接着昨天的旅行，我们的第二站是
文件仓库（
http://filemagazine.com/），和昨天
的欢乐气氛不同，文件仓库从照片带给我们的回忆以及社会文献的角度探讨照片的
意义。让我们看看仓库里都有什么：
无人的风景，摄影师为我们带来一系列安静的
空间，但是似乎曾经发生过什么。
游泳池，新西兰的这位商业摄影师纪录了各种各
样的游泳池的照片，她说，游泳池总是能够带给她关于童年关于夏天的回忆，
遗弃，
各种各样的购物推车是遗弃的主题，曾经满载的推车，在到达终点以后就被其
“驾驶者”毫不留情地遗弃了，似乎暗合着我们繁忙都市生活中的诸多情境。此外
还有
小教堂系列以及
空中的风景。还推荐各位去看玩具相机比赛作品展，
http://www.filemagazine.org/projects/toy/。很多照片大大超出想象
玩具相机比赛一等奖
玩具相机比赛三等奖
第三站想带大家去一个并非摄影的网站，你想也想不到，是做CD盒子的，
叫做
宝盒（
http://www.jewelboxing.com/）因为我们拍摄的照片往往需要刻录成光盘，
这么有创意的东西在外表装潢上也要有创意，所以这个网站就是解决摄影师DV爱好者
等人作品的外部装修的，你可以购买它的产品，从而完成盒套封面设计的一系列问题。
最后，在国庆节带来之前，很多朋友都回家了，回家——也是对童年对
过去时光的一种重温，下面这个网站是看我（http://www.moderna.org/lookatme/），
完全是一个老照片的网站，是开放的，任何读者都可以将自己家里20年前的照片
上传到这里，老样式，老照片，老时光。。。。
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我喜欢新鲜玩艺儿，今天早晨搞到几个，迫不及待地来这里和大家分享。分享，
对的，今天的话题关于互联网时代的分享。
JPG画报（http://jpgmag.com/）是我们的第一站。这里就好像一个欢乐的摄影Party，
JPG不是一个简单的展示分享照片的网站，而是大家一起来动手做杂志的网络。网站的
口号是“我们随心所欲地制造图片”，不需要所谓的专业态度，完全要你体会摄影的乐趣。
你要做的是首先申请成为会员，然后按照主题拍摄，随后上传照片，参加评选，中选的
照片被收录在印刷刊物“JPG画报“中。恩，怎么感觉有些像中国的月赛？嗬嗬，
有两点不同，第一，比赛的主题非常有趣——巨大、自拍照、家乡这几个是正在征集的
照片。以往的主题还有：不经意的瞬间、恋爱中、7号幸运数字等等，五花八门，但是
看着就让你手痒痒。第二，不仅仅比赛主题超级有趣，比赛的方法也是完全民主的，由
参与者自己评选出来的。这里面没有什么权威。
印刷刊物JPG画报不仅仅可以与网站互动，同时还刊登更加深入的摄影评论以及一些
职业摄影师的作品，比如说第一期杂志的主题是“起源”，31位摄影师用影像诠释了他们
对这个词的理解，杂志里对第一个摄影博客的建立者进行采访，同时还刊登了一个职业摄影
师拍摄的“起源”照片。
此外，报告各位，我已经注册成为会员。
（未完，待续）
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影响十一期已经出来了，虽然拖了很久，但是这期的内容还是比较厚重的，
我推荐大家去看看。
http://voice.chinafotopress.com/11th/index.htm
目录：
封面故事：
为杂志编辑照片和为报纸编辑照片有什么不同？在刚刚结束的青海CFP图片编辑高
级培训班上，德国《明星周刊》的图片编辑芭芭拉和《德国国家地理杂志》图片总
监露丝讲解了她们在杂志图片编辑方面的经验。本期封面故事不但与大家分享培训
班的内容。同时还特地组织了“杂志图片编辑”专辑。分为三个版块：
1. 德国制造——杂志图片编辑指南
2. 中国制造：体育大片拍摄的得与失
3. 美国制造——杂志的风格就是我的风格
读书：
有好书，一起读。在这个栏目里，我们将邀请业内人士推荐好书，撰写书评。本期和
大家见面的三本书分别是：《失误与遗憾——邓维新闻摄影的自我批评》，
《getty年度画册》以及《图片编辑与版面设计》
影像背面：体育图片编辑中的乌龙球
魔术是什么？就是在你眼睛睁得大大的时候欺骗你，然后，还会让你信以为真。但是，
从魔术表演开始的那一秒钟开始，你非常明白，这是假的，只是演员的表演，其目的无
非是娱乐观众的同时而混碗饭吃。而图片却不是这样，他一开始传递给你的信息就是
这是真实的，有图为证，而实际却是，事实并不像你看到的那样，其实是另有隐情……
外面：注意，风向有变
盖蒂图片社在6月戛纳国际广告节上发布了2007年35位值得关注的新锐摄影师名单，
这份名单有两个看点，一是有两位中国女摄影师上榜，二是盖蒂预言这些摄影师将影响
2007年广告摄影的发展趋势。这些新力量是谁？他们究竟拥有怎样的能量？
幕后黑手：影像与结构，《30年后的唐山地震孤儿》专题摄影谈
专题摄影的拍摄似乎已经不是这几年新闻摄影界的热门话题。在90年代中晚期的热潮中，
一轮高过一轮的讨论，以及摄影记者积极主动的实践，让我们认识并且熟悉了专题摄影的
操作流程。今天，很多报纸都有固定的专题摄影版面，在按部就班的操作过程中，这种
摄影形式也给读者造成了视觉疲惫，让摄影记者产生惰性。而在刚刚结束的唐山大地震
30年的报道中，《新京报》的摄影记者赵亢以一种完全不同的方法给我们讲述了唐山地震
孤儿的故事，这带给我们对专题摄影这种摄影形式的一些新的思考。
新思路:从手绘时代到电脑时代
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很多摄影业内人士都被最近美国新闻周刊的封面吸引，下面这四个封面，是新闻周刊
欧洲版、亚洲版、拉美版和美国版的封面，有一个是不同的，你认为是哪个国家呢？
我们不能等到明天再揭晓答案，除了美国版的封面是一个女人和孩子，其他的封面故事
全部是关于美军入侵阿富汗五周年以后，塔利班重新又卷土重来的故事。
新闻周刊做出这样的选择，大概是因为他们认为911后的美国人，更渴望平静的生活，
或者正如他们的编辑在文章中做出的结论：当世界上其他地方考虑重返阿富汗的时候，
我们还是在一边儿吃蛋糕吧。
扯这些事情似乎离摄影远了一些，但是问题在于封面那个女子不是别人，就是著名摄影师
安妮列伯维兹Annie Liebovitz，以拍摄人像为主，为名利场等杂志工作。一个著名的新闻
周刊能够刊登关于一个当代摄影师的封面故事，确实非常罕见。安妮确实为当代摄影师中
的佼佼者，不过有读者是这样评论的：在讨论摄影师和他们的镜头的故事的时候，被看重
的不是反映社会问题的尤金里查兹，也不是出生入死的詹姆斯纳赫特威，而是一个以拍摄
名人肖像为主的摄影师，这本身就很耐人寻味。
更多相关故事：
http://stateoftheart.popphoto.com/blog/2006/09/annie_or_afghan.html#more
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这一篇文章里有两个内容，第一是介绍一个摄影的博客，信息量极为丰富，经常更新，
而主人却并非是摄影师抑或摄影评论家。这个名叫conscientious的博客内容关于艺术
摄影，博主叫做Jörg Colberg，他居住在美国匹兹堡，是一个天体物理学者，他将摄影
看作一种不同于文字的语言，对摄影语言的好奇与钻研，让他把大部分业余时间都花在
了摄影上面。在他的博客里有著名摄影师的网站链接，有重要博物馆的链接，也有无名
摄影师的链接，此外还有大量摄影评论。
不过，我对这个博客的兴趣是从他博客的一个栏目开始的，在他的博客右边有一个“当代
中国摄影师”的专题。在一个外国人眼里，一个并非什么专家的外国人眼里，他都对哪些
中国摄影师感兴趣呢？他能够知晓那些中国当代摄影师的名字呢？下面就是他列举的摄影师名单：
刘铮
翁奋
张洹
杨延康
宋朝
梁思聪 （墨西哥出生的华裔摄影家）
邢丹文
缪晓春
迟鹏
洪磊
王庆松
曹斐
安宏
周海
曾广智（美籍华裔摄影师，已故）
张乾琦（台湾摄影师）
单雄威（美籍华裔摄影师，已故）
不能说这些摄影师就是名人，是可以称为家的摄影师，但是至少可以说他们都是西方世界的红人。其中从事纪实摄影的有四个：杨延康、宋朝、周海、张干琦。单雄威是画意摄影派的老一代代表。迟鹏是最年轻的新一代摄影师。
如果你没有听说过他们的名字，可以在他们每个人的名字后面加上一个摄影google一下。或者查看这个链接：
http://www.jmcolberg.com/weblog/archives/cat_contemporary_chinese_photography.html
咱们也瞅瞅红人们都长啥样。
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美国乔治亚洲理工学院发明了一种新式仪器，我给它起了一个名字叫做“数码相机杀手”。
它的工作方法是在不允许拍照的地方进行探测，一旦发现数码相机在使用便会发出
信号干扰。这下，狗仔队就完蛋了。
前几日去京华时报调研，与骆大侠的对话很是有启发。谈起假照片，近来的焦点都在数字
技术造假的行为上。但实际上，新闻摄影的造假行为何止这一种，我以前贴过，视觉欺骗
普遍存在的五种形式：
第一，摆拍。
第二，数字技术更改照片内容
第三，图片之间的排列顺序是错误的
第四，在摄影过程的每一个阶段，从拍摄、取景、到对拍摄的形象进行剪裁，对图像进行
整体编辑，以上这些过程中的每一步，都可以使一张照片作为客观现实证据而具有的价值发生戏剧的变化。
第五，最简单的方法，一幅照片可以通过错误的说明来误导受众。
骆永红的观点是，在所有这些欺骗方法中，技术的造假最容易解决。我同意这个看法，
因为就好像上面这个“数码相机杀手”的发明，我们也可以发明一种“假照片杀手软件”，
或者“假照片探测器”，我相信这个一定不困难，我们可以用技术的手段控制技术的滥用。
但是对于剩下的那些欺骗，对于那些可以看作是真照片的假照片，恐怕更应该引起我们
的重视。我认为这些杀人不见血的欺骗更可怕。对数字假照片的声讨可以说是揭开了新闻
摄影的遮羞布，也许我们应该借这个机会全面围剿所有类型的造假行为。
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每天都是在出租车上匆匆地掠过北京，时间太紧张了，总有很多事情要做，要快，
要提高效率，这是我的生活准则。
但其实，我很喜欢做公共汽车。在那种慢悠悠的节奏里，可以眯起眼睛晒太阳，可以
仔细观察周围的人，听他们说话，看他们的穿戴。或者说如同我昨天一样，在周末的
时候换四辆公共汽车游览北京，从鼓楼到东四，从美术馆到沙滩，从西四到阜成门。
这是我在上学的时候就一直喜欢的线路，当你做在电车的大窗户旁边，经过故宫的
八角楼以及北海的白塔的时候，那是完全不一样的感觉。
这个周末我难得慢了下来，要知道最近我的一个奢侈梦想就是能够在家里阳台上晒一
下太阳。我们不知道从什么时候开始掉进了一种可怕的高节奏的齿轮套齿轮的机械化的
生活中。九年以前，我从学校的海鸥DF1开始了摄影方向的学习，最担心的事情是冲卷
的时候不要把底片粘了；两年以前，还有人咨询我是买胶片相机还是数码相机；现在学校
的实验室有更高级的胶片相机了，但是学生们对此如同看待古董。京华时报的图片总监
骆永红说，数码相机让他再也没有了心跳的感觉。记者的快门越按越快，记得一次采访
遇到一位摄影记者，1个小时的时间他没有停止按快门。或者说，一半时间按快门，
用另一半时间浏览照片。也正是因为这个原因，大卫伯耐特这个上世纪的摄影师，
他将135相机换成120相机，他开始使用黑白胶片，他希望用这个抵挡数码时代的
廉价与快捷。在平遥摄影节上，这位老前辈给我们的建议是：在照相机背后的屏幕上
贴一个胶带，然后去拍摄伟大的照片。
大卫的话让我觉得很伤感，因为事实上，我们已经无力阻拦这个疯狂运转的社会，我们
都不可能将相机的屏幕粘上，我们不可能回到过去，不可能再有听着自己怦怦心跳去取
胶片的经历了。
生活越来越快，但是味道却如同方便面，每一种的口味都在预料之中。这个周末，我狠下
心来，让自己的时间慢下来，在美术馆旁的艺术书屋，对着一屋子的画册，我最后给自己
选择了一本完全都是字的书——《曝光过度》，一本摄影理论文集。我们的阅读也越来越快，
所有的图书都有一副貌似画册的模样，让我渐渐失去了对影像的判断力，我的对抗方式是
购买了这本全部是英文的理论书，只有这本书让我产生了阅读的欲望，因为它在各种一览
无余的图书中显得那么神秘。
接下来的事情是，希望自己真的能够慢下来，能够有时间晒着太阳把这本书看完。
PS：在艺术书屋里看到了前面提到的马丁帕尔的《摄影书的历史》（第一卷），要600大洋，昨天没有钱，买不起。
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这个封面你觉得咋样？美国杂志纪念911的。看起来这是一个不错的理念，
在美国摄影的博客里，Jay DeFoore却发表了他的批评。
如果你知道这照片幕后的新闻，可能也会和他有同样的看法，这张照片也是
一张经过修饰的照片，关键在于画面中人手持的明信片中的画面被换掉了，
下面就是原作和更改后的照片的比较。
原作
改后刊登于内页的照片
这张照片的作者David Butow在他的博客里表达了对于这一事件的不满，原来的照片
是他在911事件过后两周，自己手里拿着一张明信片拍摄的，但是后来杂志的编辑将
明信片中的照片改变了，换成了一张美联社的双子座的照片，原因是原来的明信片放
大后不清楚。David Butow和Jay DeFoore都很厌恶这种做法，在他们看来经过更改
后的照片已经完全改变了原有照片的感觉，失去了原来照片中的语境。
但是另一位美国摄影的博客作者Russell Hart明确表示自己对这个封面的看法不同。
他认为从根本上讲，这本杂志不是一本新闻类杂志，因此对封面的评判标准应该有
所不同。杂志的封面受到各种因素的制约：
第一， 杂志的封面有着很苛刻的要求，首先需要是竖片，这就很难找，此外封面上还要
加杂志的名称，标题导读等文字，因此很难一下子找到特别合适的照片。
第二， 杂志的封面一般要体现其内页封面故事的主题，一般都通过插图摄影表现一个概念，
且封面要和内页呼应。
第三， 杂志的封面往往是一本杂志的脸面，同时还要受到市场销售因素的制约，挑选照片
需要十分谨慎，同时人们往往把杂志封面看作杂志的广告，因此对于封面的标准就更高。
基于这样一些原因，很多杂志的封面都在使用合成照片，就这个案例来讲，编辑所作的改动
并没有影响到内容的表达，带给我们的感受依然强烈。
你同意哪一种观点呢？想知道大家的看法。另外，我想起了新京报的赵钢用同样的理念
拍摄过相似的照片，这组消逝的城楼的照片，如果再认真经营一下的话，应该是一组很棒的专题。
新京报的专题
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我佩服这些人的想象力，今天看到一款超级新鲜的软件——tourist remover
(游人删除软件)，可以把你拍摄到画面里碍眼的人弄没了。目前我还没有玩转，
感觉是把photoshop的功能更加傻瓜化。这年头，要造假照片越来越容易。
PS；刚刚删掉了一篇文章，感觉还没有考虑成熟，呵呵，回头再写
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