自由摄影师
认真的谈如何经营自己不是一件可耻的事。美国快门迷杂志的主编George Schaub讲过
这样一段精彩的话：“拍摄伟大的照片只是一个开始，将你的照片展示给别人，把照片
卖出去，最终得到报酬，这才是你的目标。”
得到报酬，对于职业摄影师来说，是理所应当的事，而自由摄影师则要艰难很多，尤其
是在国内，事实上就新闻摄影这一行业来说，我见到的真正的自由摄影师屈指可数。1997年
我在中国青年报实习的时候，干的主要工作之一就是拆信封，里面是来自全国各地摄影师的
投稿，他们也被称作通讯员，现在想来他们其中一些人就可以被称之为自由摄影师，只是那
个时候，他们对发稿所带来的荣誉超出了对金钱的期待。
在前前一篇博客上，谈到了一位自我推销有术的摄影师，其中有一些话可能还没有讲透。
创作作品是重要的一方面，如何把自己的作品推销出去应该成为今天更重要的话题，这和商业
领域面临的问题一样，生产力大大提高了以后，营销的工作占据主要地位，因此也出现了渠道
为王的概念。那么自由摄影师的渠道又应该在哪里呢？
网络是摄影师可以迅速窜红的一个舞台，它已经成为报道摄影师的进入市场的一个重要
切入点。作为一个自由摄影师首先要有自己的个人网站，这样客户可以很容易浏览你的作品，
并且了解你的风格，事实上，国外有些图片编辑也是通过这些个人网站寻找合适的摄影师，
如果暂时无法建立网站，也可以通过博客推销自己，在这方面也有成功的先例，大家可以
学习一下那些被广泛链接的个人博客的经验，我觉得最重要的一点就是要勤奋。在线的图
片库也是维持生计的主要来源，这些可以称作摄影师图片银行的图片库，一个好处就是
先期存储，随后慢慢支取利息。
从摄影助理开始工作，也是一个拓展职业生涯的手段，当然这是一个非常辛苦的过渡，
不禁让人想起学徒工的苦难生涯。但是这个无奈的开始却是最便捷的，如果遇到优秀的
摄影师则可以大大丰富你的经验，最近为“商业摄影师”杂志撰写了一篇关于摄影助理的
文章，也正好借机调研了一把，英国有个专门的摄影助理联盟，大家可以去瞅瞅，
http://www.photoassist.co.uk/，以后等文章正式发表，我会在这里刊登。主要为杂志工作，这也应该是自由摄影师努力的目标，杂志的报酬比较丰厚，并且可以让
你认真经营自己的作品，当然杂志对图片的拍摄要求也相对更加严格。
为企业拍摄公关照片，这个报酬十分丰厚，但是能和公关公司建立联系的都是
他们通过采访认识的摄影记者，自由摄影师很难获得他们接近他们的机会，这也提醒自由
摄影师应该抓住自己在完成工作时遇到的机会，获取更大的附加价值。
可能这些列出的途径，很多人不以为然，感觉都是一些众所周知的道理，事实可能就
是这样，但是有些人就是从这些简单的途径中拓展出自己的天地，他们的成功没有什么秘诀，
就是因为他们将其作为一份自己的职业，苦心经营，全身心地投入。
（未完待续）
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杂志摄影师
不知道你发现了没有，很少能够看到招聘杂志摄影师的广告。相对于报纸摄影师和报社之间的紧密关系，
杂志摄影师和杂志之间更多呈现的是松散的关系。
以前也曾经提到过，杂志很少有自己的雇佣摄影师，在英文里叫做staff photographer.也就是摄影师是
杂志社的正式雇员，享有杂志社员工的福利。杂志社的摄影师可能采用签约摄影师（contract photographer）
的方法吸引摄影师，双方通过合同的方式形成比较紧密的联系。还有很多时候杂志会寻找
自由摄影师（freelancer）为自己工作。
杂志社摄影的这种运作方式，是和杂志对摄影的要求相关的。杂志并没有时效方面的要求，
所以可以不必要和某个摄影师有紧密联系，而报纸则有很强的依赖性。从另外一个角度来看，杂志需要有独特的影像风格，较高的影像质量，因此也需要和各种不同风格的摄影师合作。从节省成本的角度来看，
不用雇佣摄影师，可以节约大量开支，当然杂志的报酬也应该合理，因为他们节省了器材、保险等本应支付
给雇佣摄影师的费用，也应该将这部分资金回馈给自由摄影师。同时，图片编辑对于一本杂志也比较重要，
因为他的摄影师队伍不稳定，因此更加难以管理。当然，如果摄影师想获得杂志社的工作，
讨好图片编辑也因此很重要。
表面看来杂志摄影师和报纸摄影师的分野是杂志对于题材的报道更加深入，画面更加精美，
他们可能会使用大画幅相机，花费十天半个月去报道一个故事，他们在拍摄人物肖像的时候会动用各种灯光设备，拍摄环境肖像。但是，这种看法也不完全正确，摄影师James Colburn在为digitaljournalist撰写专栏的时候就有一篇很精彩的文章
http://www.digitaljournalist.org/issue0605/wtf-mate-magazine-newspaper-.html，
他说“一张照片就是一张照片，好照片就是好照片，何必再把报纸摄影记者和杂志摄影记者分得那么清楚呢？
我年轻的时候参加一家报社的应聘，他们看了我的作品集说，照片好是好，但是过于杂志化，我当时真恨不得和他说，
我把照片全转成黑白你就觉得合适了吧。不久前参加一次摄影比赛又听到了这样的评论，照片不错，
但是我们这是报纸摄影比赛。我就想也反问，难道因为照片是方的，就是杂志风格，不适合在报纸上刊登了吗？
假如一个报社记者被巴黎竞赛画报的风格打动拍摄出的照片，不能在报纸上刊登，假如在为国家地理杂志完成任务的时候，你总是因为感觉那画面过于报纸话而不去拍摄，最终，是谁受害了呢？拜托！拜托！如果照片好，就给予它应有的肯定，如果照片不好，就把它扔到一边，但是，千万不要用杂志摄影和报纸摄影来区分。”
上面这段血气方刚的话，我甚为喜欢，也颇有嚼头。对照片的评价有很多标准，究竟应该从哪个角度切入是一个值得思量的问题，以报纸和杂志这样的标准生硬衡量，可能会埋没一些摄影师的创新能力，是的，最终受害的是谁呢?是我们这个行业，是媒体的老板们，因为陈词滥调的风格将会不得不这样一直维持下去。
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报社摄影记者
美国纽约时报图片总监对年轻人的建议只有一个，那就是不要停止拍摄。不要停止拍摄，
有足够好的作品，这是最重要的。在摄影这个行业，最公平的事就是，没有一个人能够一夜成名。
怎样成为一个报社的摄影记者？准备好一份自己的个人作品集是首要任务。一个报社摄影记者的
作品集应该包括这样几部分内容，这些都是摄影记者最常见的拍摄任务：
l 肖像
l 新闻照片（一般新闻和突发新闻）
l 体育新闻照片
l 特写新闻照片
l 插图摄影作品
l 一个图片故事
照片应该注意质量而不是数量，不要放太多照片在里面，有10-20张足矣。入选照片的标准
有两点：从技术层面上来讲，作品要简洁，对于读者是易读的；从内容层面上来讲，画面应该
包含信息，是能够讲故事的照片。
个人作品集的展示方式并没有一定之规，因为报社和报社之间的要求差别很大，有的仍然需要制作出来的照片，
但是大多数则需要数字照片就可以了。
下面我们看到的是最近纽约时报招聘摄影记者的启示：
我们需要一个有热情勇敢果断的人选，必须有熟练的摄影技术，对于新闻摄影领域所有类型的拍摄项目，
从新闻到体育以及特写新闻都拥有创作激情与想象力。他必须对所有的拍摄任务不管是一个非常简单的任务
还是一个国外报道都有着同样的热情，他要易于相处，可能在晚上和周末还要坚持工作。
如果对网络、多媒体和视频报道有专长更好，此外还要熟悉苹果电脑的操作。
符合以上要求的人请寄简历和个人作品集。
ps:有哪一位正在准备自己个人作品集，想共同商讨意见，请发邮件至xiaoshiban@yahoo.com.cn
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只需要花上一点儿下载文件的功夫，你就可以听到一些人在你耳边喋喋不休的唠叨摄影了，我昨天体会了一把，感觉很好。
这些播客里面除了有音频文件，也有视频文件，昨天我搞到的一个就是视频专门讲photoshop的，就好像广播电视大学，但是比那个生动多了，有特别激动人心的片头，哥们一点点地教俺们怎么给一朵花调色，他的所有步骤都在你面前展现。
今天推荐的与其说是一个网站倒不如说是一个点子，因为听英语还是比较累，然后你肯定就想谁能够用中文搞一个，我身边的朋友立马摇头，他说你知道什么叫做盈利模式么？这些工作难道不要花时间与精力？我不知道这些家伙是怎么想的，反正我没有看到他们的盈利模式，不过，趁现在还是免费的午餐的时候赶快下载。
当务之急的另外一件事就是我需要修好我的录音笔，我发现说话比敲字更简单一些，下一次的小石板兴许可以尝试语音授课模式。
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如果你有一个疯狂的想法，那就要做到极致。
移居英国的荷兰人Roelof Bakker在他的网站上这样描述他的拍摄项目：假如你一年内的每一天都带着照相机，每天都至少拍一张照片，会发生什么？一年内每天都要拍一张啊！
这个想法并不新鲜，去年，我参加了鲍昆老师乙酉年的观看，365天拍摄活动，很辛苦的拍摄了一年，（悄悄地说，中间也有偷懒），实话说，我的照片不比这个在2005年一天拍一张照片的外国佬拍得差，但是我却没有他出名。
我没有他出名的原因之一是我没有他够狠。为了推广自己的365天项目，Roelof Bakker的公寓成了伦敦一个最热闹的地方，他将自己不到一年的部分作品就在自己家里展出，他的公寓成了世界上最私密的画廊。除了照片，他还展示了一个录像装置作品，叫做365天365秒，他将一年的31，536，000秒钟浓缩到了365秒钟的照片展示中，让我们体会到时间的流逝。
Roelof Bakker自曝隐私的做法引来了媒体的关注，同时也让前来参观展览的人纷至沓来，
但是我最喜欢来自美国摄影博客上对这一问题的评论，并且也与我们现在谈到的摄影市场有关联。Bakker的展览给我们更多的启示是关于媒体的民主，就好像博客让任何人都可以成为一个出版商，廉价的录像设备和数码照相机让任何人都可能成为一个自由摄影师。但是这些人实现自己梦想的一个重要手段已经不仅仅停留在创作的层面，
更重要的是如何进行作品的自我发行工作，就好比你现在可以用几千美金拍摄一部电影，但是你还要通过传统渠道将其卖给电影公司，才能与大众见面。在这方面，新闻摄影看起来是变革最大的，在网络的支持下摄影师自发地组织起来，他们的作品有着越来越丰富的出口。
但是艺术摄影是否也可以沿着同样的轨迹运作呢？Bakker的卧室展览让我们看到了这样一种可能。影像收藏者可能仍然会依赖策展人和画廊经营者经过训练的眼睛来指导自己的收藏，但是有更多的大门向摄影师打开，比如Bakker在自己的作品进行之中举办的这个迷你展览，对自己的作品形成了很好的推广作用，现在他的作品已经应邀参与了一个伦敦的作品展。
可能Bakker的作品至多也就到他的卧室就结束了，但是他仍然留给我们很多关于媒介民主运动的思考，假如一个画廊不愿意展览你的个人作品，你可以自己展览它们，当艺术成为一个真正的个人行为，然后生活本身就成为了艺术。
美国摄影博客原文http://stateoftheart.popphoto.com/blog/2006/08/a_photo_a_day.html#more
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史上最牛的合影
观片序幕即将拉开。。。。
各位参与聚会的小石板到watch@photocome.com去收照片吧
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接昨天
Bill Finger的作品试图重建自己关于童年的印象。他回忆童年的生活点滴，随后绘制成草图，根据这个草图制造各种微缩模型，接着拍下照片，但是一旦照片拍摄完毕之后，模型将被毁掉，剩下的只有照片和回忆。
这些行为注入了作者对于过去的思考，比如失忆——过去生活中一些曾经令你困惑的情节会莫名的消失，还比如回忆是不可靠的——在回忆中往往不自觉的装点自己的过去。于是，摄影师根据回忆重建了似乎可以触摸的现实，但却将这一切销毁，在留下的照片中，这些对往事的一瞥，仅仅成为通往过去的一座桥梁。
网址：
http://www.photolucida.org/cm_winners.aspx?aID=de5ef778-a23f-4319-aaee-47586480b6fd
无独有偶，Dinu Li也在通过影像找寻过去，他是生活在英国的华人，作品“关于我母亲的一切”。根据77岁母亲的回忆，逐步走访了母亲过去生活过的地方，比如在中国大陆的学校，中国香港的电影院，以及英国的乡间小道，有些地方仍然保留着从前的状态，但是有的地方已经被时间完全改变。对于摄影师本人来说，这些对于过去的访问，也是希望找到对自己身份的认同，作为一个外乡人，“异国他乡”“差别”“生活在别处”这些不同于他人的感受常常称为他的创作源泉，许多年以来，母亲的回忆已经成为作者的回忆，而通过这些回忆建立起来的对另一个世界的畅想与现实冲撞，究竟哪一个更真实一些呢？这是作者追寻的答案。
网址：
http://www.dinuli.co.uk/
最后一个要介绍的是 Siri Sahaj Kaur她的作品通过一种特别的方式完成，她的肖像作品中全部被摄对象都是陌生人，这些人都是看了她在网络上刊登的寻找模特的广告才和她联系的。在短暂的交流之后，摄影师会前往他们的家庭、学校或者他们自己喜欢的地点去拍照，但是，摄影师强调她无意去反映“真实”，她可能要将拍摄场地重新布置，可能要求被摄对象换衣服，因为在她看来这本来就是一个神秘的过程，你遇到了一些陌生人，他们邀你走进自己的世界。
在Siri的作品中，作者以我为中心，探讨和世界的千丝万缕的联系，相机成为了作者进入陌生世界的通行证，
也成了她调查另外一个世界的工具。
网址：
http://www.photolucida.org/cm_winners.aspx?aID=bbb3b1ce-1938-4402-b80e-eba98a24158b
这些作品让我也产生了很多蠢蠢欲动的想法，“我”的世界是一个神秘园，通往深处的小径有很多条，稍不留意便会迷失方向，但是答案也并不是唯一的，“诚实”便是最好的通行证。
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最近几天关于进入艺术摄影市场的帖子，非常冷清。可能话题距离我们太遥远，还是说一些看得见摸得着的东西吧，比如说——“我”。
在我看来，艺术摄影和报道摄影（photojournalism）一个最大的区别是作品中自我的位置，艺术作品是以“我”为中心的，而报道摄影则是以客观世界为中心的，当然，“我”与客观世界息息相关，所以这两者之间并非泾渭分明，比如我们以前曾经提到过报道摄影的艺术化，并且也曾谈到过艺术家和公众的距离，但是对“我”的态度，还是让它们一出发就成为两种不同的摄影形态。不过，今天的目的不是研究这两者的区别。
艺术作品中对“我”的关注，不是关于小我的无病呻吟。古希腊德尔斐神庙前竖立着一块巨大的石碑，上面镌刻着象征人类最高智慧的阿拉伯神谕：认识你自己。在我看来，那些发人深省的艺术作品，其实都是以严肃的态度对待“我是谁”这样一个哲学命题。
之所以想起说这样一番话，因为最近看了几个摄影师的作品，他们虽然并非所谓的知名摄影师，但是他们的作品让我产生了很多对“我”的思考。
- Ruth Admas的作品，是又一个一天一张照片的故事，自从患上了何杰金氏淋巴癌之后，Ruth开始记录自己和疾病斗争的全部过程，她每天都为自己拍摄一张肖像，记录自己的沮丧，记录头发一点一点脱落，也记录自己的康复。她给自己的作品取名为“unremarkable”意思是不确定，她说这里记录的是一段在对抗心理和肉体双重压力时，心灵复苏的经历，因为与原先期待的大不一样，起初的照片里是一个将要死的病人，但是随着治疗的进行，在顽强的心灵的支撑下，她奇迹般的恢复健康——而这一切，都有照片为证。
影展现场
- Kaylynn Deveney的作品叫做“对话”，他用了四年的时间拍摄一个叫做Albert Hastings的老人，他进入了老人的私人生活，将拍摄的照片贴在一个小的日记本中，然后请老人在旁边撰写图片说明，他希望人们看到的是一个仍然充满智慧和充满希望的老人家，Kaylynn认为自己的作品除了在表现关于老人、家庭生活、孤独这些主题，还在探讨摄影师和被摄者之间的关系，他称自己的作品为“Albert Hastings的视觉自传”，一个陌生人的观看，以及被摄对象自己对这些照片的经验混杂在一起创造了一个新的神话，对于摄影师来说，他挖掘了Albert Hastings的“我”的生活。
网址：
（未完 待续）
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juried competitions
这里的摄影比赛并不是大众化的沙龙比赛，而是具有一定专业水准和影响力的摄影比赛。参加这类比赛可以让你有机会尝试编辑自己的照片，撰写创作感言（artist statement），当然，比赛有很多，你并不能负担所有的费用，那么选择参加哪一个就要有所考虑，建议从以下几个标准衡量：
1，评委是谁，观察评委里是否有你感兴趣的博物馆和画廊的策展人，如果是这样的话，那么参加比赛就是一个很好的和他们接触的机会
2，衡量参加比赛和你自己的职业规划的权重，具体说来，一般摄影比赛都有一个主题，你可以考虑这个主题是否和你自己的拍摄计划相关，可以达到一举两得的效果，如果你需要在自己的简历上增加一些作品发表的名录，那么参加那种会印制作品集的比赛就会很划算。
以下是一些摄影比赛的网址：
http://photoawards.com/ 规模非常庞大
http://www.photolucida.org 具有专业水准的比赛，同时还举办作品点评活动，推荐大家看这个网站评选出来的2005年年度50强，作品表现手法多样，
对大家的创作绝对有启发，尤其是其中一位华人艺术家的作品——关于我母亲的一切。（我很喜欢）
http://www.photolucida.org/cm_winners.aspx?aID=aeac6bd9-d307-47a4-9337-34e441ef131a
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