其实我们的camp和这个活动很像，摄影饕餮（slide luck pot show），每次活动以放映照片为主，参加者还自带各式食品。
可以去参考制作自己的作品。
E6的提醒是对的，片子不要太长，3分钟最好，不要超过5分钟。
继续征集理想的聚会地点，除了horse难道就没有其它咖啡馆老板么？
归类于： Uncategorized — 任悦 @ 2:34 上午 评论（6）
4月 10, 2008
2月 29, 2008
1， 细节
Duane Hanson 观光客
有一些艺术评论家以及Hanson作品的研究者认为，他的雕塑作品展示了普通美国人的典型形象，还有人认为他的作品展示了一种看待美国人的“刻板印象”，此外也有人认为他的作品是一种写实主义的风格。你对这个名叫“观光客”的雕塑作品怎么看，通过这幅雕塑作品中的人物身体语言、姿势、服装以及所携带的东西等细节，你能否谈谈为什么评论家会给这部雕塑作品以“普通美国人形象”、“刻板印象”或者“写实主义”这样的定义？（放大观看照片，点这里）
2， 脉络
背景信息：
有史以来第一次，人们脱离原有的生活环境开始展开他们的短期旅行。旅行者如果随身没有携带照相机，那似乎很不正常且失去了旅行的乐趣。照片成为旅行的一种证据，旅行确实发生了，而且确实充满乐趣。
苏珊桑塔格《论摄影》
问题： 苏珊桑塔格的这段话对你理解这部雕塑作品中的这个细节有什么帮助？
3， 脉络
马丁帕尔 意大利比萨斜塔
对比Duane Hanson的观光客和马丁帕尔在比萨斜塔前拍摄的观光客照片，两者都在对当代的旅游文化给予评价。在构成画面的基本元素方面，他们有什么相同之处，又有什么不同。
4， 脉络
点击这里看更多雕塑家的作品以及评论（注：文章很长，我就不翻译了）
在这篇名叫《消费一代的美国家庭》文章中，作者提到：
最终，Hanson作品的虚构性却成就了它的真实。（it turns out Hanson’s work is so real it’s fake，很难翻译呀，我翻的对不对？）
如何理解这句话。
归类于： Uncategorized — 任悦 @ 11:37 上午 评论（8）
12月 22, 2007
搞一个大活动忒难了。
今天的放映拖得时间有些久，希望没把大家冻感冒。
刘灿国老师讲得特别好，这是我今天的收获
请多提改进的意见，下次可以把camp搞更活跃一些，更娱乐一些。
我摸到的光盘是tingting wong的，里面还有特真诚的自白。呼呼。
感谢今天所有来的人。
归类于： Uncategorized — 任悦 @ 10:18 下午 评论（34）
11月 26, 2007
鸡零狗碎
最近一段日子过得颇为忙碌，虔小凡发来邮件说让我要多抽出一些时间陪嘟嘟玩儿。这让我特别感慨，我都在瞎忙些什么呢？
陶小放同学前儿个和我分享了他组织的一个非常有趣的活动，叫做 “晒桌面”，他想看看大家每天消耗很多时间的小环境究竟是个什么样子，因为这个地方占用我们生命的时间已经仅次于我们的床。点击这里你就可以看到将我们整日囚禁的小世界究竟是怎样的。我决定也参加一下。不过，我的桌子真的很整齐。
陶小放的桌面
不只陶小放对这种鸡零狗碎的生活感兴趣，还有更多人有相同嗜好。比如Flickr上有一个晒书包小组，大家都把书包里的东西弄出来显摆，还注明其详细用途。摄影师Peter Menzel周游世界让不同地域的家庭把家里的全部财产都搬出来拍摄照片，这种复杂的亮家底儿的拍摄任务却在互联网上以另外一种方式实现了。
上个礼拜连载美国家庭快照史，还有一集就连载完了，其实鸡零狗碎的家庭相片也构成了另外一种对历史的叙述，互联网上有不少晒老照片的网址，点击这里你能看到一串儿链接，那些照片真的是太棒了。
你看到这篇文章的时候，我正灰头土脸地从火车站往家赶。关于我最近一段沮丧痛苦的工作经历，我决定留在photocamp上去说，是的，我没有忘记photocamp，这一周你就知道了。
归类于： Uncategorized — 任悦 @ 7:31 上午 评论（4）
11月 14, 2007
7月 6, 2007
深圳摄影师余海波的荷赛获奖作品《大芬油画村》以经典专题摄影的方式报道了一群临摹画师的生活。而德国摄影师Michael Wolf则用另外一种方式诠释了同样的故事，这就是他的新作：中国拷贝艺术家（China Copy Artist）
曾经在本教室介绍过Michael Wolf，在著名的德国明星周刊干了八年之后，选择了自由摄影师的道路，他希望更充分地表达自己，之后虽然仍然坚实纪实摄影风格，但是他的报道方式呈现了变化，作品的去向也走向了图书出版和画廊。
这组拷贝艺术家继续延续了Michael Wolf的那种于微观之处看世界的风格，透出一些黑色幽默。摄影师将拷贝艺术家和他们的作品并置在一起拍摄，拍摄场地就选择在这些艺术家自己的居住地。有人这样形容自己的观感：“这些作品我会看很久，它引起了我的好奇，这些人都是谁？他们为什么要选择这样的生活？”
Michael Wolf另一个新项目——关于香港公屋的报道“100*100”也值得一看。他拍摄了住在仅仅10平米公屋内的香港居民，一共拍了100户。
Michael Wolf将自己的作品分为两种：中国/非中国，细细看他的作品，你会为这位摄影师旺盛的创作力感到吃惊，似乎在中国有太多太多的故事让他不得不马不停蹄地奔忙。
归类于： Uncategorized — 任悦 @ 6:43 上午 评论（14）
10月 28, 2006
这个博客的诞生是因为我家的小狗嘟嘟，因为它我不得不每天5点起床，6点开始写博客。
去年的这个时候，老公为了迎接狗年，不顾全家人的反对抱来了嘟嘟。但是他不会想到，嘟嘟的狗年不过是一场没有尽头的逃亡。
嘟嘟的错误在于它的个头太大，虽然实际上个头越大大脑越简单，但正是因为这个原因，我们全家都成了地下工作者。
随着奥运的到来，北京很快就会变成无狗的城市，我担心很快警察就会找上我家门来，据说有的地方警察调用了小区的监控录像来检查——这种感觉很像当年巴黎警察利用照片对巴黎公社成员进行血腥搜捕，原来影像和我们的生活还有这等关系。
当然影像也被用来抗议，宠物网上也有不少人在贴图。生活，在这里其实很少谈到生活。当你希望他人切实理解你的心境，你会用什么手段呢？
归类于： Uncategorized — 任悦 @ 7:46 上午 评论（7）
8月 4, 2006
为什么我们不喜欢她？他为何让我们感动
Paula Bronstein是getty图片社的女摄影师，荷赛的评委，今年华赛大奖获得者。但是在她放映完自己的作品后，教室里很安静，没有提问，在尴尬的静默中，她结束了自己的展示。实际上，很多人心里恐怕都憋着自己的问题，但是却生怕提出来点燃了火药桶，于是只能让展示在友好的气氛中结束。
Paula是一个勇敢的女子，她是一个纳赫特威似的战地摄影师，出现在所有的冲突以及灾难的前线。从这个角度来说，她也是一个很优秀的摄影师，但是我们不喜欢她的原因是她观看的态度太粗鲁了，广角、尸体，血腥，此外作品是摄影师自己编辑的，有些杂乱。
印度洋海啸 Paula Bronstein
我可以摘录她对几个问题的回答：
l 为什么使用很多广角镜头
亚洲人和其他地区的人们对隐私的认知不一样，他们并不是很在意
l 作为一个战地摄影师遇到的困难是什么
每天都要考虑有没有住处，要考虑有没有食物和水
l 拍摄了这么多残忍的画面，你怎样才能鼓起勇气
开始下一次任务。Getty给与我不错的假期，在假期里我可以休息，然后继续开始工作
l 你拍摄的那些阿富汗妇女自残的照片是否在媒体发表
是的，因为getty有很多客户，他们都可以得到这些照片
也许是我们对Poula的期望值过高，她本来就是一个新闻记者，简单、直白的记录下她的所见所闻，她不是艺术家。有人说她怎么这么没心没肺，可是也许她只能这样才能不断的向下一个战场出发。
在此贡献我的一个链接
http://www.cbc.ca/beyondwords
这是加拿大cbs电视台的一个纪录片beyong the words(无法言说的故事)，采访了25名当代战地摄影师，其中包括Paula。网站上有这些摄影师的访谈，他们的作品，此外还有一段视频文件。如果要了解当代战地摄影师，这里应该是一个大全。
与Poula带给大家的感受大不一样的是Alain Keler，他的作品，带有强烈的个人色彩，是一个典型的法国摄影师。
Alain1997年获得了尤金史密斯纪实摄影基金，用这个基金他完成了一部关于东欧少数民族的纪实摄影作品，作品名叫做“东风”，作品按照四个季节，分成四个章节，从冬开始到秋结束。整个作品充满了萧瑟的气息。
但是最让我们感动的是Alain拍摄他父母的两部作品。在他小的时候，父母常常争吵，导致他离家出走，但是当父母开始衰老，父亲疾病缠身，母亲患上了老年痴呆症，他却发现了他们之间的爱和他对于他们的爱，于是他开始用相机纪录父母的生活。这部作品从早年的家庭相册开始，一直拍到2003年他父亲去世，可以说是法国版的俺爹俺娘最后几张照片是，父亲的尸体运走，母亲进入了养老院，他们住了一辈子的老房子关上了所有的窗子，时间定格在最后一张照片，是一个可能永远不会有人开启的门把手。
Alain继续拍摄他的母亲，每次去养老院探望母亲的时候，他都会带宝丽来相机为母亲拍照，然后在相片上记下日期，这个专题到今天还没有结束。
http://www.smithfund.org/
尤金史密斯基金会网站
http://www.imagesandco.com/photographe.php?photographe=4
Alain的大部分作品
归类于： Uncategorized — 任悦 @ 6:36 上午 评论（4）
7月 21, 2006
休斯顿摄影节,中国摄影杂志社,中国惠普与高磊工作室,将在今年10月底举办”2006 北京 见面会”( MeetingPlace, FotoFest Beijing 2006 )的活动.
听朋友介绍，刚刚看到高磊在他的网站上发布的这个消息，很是兴奋，终于可以在国内看到真正的meeting place了，感谢高磊。
我第一次了解meeting place是2004年参加平遥摄影节，吴嘉宝老师在策展人学院中搞了这个活动，但是宣传力度不够，没有人识货。随后我在为平遥小报撰写世界各地摄影节介绍的时候发现，策展人,评论家,媒体对摄影师的个人作品集的浏览，是很多摄影节的重头戏，这通常是一个收费项目，但是很受摄影师的欢迎，因为通过这种交流，摄影师的作品很可能获得展出，发表，甚至被博物馆收藏的机会。
平遥的meeting place在吴老师的组织下已经有些模样，但是很多参加的摄影师根本不明白这是一个什么活动，大家准备都不充分，当年我也参加了一把，现在简单介绍一下经验。
第一，我觉得首要重要的是自己的个人作品集技术制作要像样，所谓像样，不能准备一些电子文件凑伙。起码是一本集子，附有英文说明，能够拿出制作质量达到展览级的作品最好。
第二，之所以要这么大动干戈，因为和这些人的会面，对于新人很可能是推开通往博物馆、画廊、影展的大门的机会，需要呈现自己的最高水平。
第三，所谓作品集，最好是在整体上能够呈现你的创作思想，创作方向的作品，不一定要是一个专题但是绝对不是凌乱的一堆照片。
第四，思路要清晰，见面同时也意味着交流，大师们会询问你的创作思想，他们的提问一方面是了解你的潜质，另一方面也会帮助你理清创作思路。
第五，谈话有两种后果，一种是他会留下你的联络方式（所以名片的要准备的）另一种是他会给你一些创作上的建议。
2004年我抱着笔记本电脑去参加见面会，看见旁边两个不知哪一国的学生整个大纸盒子的照片，我就知道没戏。我看到高磊吆喝来这么好的阵容，关键还是免费，就替年轻人高兴。我继续发现，几年来我还是没有啥长进，要是看这篇博的年轻人，已经有了自己的摄影思想，已经在持续不断的实践，已经可以拿出至少不辜负自己的作品，我劝你要去试一下，报名的网址是：
归类于： Uncategorized — 任悦 @ 11:06 上午 评论（7）
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