。如果细心体会01号照片中似乎可以看到摄影师的存在，而在其他照片中，
完全是孩子的世界。
 
 这个游戏也可以看作是没有正确答案的游戏，这也许有些奇怪，因为本来就是两个摄影师的作品。
但是从另外一个角度来说，照片如果脱离了自己原来的语境（context），读者对其可以有多种理解，
它存在的价值也有多种解说，所以01号作品或许也是可以被认为是和其他照片构成一个整体的。
因此，对照片的孤立的解读是很危险的，也许只有站在纯粹摄影技术的角度上才能够对照片一张张的分析。
 
 zy69问了一个问题，关于
http://www.magnumphotos.com/cf/htm/FramerT.aspx?V=CDocT&E=2TYRYDMSME0N&DT=ALB，这组作品的评价，明天回答你。
 

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归类于： 小课堂 — 任悦 @ 7:43 上午 评论（9）
9月 15, 2006
学习观看

昨天出了一个没有答案的问题。没有答案，可能是“看”的局限，但同时
也是“看”的乐趣。
保罗马丁赖斯特在他的《视觉传播，形象载动信息》这本书里，把对视觉
形象的分析分为六个视角：个人视角、历史视角、技术视角、道德视角、文化视角。
当大家依照自己的直觉发表感受的时候，其中都暗含了这几个方面的体会。
或者说沿着以上任何一个视角，都可能将观看的直觉，转化成为一种理性的分析，
进而将无意识转变为有意识。
 
下面公布策展人对这组作品的评价：
 
拉斐尔·德拉波塔 Raphael Dallaporta
沿着纪实摄影风格，拉斐尔·德拉波塔拍摄各式各样他感兴趣的人造之物，
其中每一个系列他都花费了大量时间。1988年他完成了地雷系列，这些作品在展出
的时候被放到和主体等大的模样。
  拉斐尔·德拉波塔使用影室拍摄的手法，地雷被安置在一块黑背景前，它们的轮廓、
色彩和质感都清晰可见。这些物体似乎成为很可爱的一些物件，但是当我们得知这是地雷，
并且仔细阅读照片的图片说明，关于它们的名称、来源、和用途的时候，感觉突然发生了变化。
照片以广告摄影的风格诱惑我们去观看照片，但是却挑起我们的感情变化——从吸引到厌恶。
 
今天的游戏换一个玩法，下面是一个摄影师的作品和简介，但是
我贴的作品中有一张不是这个摄影师的作品，请挑出来。
 
作品阐释：

摄影师将孩子看做社会的一个阶层，而不是从生理年龄上对其进行区分。他的照片中有意将
成年人的痕迹消除，孩子都被单独留在一个看似不错的环境里。尽管没有大人的存在，
但是却无处不见他们的痕迹，他们的时尚、他们的用品、他们的科技、他们的宗教已经被
强行注入了孩子的世界。摄影师为我们创造了一个童话世界，在这个世界中恐惧和安宁同时并存。


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归类于： 未分类 — 任悦 @ 7:39 上午 评论（10）
9月 14, 2006
学习观看
最近我正在从一些年轻的摄影师身上学习观看。这本来是一件极其乏味的工作——我被马丽亚拖下水，
帮她翻译今年平遥一个展览50名摄影师的全部作品阐释。
 
我得承认，我是被一些蝇头小利吸引的，因为她送给我一本书，是这个展览的作品集，
叫做《Regeneration》(重新定位的一代)，这很有意思，荷赛大师班的画册叫做
《Xgeneration》(不确定的一代)，前者基本都是艺术摄影，而后者则是以报道摄影为主。
看在这本书的面子上，我也不得不开工。
 
《Regeneration》是由瑞士爱丽舍博物馆的几位策展人策划，从全世界各地的年轻摄影师中
选择了50位他们认为在未来50年即将成为巨星的年轻摄影师，其中唯一一位中国摄影师是宋朝。
 
为什么说我在学习观看，因为在翻译摄影师作品阐释的时候，我对作品的阅读产生了完全不同的解读，
一些原本很乏味的照片变得有意思起来，这也让我重新审视自己的观看方式，观看能力。
 
我愿意把我的这种感受和诸位分享，因为其中可能还会生出更多的讨论。具体方法是这样的：
今天我会贴一位摄影师的作品，但是不会有他的作品阐释，明天再公布答案，大家可以发表
自己观看的感受，然后对照自己看到了什么，没有看到什么。
 

希望这可以成为一个有趣的视觉猜谜游戏，大家踊跃参加啊。

下面是用来解读的摄影师作品，（注：画面中的物体皆为地雷）




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归类于： 小课堂 — 任悦 @ 7:30 上午 评论（10）
9月 13, 2006
马丁帕尔的新书

正如汗衫昨天的留言，马丁帕尔的确是个有收藏癖的人。他还有一个爱好
就是收藏摄影书，这个一发不可收拾的爱好让他和另外一个摄影评论家Gerry Badger
在2004年出版了一本叫做
《THE HISTORY OF THE PHOTOBOOK VOLUME I》的图书(摄影书的历史，第一卷)，

第一卷的封面

今年这一系列图书的第二卷也出版了。


第二卷的封面

   在第一卷里涉及的图书有200本，作者按照年代、地域以及摄影书的
文化含义进行分析，在第二卷里，作者以一些具有典型意义的摄影书为代表，
更加深入地探讨了摄影书背后所反映的艺术家思想以及与之相关的我们的
社会和生活。以下就是第二卷的目录：
1, 爆发——1980年代以来的美国摄影书
2，大众市场——1980年代以来的欧洲摄影书
3，没有围墙的世界——全球摄影图书
4，评价摄影——艺术家的摄影书
5，卖点——商业图书
6，审视照片——作为导演的图片编辑（这个我最感兴趣）
7，照相机与证言——二战以来的摄影书
8，直接——新“新客观主义”
9，家与离家——摄影书和现代生活

第二卷涉及的部分图书


第一卷的内页

第一卷的内页


第二卷的内页

 

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归类于： 悦读 — 任悦 @ 7:28 上午 评论（3）
9月 12, 2006
马丁帕尔的手表
2004年阿尔勒摄影节，作为受邀策展的客人，马格南的摄影师马丁帕尔送给他的客人
一个金灿灿的大礼包，里面是一本书，名字叫做《Saddam Hussein Watches》（萨达姆手表）。

这是一本并没有标准书号的限量版图书，装订和印刷都非常简单，题材非常有趣，全部都是手表的照片，
手表的共同点则是，表盘上都印着各种萨达姆的肖像。照片风格也极其简单，在微微泛黄的背景下，
是手表的照片，广告摄影的风格手法，咋一看上去，真的好像一本杂志的某页广告。

作者马丁帕尔是这样解说的
“很长一段时间我对摄影和社会之间的关系强烈吸引，每天我们在广告、杂志甚至是物件上面看到各种各样
的影像，我一直在收集各种各样对摄影的应用，比如明信片，而最近我开始收集各种物件。”
 “这些手表大多数来自伊拉克，上面印有萨达姆的肖像，有些是瑞士制造的非常昂贵的手表，而也有的是便宜货。
同时，我们也可以看出，不仅伊拉克士兵，甚至一些外国人都喜欢这些手表。
最后一个手表则是美国制造，反对萨达姆的。”
      通过这本古怪的图书，马丁帕尔揭示了在那些俗气、粗制滥造的物体后面隐藏的人们的思想，揭示了消费
观念背后代表的社会文化。也为我们留下了一段真实的历史。

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归类于： 悦读 — 任悦 @ 7:46 上午 评论（5）
9月 11, 2006
相机就是你的护照

  这是一本2004年出版的画册，名字叫作《25 under 25 Up-and-Coming American Photographers》
（25位25岁以下美国新一代摄影师），两年以前，我把画册的前言翻译给我的学生。很喜欢这篇文章，
因为说中了我的很多心事，尤其是关于相机就是你的护照这个比喻，我想，就是因为相机的缘故我才
认识了这么多朋友。

 
图书介绍以及作品链接http://cds.aas.duke.edu/books/25under25_2003/index.html

图书前言：

 
相机是你的护照,它依照你的方式行事.它保护你,它命令你,它成为你到达一个地方,欣赏四处甚至
成为参与其中的理由。平常,你不大可能和陌生人谈话,没有机会和他们接近——四目相对，
然而相机让你从社会规则中解脱出来,是你开始你自己旅行的护照.

我一直记得在波士顿街头拍照的经历,为了完成摄影课的作业我不得不和陌生人谈话,而我向来都
非常害羞,从那时我发现拍照是一个好方法,让我打破恐惧,让我尝试去了解未知的,异乡的和其他许多
我所未曾接触过的事物.我晚上也跑出来拍照,那是我平常不敢去的地方.而且象我这样的"好孩子"本来
是应该非常听话的,但是我还拍摄了那些叛逆的朋客.女孩子面对自己的身体总是不自在,但是在房间里
没有人的时候我拍摄了身体的自拍像.摄影让我发现世界,并且不断突破自我.

       沿着纪实的风格,这本书里的摄影师都在利用相机发给他们的护照旅行.而观看者能够感觉到他们在
拍摄这些照片时的原始冲动,以及拍照给他们带来的激动, Misty Keasler关于俄罗斯孤儿院的照片给人
以深刻印象,这些图片描述了她"走进了另外一种不同的,神秘的生活,但是却是真实的生活."

     Diane Arbus也是一个对奇怪的人感兴趣的摄影师,她曾经说过:"假如我只是感到好奇,那么
我如果说出这样的话:’我来你家是因为我想和你聊聊,并且请你告诉我你的故事.’毫无疑问
对方会说:’你疯了吧.’然后他们会有很强的戒备."所以说所谓"许可"是相互的,你自己放下架子
同时也要让你的被摄对象放下戒备和你成为朋友.在我们看到的这些照片里,许多摄影师都表现
出了自己的感受,而不仅仅是他看到了什么.与以往那些摄影师仅仅是旁观的态度不同,这里的年
轻摄影师他们与自己的被摄对象共舞。比如Eric Gottesman,他的那些无名的埃塞俄比亚艾滋
病患者肖像,摄影者和被摄影者达成了一个协议,拍摄照片的目的就是要让被摄者最终从照片
中"切除"(消失),而这其实有悖与摄影记者或者人类学者的传统思维.
    在这本合集里,我被摄影师利用图片对生命所做的各种探索所感动.他们的影像是个人的,感性的,
主观的.Laurel Nakadate拍摄的关于她大学同学生活的快照让我们也沉浸在她的生活中,Laurel说她的图片
不仅仅是一个关于学校生活这种亚文化的记录,同时这种行为为她的生活注入了稳定.他们对待摄影的态度
已经超越了将之看作盾牌,而是把它当作对自我的一种发现,甚至是对付机械化社会的一种疗伤工具.
Chana Warshauer-Baker记载了自己的暴食症,她把这种现象称作自我毁灭,她解释说:这种暴饮暴食是
因为失去了控制,不想长大."对于她，摄影是一种超脱,是一种控制,是对时间的凝固以换取信心.在那些照片
里我们似乎和Chana坐在一个房间里目睹她同恶魔斗争,这是一种独一无二并且感人的经历.

这本书里的摄影师都以他们的眼光看世界,而且也邀请我们通过他们的眼光看世界,Kristin Posehn
把我们带到一个公园,这里的人们都看起来是孤独的毫无联系的,Andreanna Lynn Seymour为我们展示了
人们参与各种娱乐活动但是却仍然孤独的境界,Brian McKee拍摄的前东德人的肖像,让我们对那些
已经被遗忘的人和事产生沉思

    苏珊桑塔格曾经说过:"拍照是为了强调其重要."这些作品不仅仅是对他们所拍东西的一种强调,
同时也是他们自己,他们的斗争,他们的生活的展示.他们的照片督促我们明了如果这些不被重视
又会怎样,不管这些是塑料表面的卧室家具,排得整齐的孤儿院的陈设,还是一个人个人的经历
或者家庭的故事,这些摄影师让我们停下来并且认真的思索.
by Lauren Greenfield

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归类于： 小课堂 — 任悦 @ 7:31 上午 评论（3）
9月 10, 2006
Google能干啥？
我遇到不明白的问题的时候，一定要去问一下google，这个家伙已经成为了无所不能的先知。
比如，最近在完成一个关于电子垃圾的选题之前，我首先要在google上查阅资料。
但是，Google还能干什么？
 
居住在美国的摄影师James Whitlow Delano用google卫星完成他的报道摄影选题，
给我们提供了google的另外一个用途。
 
Google earth http://earth.google.com/，可以显示世界各地的卫星地图，甚至家门口的一课树
都清晰可见。James Whitlow Delano在完成美国的墨西哥移民故事的时候，首先检索了
加利福尼亚州，美国和墨西哥的边界线的卫星云图，在仔细观察了这一地区的街区地貌，
隔离墙的位置之后，他对拍摄更加有信心，在动身前往之前就胸有成竹。
 
James Whitlow Delano告诉我们互联网可以帮助我们做很多事情，当然，前提是你要重视
拍摄选题之前的准备工作。国家地理杂志的摄影师Reza在完成拍摄选题之前的调研工作，
让他足以成为要拍摄题材的专家，有人笑称他可以写一本专著了，他却说自己是要写，
只不过是要去用视觉书写。今天的我们显然幸运多了，因为我们能够借助的工具越来越先进，
资源也越来越丰富，这让我们避免走一些弯路，更有效地到达目标。
 
还有一点值得提一下，顺便介绍一下James Whitlow Delano这位摄影师，他是以拍摄中国题
材闻名的，为此得奖无数，是个居住在日本的美国摄影师。他出版了有关中国题材的专著
《Empire: Impressions of China》，我们可以在这个链接欣赏到他的作品：
http://www.digitaljournalist.org/issue0501/delano_01.html
另外摄影师本人也有一个个人作品展示的链接
http://www.lightstalkers.org/jameswhitlowdelano
 
画册中的照片都拍摄于上个世纪90年代的中国，2000年的时候他开始拍摄三峡，
并且在三峡大坝蓄水前后以同样的位置，同样的角度，拍摄先后的对比照片，
这个想法虽然简单，但是却能十分直观有效地讲故事，不知道是否有中国摄影师也这么工作。
 

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归类于： 未分类 — 任悦 @ 7:18 上午 评论（9）
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