完全使用人物肖像的方式来结构自己的故事，是大师班学员一种常见的叙事方式，当然，这也是在做专题摄影和纪实摄影中，比较常见的一种讲故事的方式。
将故事的线索变成肖像纪录的方式，将会省去很多麻烦。最直接的效果是，摄影师完全掌控了局势——从技术操作层面上来讲，他可以更多的参与到拍摄的时间、地点、人物的设置过程中，拍摄的过程变得十分便捷;从表意的层面上来看，摄影师一方面通过对被摄对象的选择与控制表达自己的主观看法，另一方面他又可以把被摄人物从其生活环境中孤立出来，得到一种档案式的纪录，又给人一种客观表达的印象。
实际上这种表达方式的魅力，也可以仍然套用我们以前谈到的“第三种效应”，我认为其呈现了一种标签和产品之间的关系。单独的肖像就好像货架上的产品，只有外貌上的差别，而就好像产品的标签对其性质进行定义，肖像的文字说明，摄影师的解释让我们有些恍然大悟，原来这并不是一些普通的人物，于是，对肖像的认知达到飞跃。比如1997年大师班的题目是“友谊”，一位学员的作品是一些非常普通的男女，非常普通的肖像，但是阅读文字说明后，你发现这些人都是“登征婚启示的男女”，这时候你会再度审视这些肖像，并且对肖像的内容产生另外一种认知。
说起来简单！
肖像故事并不是一种很简单的表达方法，如果在肖像和标签之间没有能够产生认知上的飞跃，或者飞跃不够大，这种表达方式也存在很多危险。我觉得要注意以下几点：
1，肖像的拍摄手法和肖像标签的属性，或者说作者尝试表现的观点要和谐。西班牙学员在表现精神病患者之间的关系的时候，肖像用了很硬的闪光灯，他要表现在这种极端状态下的不寻常友谊。
2，肖像的拍摄方法必须完全以被摄对象的精神状态为本的，肖像不是简单的对外貌的纪录，而要抓住被摄对象的内心世界。有几种肖像的拍摄方法，一种是让被摄对象脱离自己的生活环境，在影室中进行控制，另外一种则是在其生活环境，或者与其相关的环境中摆拍控制，还有就是在被摄对象的生存环境中抓拍。而在大师班学员中，可以看到另外一种趋势，就是把这几种不同的肖像拍摄方法混合表现。比如对于以色列战争受害者的报道，其中既有直视镜头的环境肖像，也有被摄对象在痛苦之中挣扎的抓拍照片。思维活跃的年轻人并不遵循一定之规。
3,肖像故事的结构方法在大师班学员的作品中，也发生了改变，在单一肖像的叙述节奏中，有人加入了其他一些元素。比如在对抑郁症患者的报道中，每一幅肖像都有一个与这个肖像有关的空镜头，比如诊疗室的门口。但是将叙述结构极大地进行改造的还是学员Peter Granser 对老年痴呆症的报道，这组作品后来获得了荷赛的金奖。其中混合了抓拍、摆拍，环境肖像，纯粹的影室拍摄技法，绝对的现场抓拍作品，但是却能够将这些手段和谐的组成在一起。作者实在是一个高超的导演。
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1,纽约时报最近发表了关于阿富汗童养媳的报道，摄影师Stephanie Sinclair拍摄了很棒的照片，在网络上，除了两张照片被单独拿出配文使用，另外一张照片作为多媒体报道的开篇，可以点击看到更多照片。网络上照片的编排逐渐也受到重视。
3，美国“弗吉尼亚飞行家报”是针对弗吉尼亚州东南部的汉普敦锚地（Hampton Roads ）港口地区的一份区域报纸。人与水的关系，是这个地区的一个重要话题。这家报社用了两年的时间对这个选题展开图片报道，6月底在报纸上刊登了名为“Of Time and Tides”的专题，A1叠是一张六栏大的照片，内页则有整版大的照片，报道持续了五天。
更值得关注的是网站上的报道，采取了多媒体的形式，10位摄影师分别讲述了他们是怎么拍到这些照片。更加有趣的是读者还可以在线购买这些照片，如果不装框，7寸照片是15美元，装框则是120美元，你还可以把这些照片做成礼物送人，Tshirt、 杯子、拼图什么的都可以，比如做一个鼠标垫的价钱是15美元。此外读者还可以上传自己拍摄的人与海的照片，目前上传的已经有一百多张。
从传统媒体到网络媒体的影像传播，这个专题都很有意思。这个是链接地址http://www.hamptonroads.com/pilotonline/special/water.html
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各位小石板， 为了打破夏日沉闷的天气，和大家玩一个游戏。名字叫做“悄悄话”
我已经在相册里建了一个文件夹，放进去一张照片，里面我选了一张照片，是我要表达的一个观点，其他人可以阅读这张照片，选择自己认为内容接近的照片放进去。
本来应该一个接一个的连，但是比较麻烦，就一起来吧。不知道好玩不好玩。
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使用广角镜头，靠近主体，突出前景，包含更多的背景，画面因此富于层次感，并且可以增加信息容量，这是经典的报道摄影语言，至今仍然没有过时。当然这种方法的使用也存在争议，比如广角镜头容易引起变形，在视觉上不尊重被摄对象。在曾璜老师的博客中，这个问题有激烈的讨论。http://blog.daqi.com/article/21077.html。对于visual impact的翻译与解说这个帖子是非常有意义的。但是从另外一个角度来讲，也就是报道摄影中很重要的信息量的传递层面，这种拍摄方法还是非常有益的。在“gerention x”大师班十年的画册中，有两位中国学员孙京涛和陈远忠的作品入选，他们的作品中就有以上表达方式。
陈远忠 食物
把镜头推上去，实际上得到的是一种比较主观的画面，在传递信息上让阅读的节奏加快，是可以一目了然的照片。在十年大师班学员作品中，使用这种方法的人不在少数。但是我们另外一个发现是，也有不少的年轻摄影师在风格上选择了比较个人化的表现方法，但是画面语言上则选择了一种客观的表现手法，他们也使用广角镜头，但是画面里并没有强烈地呈现摄影师的个人选择，这种表现手法让阅读变得慢了下来，需要琢磨才能理解画面的含义。
lucia nimcova pride
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之所以把闪光灯拿出来单独谈，是因为对于闪光灯的使用向来存在争议。
国内一些传统的观点认为，能不用闪光灯就不要用闪光灯，尽量保持现场气氛。但是随着彩色化时代的到来，原来在后期暗房可以对曝光进行弥补的做法，对于彩色摄影却行不通，曝光不准确将会导致色彩无法还原，此外还会存在色温的问题。一些不提倡用闪光灯的摄影师也开始用灯了。怎样用好闪光灯，或者说怎样在保持现场气氛的前提下用好灯，是比拒绝闪光灯更重要的问题。
在荷赛大师班里，闪光灯技术使用纯熟的大有人在，无论是现场报道还是在影室里布置拍摄的照片，闪光灯都被摄影师作为一种很好的辅助工具加以使用。但值得注意的是，还有一些摄影师他们对闪光灯的用法却不以保持现场气氛，弱化闪光灯的存在为前提的。闪光灯的使用很直接，打出了难看的投影，这是一种被认为是错误的使用方法，却被摄影师加以利用表达他们的观点。
我把这种反常使用分成下面几种情况。
第一，通过闪光灯的毫无掩饰的使用，强调摄影师的存在。在报道摄影中，我们常常希望读者不要从画面中看到摄影师，希望能够尽量还原现场，但是对于有些摄影师来说，这不过是一个天真的想法，因为摄影师的介入总是不可避免的改变着事实，那倒不如将这种介入也表现出来。
Michakl Trippel 变化中的东德
第二，用闪光灯的增加现场气氛。这似乎有悖常理，但是摄影大师维加（weegee）就是一个很好的例子，闪光灯撕开夜幕强调了事件的突发与突兀，前面提到的大师班学员对车祸的报道就是这种方法。
第三，用闪光灯表达观点，闪光灯产生的阴影，可以给读者带来紧张、充满危机的感觉，学员Brian Finke对美国拉拉队亚文化的报道，使画面具有了多重意义。
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35毫米相机是经典专题摄影常用的工具，毫无疑问，因为它便于携带，易于操作，可以将更多心思放到捕捉画面上，因此受到青睐。
而中画幅和大画幅相机，被认为适于拍摄风光、肖像、建筑以及影室照片。
但是，从大师班学员的作业中可以看到，这种对相机工具的模式化认知已经发生了改变。
在1994年和1995年的学员作品中，都各只有一位摄影师采用了120相机拍摄，但是在2004年有6位、2005年有5位采用120相机。比例明显在增加。
实际上，工具的变革并不仅仅在于相机画幅的变大，还呈现以下一些特点：
1，不同画幅相机的混合使用，比如在使用120相机的同时使用135相机。
2，反传统拍摄手法的使用，比如120相机在拍摄的时候强调稳定性，但是摄影师可能将其作为135相机使用，用来抓拍，产生晃动紧张的画面。
3，对于工具更自由的选择，比如除了以上一些相机以外，摄影师还可以采用宽幅相机，宝丽来相机，袖珍相机甚至针孔相机。我在荷赛中国讲习班上课期间，老师针对我的拍摄题目“同志”建议我使用袖珍相机，后来我买了一台康泰时t3,由于相机的改变确实给我带来了很多思路和拍摄方式上的改变。
使用小型相机拍摄的同志酒吧
这种工具变革背后有怎样的动因呢？我觉得也有以下一些原因：
1，叙事方式的变化，以前占据主流的叙事方式是强调对现场的实录和不干涉对象的拍摄。但是120相机的使用需要摄影师更多的介入拍摄对象，需要对现场的控制。从一个完全的局外人，到现场的控制者，摄影师的自我存在被强调了。
2，从传媒市场到艺术市场的需要。专题摄影和纪实摄影一直依赖于平面媒体、展览和出版进行传播。但是随着艺术市场的活跃，让自己的作品进入艺术市场流通成为摄影师的又一个选择。即将在青海举办的国新办图片编辑研讨班，其中来自法国的讲师Yves Gellie的课程就是一个非常有意思的话题，主题是 "The new approach of photojournalism : Between Photojournalism and Fine Art". 翻译过来是：新闻摄影的新方向：在新闻摄影和纯艺术摄影之间的现代新闻摄影。2004年的大师班课程上，策展人Val Williams就建议杂志摄影师可以和博物馆画廊合作，可以从杂志的摄影工作沿展开去，做自己想做的事情。而使用更大画幅的相机则可以带来更好的品质，增加照片的收藏价值。
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1994年第一届大师班的作品，在《generation x》集子里只有一位摄影师的作品是彩色的，1995年是三位，到了2003年，情况完全反过来了，使用黑白的只有一位，2004年变为三位，2005年是五位。黑白从最初的绝对主导，随后使用频率逐渐下降，而最近又出现了回流的现象。
2001年我参加荷赛中国讲习班的时候，上课的时候我们也向老师提出过这个问题——用彩色还是黑白？两位老师当时还产生了一些小小的争议。他们的具体观点我有一些模糊了，只记得一位老师认为黑白的表现力强且不易掌控，而另外一位则坚持彩色摄影更加难拍。2003年平遥摄影节曾经设置了一个讨论拍摄纪实是黑白还是彩色的论坛，但是不知道什么原因后来并没有举办。
我们对经典纪实摄影的认知都是从黑白开始的，比如尤金史密斯、萨尔加多他们的作品是黑白为主的。加拿大艺术家杰夫·沃尔（Jeff Wall,1946－）曾经谈到：“在1960年代的时候，大家都已经接受了纪实摄影基本上是黑白摄影这种看法”。（艺术世界 2002年第一期）情况确实如此，在国内90年代纪实摄影最热的时候，几乎所有从事这项工作的摄影师都在拍黑白。出现这种状况的主要原因，萨尔加多的看法是具有代表性的，他并不排斥彩色，但是在他看来：“黑白照片有更强的概括力，而彩色片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。”还有一个重要的原因是，早期的纪实摄影关注的都是一些社会问题，边缘题材，或者是战争与灾难。这类题材似乎就不适合用彩色来表现。
但是从80年代开始，技术的进步实现了媒体的彩色化印刷，版面需要更多的彩色照片，另外一个现实就是媒体的娱乐化，广告商不愿意自己的广告旁边是一个索马里难民，媒体更需要一些生活化轻松的专题。面对市场的压力，更多的人转向了彩色，彩色意味着更多的市场。曾璜在1995年接受中国摄影采访的时候谈到，“中国摄影师要走向海外市场，要多拍正片, 因为国外图片市场上正片的市场比黑白或彩色照片的市场大得多”当时一些摄影师自己偏爱黑白，但是又不得不拍摄彩色，所以常常准备两台相机，一台彩色一台黑白。
但是有趣的是，事物的发展过程中总会出现一些回归的现象。近来，黑白影像在媒体上重新受到青睐。曾璜在他的图片编辑手册中就专门介绍：“西方的主流媒体出现了使用黑白影像的回流。近年来《时代》周刊和《新闻周刊》的重点报道都可以看出这样的发展趋势”2005年时代周刊的图片编辑Mary Golon在给当年的大师班讲课的时候，就介绍了时代周刊在操作卡迪娜飓风时时代的两个反常之处，反常之一是他们使用了荷兰摄影师vu图片社的kadir，他们希望能够得到一个从不同视角看这场灾难的摄影师，反常之二就是他们使用了黑白照片，mary golon这样解释:"黑白影像在时间界定上有一种永恒的感觉，这符合我们对这场灾难报道的立场，它的影响是长期的。”
可能用最中庸的话总结一下的话，杰夫·沃尔还有这样一句话：“有人说彩色摄影好，有人说黑白摄影更纯粹。总之，有各种各样的说法。但是，我认为这样考虑问题的方式有点不大对。就我来说，不管是黑白摄影还是彩色摄影，都说明了摄影各种各样的可能性，这当中蕴藏着许许多多的探索方向。”
我们今天最幸福的是，社会正朝着多元化发展，其实我们可以选择任何一种我们喜欢的媒介表达，只要你认为这种表达方式是合适的，是能够传达你的个人感受的。孙京涛在他的博客上翻译的“苏珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）:中美洲及其人权”中，摄影师也有这样一个值得学习的例子——
“在拍《狂欢节上的脱衣舞娘》时，由于不知道黑白和彩色哪一种效果好，我索性两种都用。那时，我还同时拍摄纪录电影、研究各种曝光问题。那时还没有高速彩色负片，所以我只能用黑白胶片。我很喜欢黑白胶片的那种颗粒感。
在尼加拉瓜，我同样用两架相机拍摄黑白和彩色两种胶片，但我逐渐发现，在这个地方用彩色胶片更合适。彩照能够拍出人们身上穿的色彩缤纷的衣服、粉刷过的房子，更重要的是能够抓住当地居民的一种情绪——对未来生活的乐观。这与萨尔瓦多截然不同。在萨尔瓦多，我也用两种胶卷拍摄，但那是因为杂志更喜欢彩色，而我却觉得黑白影调更能反映出那里战争的残酷性。
尼加拉瓜的照片刚刊登就引来了很多的批评。他们觉得彩照美化了中美洲的暴力，也有人认为彩色与其反应的主题不相称。但这决不是摄影师第一次用彩色照片拍摄战争。越战时，拉里·伯罗斯（Larry Burrows）就拍过很多精美的彩色照片。不过我不是刻意模仿他，我觉得，只有用彩色照片才能准确的反映我当时看到的世界，我的初衷时要用正确的方式来诠释此时此地我对战争的认识。”
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关于大师班的研究，以前发了不少，但是回应者寥寥，不知道是不是过于抽象，还是我谈的都不到位。不管怎样还是让我把剩下的话都说完吧。
《generation x》是大师班十年作品集。必须指出，仅仅依照这本画册展开研究是不科学的，因为这些照片经过图片编辑的选择，已经并不能代表或者无法还原摄影师原来的拍摄面貌，带有一定的偶然性。我们因此一方面选择摄影语言作为切入点，另一方面以尽可能多的样本来得出更接近事实的推断。
从明天开始，我将从以下一些角度进行分析：
1，彩色还是黑白
2，相机的画幅
3，闪光灯的使用
4，镜头运用
5，肖像的拍摄
6，影像与叙事
（此外，请全体小石板注意，我上周已经给大家发了邮件，在这个周末之前，我们要完成选题的确认，目前只收到葵葵的计划，如果不愿意发到公共邮箱，也可以单独发给我）
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1,互联网上最好的美国摄影师网站
美国摄影杂志花了三个月的功夫在互联网上游荡，挑选了10位风格不同的摄影师，他们都在新的层面上将摄影语言发扬光大。
第一，Brian Finke www.brianfinke.com
Brian一直在关注美国亚文化，比如拉拉队长以及最近的项目，空中小姐。他的作品主要的展示媒介是网络，网站是由他妻子设计的，风格干净简洁。（注，他曾是2001年大师班学员，我们有介绍）
第二，Guido Mocafico www.mocafico.com
这是一位商业摄影师，网站上有多种风格的照片，在他看来，网站就是他的照片和存储想法的银行
第三，Alec Soth www.alecsoth.com
刚刚被提名为马格南候选摄影师，密西西比河是他的一个拍摄项目，出版了著作《密西西比河的梦乡》，最近又在拍摄尼加拉瓜大瀑布。
第四，Amanda Marsalis www.amandamarsalis.com
女摄影师网站上展示的全部是她为商业广告以及完成媒体拍摄任务的照片。她说，很多客户比如图片编辑，都是通过她的这个网站找到她来完成任务，这连她自己都感到吃惊。
第五，Lauren Greenfield www.laurengreenfield.com
仍然是一位女摄影师，VII的成员。她对网站的利用绝对值的借鉴。她最新的拍摄项目是“瘦”也是讲厌食症的。这个作品在网络上以多媒体报道的方式展示。在拍摄的同时她还完成了一部纪录片，11月将在HBO播放。同时还将发布图书并举行影展，这一切活动都在她的网上进行推广。
第六 Eric Ogden www.ericogden.com
摄影师为名利场、时尚等媒体拍照，也为索尼公司这样的企业拍摄。他的照片以肖像为主，对人物的状态控制极佳，都是一些非常有“气氛”的照片，值得学习。
第七，Douglas Menuez http://www.menuez.com/
商业摄影师、报道摄影工作者。在互联网上，他算是一个先驱者，1995年就有了个人网站，当时在拍摄硅谷的故事。2005年他的网站进行了该版，充分利用了flash技术。
第八 Abrar and Hoving www.anoush.ch
令人羡慕的一对夫妇。都是摄影师，时尚和报道摄影兼拍。作品很酷，还可以看到他们作品在媒体上发布的效果，很酷很酷。
第九 Chris Hondros www.chrishondrosphotography.com
一个在这个系列里非常罕见的，纯粹的纪实摄影师，拍摄战地题材
第十 Phillip Toledano www.ptoledano.com
这个人之前是一个广告艺术总监，后来投奔摄影。以拍摄报道摄影和艺术摄影为主。他的作品倒闭后的安然办公室，给我印象深刻，我们的经济类报道能不能也这样去干呢
2，十大摄影网站与思考
第一，摄影师需要有自己的个人网站，展示作品，并且推销自己。
第二，的确已经有一些图片编辑在通过个人网站寻找合适的摄影师。
第三，如果有人愿意，我们可以共同经营一个点子——为摄影师制作符合他们自己特色的个人网站
第四，很多从事报道摄影的摄影师同时也在搞商业摄影。而且两者并不矛盾
3，7月17日，一个英国艺术家希望这一天成为无摄影日，号召摄影师停下按快门，安心思考
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现在，距离奥运会开幕还有761天。
1天以前，在lightstalkers网站有人贴出一个寻找亚洲、非洲和南美摄影师的帖子，他们有一些提供给英国报纸的文章需要寻找摄影师合作。http://www.lightstalkers.org/posts/show/seeking-photographers-in-asia-africa-and-south-america
回应的帖子有几十个，印度印尼、韩国、越南、新加坡，中国台北，香港，但是，很难找到内地摄影师出现。
也有，是到中国旅行的一个外国人，还有一个会在上海呆两年，仍然是一个外国人。
如果今天，年轻的摄影师仍然因为语言的障碍、视野不够开阔仍然不能国际化，那么就真的是错过了大好时机。
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