时尚摄影师Matteo Ferrari也搞一些个人创作，不过，总是捡好玩的东西拍。最近几年似乎流行怀旧风，今昔对比的摄影类作品挺多，Matteo Ferrari把一些车主和爱车的老照片，原景重现，主人们已经不再年轻，身边的世界也都变得认不出来，它们的车却风采依旧， 这组作品就叫做“从一而终的车”，
Matteo并没有给自己的作品写阐释，我觉得就是看着好玩而已，另一位摄影师Eric Etheridge的今昔对比就比他严肃很多。他对1961年美国民权运动中争取种族平等的示威者进行了追访，出版了图书“Breach of Peach”，书中收集了这些示威者当年被捕时拍摄的警察局快照，拍摄下了他们当下的面貌，并对之进行了访问。两个年代的时间切片碰撞到一起，一个是快照，一个是摄影师精心控制的肖像照，它们的碰撞别有一番意味。
今天还要给大家献上一个好东西——新出版的图书《事关你我》（What matters），这本书由纽约时报知名作家担当编辑，对当代社会的各种社会问题展开探讨，书中包含的章节有：人类与地球之争，人类与人类之间的杀戮，财富分配的不平等，人类与疾病之间的争斗等等。每一部分不仅有摄影大腕的作品，比如纳切威的摄影报道，同时还配有一位作家的文字。
针对这些社会问题，每个人应该作出怎样的努力，这本书也列出了一系列相关的网站和机构的名称。
挺不错的一本书，而且你也别为看不到而着急，这本书有一个专门的网站，打开之后你会乐坏了，在免费下载区，你能够下载书中20个小节的Pdf版本，照片编排得很不赖，呵呵，够看一阵子的。
昨天收到最新一期《艺术当代》，本期主题是当代中国摄影艺术，其中也有我的一篇小文章，贴在click园地里，请大家批评指正。
杂志还刊登了多媒体艺术家peter weibel的一篇文章，节选自他的论文《合成时代》，看得很过瘾，我上网找了一下，发现还有pdf版本下载，挺不错的。
在传播学领域有一个媒介融合现象，看的、听的、读的，都在往一个平台上汇聚；peter weibel则分析了艺术创作领域的媒介融合，从媒介平等到媒介混合，从必须经过官方评论机制确认才能进入艺术殿堂的”合法艺术“，到借助互联网就可以得以传播的“非合法艺术” ，未来的艺术创作呈现一种新格局，peter weibel将之成为后媒体状态，以下节选了部分文章，我想，这对于当代摄影创作也该有不少启发：
这后媒体状态被定义为两个阶段：
1. 媒体间的平等
2. 媒体间的混合这第一个阶段是要取得各媒体间的平等，为新媒体——摄影、电影、录像、数码艺术——建立与传统媒体——绘画和雕塑——一样的艺术认可。在这一阶段中，所有媒体，包括绘画和摄影，都全力探索各媒体自身的内在特质世界。
绘画展示了颜料的内在价值，展现了它的流动、滴漏和突起。摄影证明了其真实描绘对象的能力。电影表现了其叙事的能力。录像展示了其对于电视大众媒介的颠覆。而数码艺术表现了其在虚拟世界中的想象力。
就媒体的艺术价值及认识论价值而言，这第一阶段基本上已结束。幸运地是，媒体的特质性和批判性已是有目共睹。媒体的平等，即各媒体在其艺术性和合法性上的平等，在其试图明确所有媒体（从绘画到录像等）的各自特质并获得成功后，已然成为普遍之势。
在艺术及认识论的角度上看，新的第二阶段将要在媒体世界中混合各媒体的特质。例如，录像通过使用多台投影设备取代单一屏幕，以及在同一时间从多个角度而不是一个角度来讲述故事，从而成功取得原属于电影的叙事想象。摄影凭借新款大型数码相机和图形处理程序的运用，得以创造出不可见的虚拟世界。雕塑作品可以是由照片或录像带组成。而摄影捕捉到的事物也可以是一座雕塑、一篇文章或一幅图画。录像或照片中人或物的行为能够成为一件雕塑。语言也可以是雕塑。发光二极管屏幕上的语言能够成为一幅绘画、一本书或一件雕塑。录像与电脑装置可以是一部文学作品、一座建筑或是一件雕塑。在装置空间中，原本限于二维空间的摄影和录像艺术也获得了空间和雕塑的维度。绘画经常涉及摄影或数码平面设计程序，抑或是两者都用。电影越发显现出在纪录性现实主义方面的优势，而这种现实主义正是从录像那里获得的对于大众媒体的批评。互联网在它的聊天室中为所有媒体提供对话和文本。网络中的全部文本储存能够用来进行文本的自动控制和语言世界的自产。而网络也制造自产性的图片世界，并且网络内的文本可以用作电影演员或广播剧播讲者的脚本，或是诗人或业余作家的文字。通过Ipod，人人都能制作自己的广播节目：用“pod传播”代替广播。通过网络电视广播，人人都能制作自己的电视节目。网络电话（Voice Over Internet Protocol）与网络电视（Internet Protocol Television）为每个人提供材料，使他们可以选择使用照相、录像或电脑等任何媒体，来创造他们自己的文本和视听装置。由此可能相应会产生电影、音乐或建筑等产品。
这种媒体的混合导致了艺术和每种媒体的巨大革新。从而，绘画重获新生，这不是它自身的缘故，而是因为对于其它媒体的借鉴。录像从电影那里获得生命，电影从文学那里获得生命，而雕塑从摄影和录像那里获得生命。它们都依靠数码和科技的创新而存在。隐藏在所有这些艺术形式背后的密码就是计算机的二进制码，而这些艺术形式背后的美学由运算规则和程序组成。因此，艺术实践的这种现状最合适的叫法应该是后媒体状态，因为再没有哪种媒体是占据统治地位的；相反，各种不同的媒体互相影响也互为决定。所有媒体形式结合在一起组成了一种普遍通用的自给自足的媒介。这就是我们今天艺术实践中后媒体状态。
所有这些的最终作用就是要解放观察者、访问者和使用者。在后媒体状态中，我们体验了所有人的平等，这其中包括艺术圈之外的人，业余爱好者，门外汉。 “使用者创新”或“消费者产生消费内容”这类词语见证了一种新民主艺术的诞生，所有人都能够参与其中。这种参与的平台就是互联网，在那里每个人都能够上传文章、照片或影音。历史上第一次出现了一种“机制”，一处“空间和地方”，公众在其中可以将他们的作品通过媒体艺术的帮助传递给其他人，而不需要受到评判标准的限制。在此之前，这些作品不见经传。只有“合法化”的艺术才能被允许在博物馆或是其它国有或私人的空间中展出。现在，非合法化艺术的道路终于铺好了。艺术间的竞争已经结束，然而这种竞争又回到了它的起始点，回到了科学与理论，艺术与实践的关系上面。
当我看到Mario Testino为7月份英国版Vogue杂志拍摄撒切尔夫人的消息，为之一振，眼前浮现出各种场景。
Mario Testino，秘鲁人，时尚界最为宠爱的摄影师，不过，他最出名的是还是这个称号：最后一个给戴安娜王妃拍照的摄影师——那是戴安娜车祸身亡之前的五个月，Mario Testino接受名利场的任务给王妃拍照，这是戴安娜最后一次安静地坐在摄影师的镜头前。
Taschen，这个非常有商业头脑的出版社（当然，他们出版的图书也具有一流品质）抓住这个卖点，集纳Mario Testino所拍的戴安娜的照片，出版了纪念版本的画册，这本书目前似乎已经卖空。不过你可以到Taschen的网上去，他们搜集了所有刊登Mario Testin拍摄戴安娜故事的媒体的资料，很多有pdf版本下载。
Mario Testino的时尚摄影风格大胆且多元，当然你也可以称他为“情色时尚摄影师”，因为时尚圈儿目前就讲究这个，他出版了反映时尚幕后的画册“let me in”，标题就有够情色。
这样一个摄影师拍撒切尔，你觉得，那要什么范儿呢？
我先是在泰晤士报上看到了一张“标准照”，实在不敢相信自己的眼睛，又检索了好几家报纸，哦，没错，就是这张了。
这位铁娘子，已经82岁祖母级的英国前任首相，仍然对拍照的每一个环节都非常苛刻，她仍然秉承着穿蓝不穿红的风格（红色是工党的颜色），拍照结束后还要对照片仔细查看，“这里有很多褶皱”她指着自己的外套，“脖子下的阴影太重了，能否调整一下。”
Mario Testino花了一下午拍照，这是撒切尔夫人第四次专门为一本杂志摆姿。
铁娘子最经典的一张肖像照是另一位情色时尚摄影师Helmut Newton在1991年拍摄的，纽顿在自传中回忆，“当时我请她严肃一些，她说，如果不微笑，整个人都会显得很难看。”
照这样看，不管人们怎样诟病annie leibovitz拍摄女王的照片，那还是很不错嘀。
更多女王照片，点这里。
OEil Public是一家法国图片社，在我看来，这很像是法国版的VII，因为它的成员也是九个，也是主要以经营图片故事为主。
不过，Oeil public的照片显然更加法国味儿一些——你要是问我，究竟什么是法国味道，这个我也说不清楚，也许，是那些照片里真实的主题和不真实色彩之间形成的反差，脱离常态的故事的表达方式，或者就是那些大胆妄为的主题本身。
推荐看一个关于中国的专题：Samuel BOLLENDORFF 的China forced march
Fabrica是意大利品牌贝纳通建立的一个艺术中心，旨在促进年轻艺术家之间的交流。旗下的FAB杂志已经出版了7期，每期关注一个主题，比如The End（结束）After（之后）等等。由艺术家们通过各种形式诠释这些抽象的主题。
下载地址在这里：http://www.fabrica.it/page.php?id=231
另外Fabrica和贝纳通很值得关注，以前1416也零星介绍过，点击这里去重温一下。
NEED是一本NGO杂志。许多优秀的纪实摄影师都是这本杂志的撰稿人，比如VII图片社的几位大腕、我们以前介绍过的AMI VITALE、ADAM BROOMBERG 和OLIVER CHANARIN组合等等。
今天提供的超级下载就是NEED杂志摄影师代表作品PDF下载，点击这里就可以进入主页面，每位摄影师照片右边都有一个“View PDF”。
德国一家摄影画廊LUMAS自己编辑出版的电子杂志，内容很丰富。LUMAS主要出售当代摄影艺术作品，电子杂志也围绕着这方面的内容，展示画廊的作品，同时也介绍当代摄影艺术的趋势和变化，比如这期“当代风光摄影”这个专题，就介绍了随着人类对自然环境的破坏加剧，艺术家对风景的表现也随之发生变化，他们将自己对灰暗未来的预言蕴含于风景照之中，作者将之称为一种“温柔的提醒”。
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