1，小石板的首次聚会于8。18一个很吉利的日子成功举办。与会的不仅仅有小石板成员，同时也包括亲友团。会议在吃喝以及看片的气氛中进行，我们将尽快将活动的照片上传。一些仍然工作在一线的小石板很遗憾未能参加聚会。下一次聚会暂定于今年的某月某日，逆光认为今后聚会应该有一个更加明确的讨论主题。
一些与会的领导对1416的建设也提出了更高的要求，他们认为如果每天打开这个网页看不到新的内容就是失职。面对领导的谆谆教导1416任重而道远。
此外，本次会议得到了渝食珍烤鱼店以及CFP王辉的大力协助，在此一并表示感谢。
2，请大家关注一个西班牙的摄影比赛，国际人道主义奖。任何人都可以参赛，作品主题与人道主义相关，比如国际合作，人权，战争冲突，难民等等。每个人可以上传三张照片，拍摄时间从2005年1月到2006年11月，作品要求数字化，刻成光盘邮寄，，头奖将获得8000欧元的资金支持拍摄专题。详细情况见http://www.zonaactiva.org/fotohumanitaria/index_ingles.html。
（未完待续）
这是一个名字叫做“我”的小小DV短片，我看了很多遍，你可以从两个地方看到
http://www.atomfilms.com/af/content/me和
http://www.youtube.com/watch?v=55YYaJIrmzo
居住在美国的 女孩Ahree Lee在三年的时间里，每天为自己
拍摄一张标准照，然后将之剪辑起来，快速播放，一张张面孔在你眼前快速经过。
面孔经过，时间也在流逝，从一周到一月然后再到一年。
有人说她疯了，在浪费时间——浪费时间，我觉得这个评论多少也算切中这个作品的实质，
因为时间本来是一种看不见的东西，可是你却在这个作品中看到了。
“时间”是无限的生命却是有限的，很多动人心魄的艺术品都在诠释这个主题。
Ahree Lee的作品让我想起一位行为艺术家谢德庆，1973年他偷渡到美国纽约，其后
有六年的时间里每一年他都只有一个动作，比如１９８０～１９８１年，他要求自己每小时打一次卡
整整坚持一年。谢德庆回忆说：“我所做的一切可以说都是在消耗生命（我大体不用时间这个字眼，而用生命）。
这实际上是我的一个底限，而时间据说是无限的，所以我消耗的只能是生命。
在打卡过程中，我强烈感受到时间和生命之间的荒谬关系。”
诠释时间是一个永恒的主题，但也是困难的，以上两位艺术家都以殉道者一样的精神，展示了他们的“时间”
我觉得有意思的是摄影似乎是各种艺术门类里时间性比较强烈的一个，一个最普通的快门速度是1/125秒，
似乎轻触那个小小的按钮，就真的可以凝固时间。这可能是摄影的真理，也可能是谬论。很多人因此掉进陷阱而变得浮躁，
缺乏的就是做一年甚至做三年的精神。
上个月发了一个帖子叫做课间游戏,请大家根据我发的一张照片,揣摩语义进行接龙（http://clickart.yculblog.com/post.4107369538.html）
照片放在小石板专用的相册里,由于有别的照片不能公开.今天打算公布答案.
确切的说这个游戏是没有答案的,因为照片的语义是模糊不确定的,在特定的氛围里就有特定的解释.或许这个游戏恰恰可以证明这一点.
让我突然想起需要对这个游戏有所交待的原因是昨天访问了一个网站,叫做视觉字典(http://thevisualdictionary.net/).这是一个图博,输入单词可以找到相应的图片,但是遗憾的是它的图片和单词之间的对应是非常简单的逻辑关系,仍然是文字到文字，例如,输入love，则可以看到照片里的墙上写着love这个单词。这多少让我有些希望，我原本希望能够看到不同的用影像诠释love的答案，我想那将更加有趣。
所以说，这个游戏可能就是让每个人都来编撰自己的视觉词典，我贴的照片是因为我从这张照片中想到了今年小石板的题目——risk.不知道其他同学又联想到了什么，不过，想到什么都是对的。
对于编纂一本真正的视觉字典的好奇心，对我而言越来越强烈，我们每个人心中的喜怒哀乐所对应的图片都是什么样子呢？也许有无穷无尽的答案，不过，那才是视觉迷人的地方。
题目
Antonis答案
木格答案
Kaitakumato答案
按照进度，我在以前断断续续和大家讨论过两个问题，
一个是观看的方法，另外一个是荷赛大师班的研究系列。
现在大家都进入拍摄状态了吧
我们也应该进入第三个话题——我是谁？关于拍摄主体的研究的探讨。
今天的年轻摄影师面临很多的机遇，有更多走上国际化舞台的可能。
作为这个系列的开篇，我选择了两位国外图片编辑关于本土化摄影师需求的一些观点。
时代周刊图片编辑 玛丽安戈龙 发言地点：2004年大师班讲座
十年以前没有人会想到在拍摄波兰的时候，找一个波兰摄影师，
或者到中国找一个中国本土的摄影师，但是现在大家会这么办，
关于这些国家一些陈旧的观点已经不存在了，媒体对本土摄影师
的期待更高，这也同时告诉我们，如果你要在传媒市场维持生计，
你必须先扎根于本土。
德国国家地理图片编辑 露丝 发言地点：2004年亚欧青年摄影师研讨班
中国题材是GEO近年的报道重点，我们主要通过中国的通讯社
和摄影师本人购买照片，但是我们通过网络看到的专题，许多
已经被其他媒体采用过，有些较为新颖的，只有部分图片符合用
稿标准，当通过通讯社和这些作者取得联系，讨论补充拍摄和与
他们派出的文字作者配合的问题时，大多数中国摄影师因为语言
交流的障碍而不能胜任。派遣一名摄影师到中国拍摄需要极
大的费用，同时存在语言和环境等问题。（引自周邓燕 《河内之行》）
德国国家地理图片编辑 露丝 发言地点：2006年青海摄影节
逆光提问;阻碍中国年轻摄影获得为国外传媒任务的最大障碍是什么？
回答：语言问题。
平面媒体这几年受到资金的困扰，不断压缩开支，摄影师也不能无所顾忌地全世界
乱跑，这的确带给本土摄影师更多出头的机会。关于露丝的回答，我有不同看法，
十年前语言可能真的是中国摄影师最大的问题，但是十年后的今天情况已经大不相同，
之所以还给国外图片编辑这样的印象，一方面她们对中国摄影师仍然抱有刻板印象，
另一方面，中国摄影师也缺乏推销自己的能力和渠道。
但是话说回来，如果你真觉得自己的语言还是问题，那就狠下心来，赶紧解决掉，
不要让这个不成问题的问题再成为问题
在经济上，这两年国内媒体热衷于把中国和印度比较，这两个国家有很多相似之处：
人口大国，积淀深厚的文化传统，西方人眼中的神秘国度，更重要的是，两个国家的
经济正迅速崛起，成为全球经济发展的超级巨星，有人认为这是中国龙和印度象之争。
这引起了我的另一个好奇之心，印度的新闻摄影和中国相比又发展如何呢？
作为世界新闻摄影比赛的评委，来自印度的Swapan Parekh，有这样一段话：
“印度的新闻摄影长久以来笼罩在传统的沙龙摄影的气氛中，仅有的一些全国性的
摄影比赛都是面向业余爱好者的，只有很少的一部分出色的新闻摄影师，
他们通过自身的力量拍出了很好的作品，但是从整体上讲，印度的新闻摄影仍然很落后，
不过这两年也在逐渐发生变化。印度摄影师Arko Dutta拍摄的海啸就获得了荷赛年度大奖。”
的确，荷赛在印度的新闻摄影界深深地植入了它的影响，印度新闻摄影比赛是按照荷赛
的体系进行的，荷赛大师班接纳了很多印度的学员，上面提到的Swapan Parekh就是其中一个。
此外荷赛还在印度举办各种面向年轻人的讲习班，因此在印度新闻摄影界，
能够在荷赛获奖也是万众瞩目。同时，由于大量外国人拍摄的印度题材的新闻摄影
作品在荷赛频频获，这让本土摄影师也充满信心积极参与，每年参加荷赛的
印度摄影师名单都是一长串。
如果用一些更具体的画面唤起我们对印度新闻摄影的理解，1997年为了纪念印度独立
五十周年，在费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of art）艺术馆举办了一个名为
“印度：1947-1997”的展览，囊括了250幅摄影作品，策展人是这个博物馆的
摄影策展人Michael E. Hoffman。这个展览是对印度历史的回顾，同时也可以
让我们获得更多对印度新闻摄影的理解。
展览的开始是两位摄影师具有历史意义标志性的作品。本土摄影师Sunil Jahah
拍摄的1947年独立日前夕甘地的肖像，是一个让人难以忘怀的瞬间，甘地低着头面对
着拥挤的人群，但是这个宁静的瞬间很快就被打破了，在Jahan的1948年的照片中，
同样的卡车上是被暗杀的甘地，街道上同样也是拥挤的人群但是心中的愤怒超越极限。
与jahan作品并列的是我们熟知的布列松的作品，他也出现在甘地的葬礼，布列松则更为
专业地从全景到近景记录了整个仪式以及其中孕育的悲伤。
这一段历史作为开始，展览却飞速跳跃到当代印度，先是一个居住在新德里的美国
摄影记者拍摄的印度教的照片，然后是年轻摄影师 Swapan Parekh 拍摄的印度
非国民主义者。展览在印度和西方两国摄影师视线中的印度交替展开，但仍然以西方摄影师为主，
比如萨尔加多拍摄的印度劳动者，马丽艾伦马克的印度玩蛇人，Steve McCurry的铁路工人等等。
我觉得有意思的是，在进行这一段对印度新闻摄影的简单回顾时，似乎不时闪现
着中国新闻摄影的影子：沙龙、荷赛、西方视角、本土摄影力量的崛起。也许下一个阶段，
应该是印度象和中国龙在国际舞台上的角逐。
咱这里很少和娱乐沾边儿，利用周末的时间也八卦一下，
毕竟这也是现今摄影行业最重要的经济支柱。
画面里的这位绅士是一位非常敬业的“帕帕拉齐” Carl Brooks，
工作时间为2005年5月，他正在拍摄西雅图女教师蕾托诺（Mary
Kay Letourneau）与男学生富雅罗（Vili Fualaau）的婚礼，这两位的婚礼
绝对是所有小报为之狂热的新闻。因为前者在1996年43岁时和后者12岁
的小男生忘年恋，被控强奸入狱七年。9年后的这场婚礼简直是爱情神话。
帕帕拉齐Carl Brooks先生显然没有得到邀请函，为了得到这张照片，
他也动足了脑筋，他身上穿的是美国士兵在野外作战时为了隐蔽需要
而特制的伪装，上面横七竖八地挂了一些叶子和枝条，当然白色的大镜头
也能染绿了就好了，否则简直天衣无缝。
挺不容易的。不过，所谓螳螂捕蝉黄雀在后。出现在特别婚礼上的另一位
女摄影师colby katz也另有所图，她的工作哲学是拍摄不为人知的世界，
这位先生是多么好的对象。说到这里我们不禁要感慨这世界如此神奇，
严谨而富有秩序，因为这是一条何等完美的生物链。
我还有一个比较关心的问题，不知道 Carl Brooks拍到了没有。如果对八卦新闻很感兴趣，
请探访这个图片库，是 Carl Brooks的东家。http://splashnews.com
本条新闻来自：http://www.popphoto.com/photographynewswire/2733/camo-camera.html
你是从哪里开始自己的职业生涯呢？对于摄影这样一门存在
一定技术含量的手艺来说，从学徒工开始也许是一个选择，
当然，用现代的语言来说就是“摄影助理”
美国摄影杂志近日评选出了十佳摄影助理，这些年轻人从他
们从事摄影助理的生涯开始就表现出一定的天赋，和大师一
起工作，为著名的媒体或者公司拍照，让他们更加如虎添翼
。当助理一方面可以积累丰富的实践经验，另一方面也能够
得到一些小活儿，这比白手起家要容易些。但是有的摄影师
也告诫从事摄影助理的年轻人——不要当助理当得太舒服。
有人做助理的时间非常长，有的人离开了助理职位发现自己
仍然难以起步，这些人当助理的同时却失去了自我。
在国内摄影助理更多出现在一些为时尚杂志拍大片的摄影师
以及部分商业摄影师身旁。商业摄影在国内的发展刚刚起步
，摄影助理当然也仍然难称之为一个行业。在美国，当摄助
是一件很辛苦的差事，据说也有薪水能拿到六位数美金的，
但大多数低于美国平均工资水平。按照工作年限可以将摄助
分为三等：一等摄助工作有五年助理经验，二等三年以上经验，
三等一年到三年经验。
在纽约的行情是，
从事编辑类摄影（给媒体拍摄）
一等摄助 200-400美元一天
二等 175-200
三等 100-150
从事商业摄影（拍摄广告）
一等 300-500美元一天
二等 250-350
三等 200-250
详细情况可以点击这个链接http://www.popphoto.com/americanphotofeatures/2642/the-best-photo-assistants-in-america.html
第十三届荷兰NOORDERLICHT 摄影节即将开幕。
本次摄影节的主展览是另一个亚洲——南亚和东南亚摄影展
Dinh Q. Lê 越南
我喜欢这个展览的线索，它一共分为三个部分：
第一部分：自我的观看，东南亚本地摄影师作品
第二部分：他者的观看，西方摄影师拍摄东南亚作品
第三部分：历史的观看，东南亚历史照片
Yee I-Lann 马来西亚
线索虽然简单，但是展览的策展人给了我们观看问题的
不同角度，为我们发崛了“观看”的乐趣意义
近来对大家的进度缺乏鞭策
决定组织北京地区小师班成员聚会
时间将于一周内确定
成员需携带自己的作品集，或者自己喜欢的一本画册参加聚会
费用AA制。
具体时间地点确认后我给大家发邮件
外地小石板不要眼红，活动照片将上传至共享空间
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