摄影如奇遇
《母亲的衣裳》这本书吸引了我，记忆里同时冒出来的是 Miyako Ishiuchi的作品：《母亲的一切》。两位女摄影师，两个女儿，都在用照片保留母亲的气息。
摄影师 Jeannette Montgomery Barron的母亲是个爱美的女青年，晚年患了老年痴呆症，女儿决定通过拍摄母亲最喜爱的衣服的方式，唤起母亲的记忆。很多照片的题目就是两个人一起观看照片时母亲的评论，比如：“这件衣服棒极了”。
母亲去世之后，Jeannette把注意力放到了一些细节，比如，衣服标签上母亲的一个唇印。
这本书的介绍中，有这样一句话：这些照片是对过往的告别，却也是一种永不离弃（ it is about letting go but never forgot）
相关链接：
《关于母亲的一切》（1，2），文章里也提到了Miyako Ishiuchi
英国摄影师 Dinu Li通过影像找寻过去，根据77岁母亲的回忆逐步走访母亲过去生活过的地方的故事。
Roni Horn是我最近比较迷恋的艺术家。先是看了她的一本书《鸟》，画面里的鸟都来自冰岛，而其背影恐怕是人们不常见的。
随后我检索到了PBS关于艺术家的介绍，被里面的一句话所吸引：她推翻了所谓“相似经历”（ identical experience）的说法，而坚持认为，一个人对自我的感知是铭刻在从这里到那里的某地，从过去到现在的某个时刻。
如果这句话过于玄妙的话，Steidl给这位艺术家出版的那一大堆图书的题目也许能够给它更多的阅读语境：
你（a kind of you）
成为风景的一部分（becoming a landscape）
水之辞典(dictionary of water)
她，她，她和她(her, her, her and her)
假如那是一个冬天的晚上(if on a winter’s night)
这是我，这是你(this is me,this is you)
水之图书馆(Vatnasafn/library of water)
天气预报了你(weather reports you)
仙之水(wonderwater)
我这才发现《天气预报了你》这本书我曾看过。这个项目也发生在冰岛，Roni Horn和她的团队收集人们谈论天气的话语。因为在她看来，人们谈论天气其实就是在谈论他们自己。天气已经成为我们自己的一部分，而这份口述体的“天气预报”也就成为了一个人类自我肖像的集合。
Roni Horn有很多作品都和水有关，我很希望能够看看那本书《水之辞典》， 制作一部水的辞典都需要那些画面？我的脑子里有一些。想到最近广西和云南的干旱，大概只有以这种极端的方式，我们才会意识到一些东西的存在以及必要性，随后才能意识到自我的存在。而这恐怕也是Roni Horn观察世界的方式吸引我的原因。
今天天气很冷，真的是春寒料峭。
7 Foil
http://www.foiltokyo.com/english/entereg.html
日本的一家艺术书出版社,不但出版各类艺术画册，同时还做艺术杂志，并拥有一个画廊。
摄影书是这家出版社的重头，他们的重头摄影师是 川内伦子（Rinko Kawauchi），这次书展还特地邀请她签名售书。她的几本画册，第二天去就已经销售一空。
8 schaden
德国一家摄影艺术销售平台。所选择的图书都不错。
http://www.schaden.com/
9，Marks of Honour
这家出版社的出版创意很精彩，用书的方式向经典摄影书致敬。从2005年开始，已经邀请41位艺术家制作个性画册向前辈致敬，2008年这一季则有13位艺术家参与。 这些艺术家的作品都和所致敬的图书双双出现，实在让人爱不释手。
Harvey Benge：向William Eggleston致敬
Mark Power向Stepen Sore致敬
Pieter Hugo 向Roland Barthes致敬
10 最后介绍的是两家艺术书销售商
Idea Books 位于荷兰，更倾向代理一些小型独立艺术书。书展上他们陈列的样品都颇受欢迎。
Distributed art publishers，这个则是规模比较宏大的艺术书销售总汇，在这里可以一网打尽全球最新出版的艺术书。
摄影书博客5B4也介绍了纽约艺术书展，他的博客上可以看到更多现场报道。
今天继续介绍我喜欢的书铺
4,schmid先生
Joachim Schmid，德国人，怪人，偷照片的人。书展上，他看守着一堆有着奇怪标题的硬皮小画册，封面颇为简单，皆为简白纸黑字：大鱼（big fish）第一张照片（first shots）食物（food）等等。这些作品系列统称为《他人的照片》（ Other People’s Photographs）
确切地说，他是一个当代视觉文化的“策展人”，他把人们随意丢弃在公共空间里的照片，有组织有纪律地收集起来，这些照片可能同样也出现在某个flickr的小组中，但是在Schmid先生这里，这些集纳是一种冷幽默——看，你们都在拍怎样的照片，抑或是，呀，原来人们这样使用照片。
图片来源：Joachim Schmid
5，Dashwood
这不是图书出版商，而是一个书店，据说是纽约唯一的专门经营摄影图书的独立书店。
这家书店关注的领域集中在1960年以后的当代艺术，他们将很多小型独立出版社的摄影画册介绍到纽约来，比如：Hysteric Glamour (Tokyo)， Osiris (Tokyo) , Verlag Schaden (Köln)
6, Zines Mate
Zine’s Mate是东京一个艺术书集市的品牌，因此也就成了一个巨大的日本小青年的艺术书收纳柜。他们展示图书的方式很特别，各种各样的图书晾在“晒衣杆”上，仿佛刚刚新鲜出炉。这些艺术书印刷装订很简单，甚至很粗糙，但是很多人的大部头恐怕都是从复印机做书开始的第一步吧。
图片来源 Zine
最近刚刚结束的纽约艺术书展（The NY Art Book Fair）我去了两趟，当时很兴奋，收了一堆名片和介绍资料拿回家研究，后来发现信息量太大了，都不知道从哪里说起，就在这里记一些流水账吧.
这个书市是以前在博客里介绍过的专门出售艺术书的书店Printed Matter发起的，今年搬到了PS1当代艺术中心。占据了整个艺术中心的楼上楼下。
可能要明确一下这个“艺术书”的概念，事实上，从这次书市的参与者来看，所谓艺术书，一方面指内容有关艺术的图书，另一方面则指图书的制作很艺术的手工书，限量版的书，以及其他有收藏价值的艺术图书。而后者显然更有趣一些。参加展览的既有一些大型的艺术图书出版社比如光圈，独立艺术图书出版机构，也有艺术家个体，还有书店，艺术图书渠道商，以及艺术杂志，一共有大约两百个摊位。
纽约时报称这次书展所展览的图书是：灵感闪烁，奇怪，迷人，美丽，你永远也无法从Kindle上获得与这些图书接触的独特感受。
伴随书展的研讨会主题也很吸引人：印刷媒体要死亡了么？至少艺术家仍然在做书。(“Is Print Really Dead? Artists (Still) Making Books.”)。
以下就是我选出的十佳摊位（排名不分先后）：
1，Redfox
这家的书透着一种乡土气息，“乡土”不是“土”，而是一种非常可爱的拙朴。
他们的每一本书里都有个小花招，却又不过分炫耀，你看的时候似乎能够分享做书人哼着小曲装订每本书的快乐。
他们的主打图书是这本：大木盒子里有一堆小玩意儿，印章，明信片，甚至还有图书的使用说明。
印社的出版人是一位可爱的爱尔兰老爷爷。看他乐呵呵的样子，你会禁不住产生在森里里弄一个作坊的欲望。
上了他的网站我又下不来了，点点，点，出来一堆好玩的，这就像在书展，我可是把他家的书翻了一个遍。
威尼斯一日游记
这本书的封面是木头的，里面是版画。
2，The Ice Plant
几本宝丽来的书很好看。
3，A-Jump Books
http://www.a-jumpbooks.com/Intro.html
他们家的书不多，但是清新可人。我最喜欢那本《铅笔画摄影简史》，几乎要买下，但最后还是觉得绘画者画得不够味道。临走时我冒出了两个主意，一个是回家要自己画一本，另一个是要将这个当成一项作业让学生一起来玩儿。
现在我有些后悔没有买人家的书，而是很不道德地偷了人家的创意。其实这个书展中，每每拍照的时候我都很内疚，因为那些主意太美妙了，这样咔嚓一下就被我弄走，真不好。
图书封面
内页
原作
明天继续……
还记得一次晚归，路过北京一个超大型居住区，街上行人寥寥，周围只有一小格一小格亮着灯的房间，这让我禁不住去猜想灯光后的生活，同时又突然感到特别寂寞，希望能够快步赶回家。
我的家，是那盏亮着黄色灯光的房间——住进来的时候，我把灯泡都换成了暖色调，因为，那才是家的感觉。
提起有关夜的照片，摄影发烧友可以找到专门的夜景摄影指南，谈论如何用慢速度快门捕捉绚烂迷离的夜色，最为典型的便是教你如何拍摄汽车的车灯——牵扯出纵横交错的光线。除了这些，我还看过很多摄影艺术家以夜为主题的创作：夜色黑暗而晦涩，潜伏着各种欲望。我最近阅读的Doug DuBois的作品却是一个例外，在他的镜头里，夜只是平凡生活的一部分。
“一个女士坐在起居室的黑暗里，就那么一个人坐着，喉咙上贴着很多胶布，似乎刚刚做过手术，她意味深长地盯着你，不要以为你可以躲过她的注视，她能够猜透你，甚至比你更了解你内心的秘密。”
这是摄影师 Amy Stein在阅读这本书时候的感受，照片里的女人是Doug DuBois的母亲，也是他最近出版的画册《日日夜夜》（ all the days and nights ）里面的主人公之一，另外一个则是他的父亲。
DuBois从1984年开始拍摄父母和亲人的生活，书评人 Jeffrey Ladd发出感慨： “拍自己的家庭实在是困难重重，更不要说用一种诚实的态度去拍了。”Doug DuBois的照片不是甜腻的家庭生活记录，也不是对琐碎瞬间的随手猎取，他的照片一片安静，却又如照片里他母亲的目光，平凡的瞬间里蕴含着深意。
这本书包含62张照片，时间跨度是25年，分成两个部分，前一部分是1984年到1990年间的家庭生活，后面一个序列则是1999到2008年的故事。DuBois的父亲在他拍摄期间不幸从通勤火车上跌落，导致重伤。这一突如其来的事故，打破了整个家庭的静谧气氛，全家人也因为这个事故而走到一起，共同度过难关，而随着父亲身体的恢复，孩子们渐渐成长，家庭又逐渐变得寂寥起来。
在DuBois的照片里，时光的流逝留下了痕迹。自父亲出事之后，母亲的脸上就失去了笑容，显然，痛苦和担忧使得她的内心受到了伤害，照片里父亲和母亲的关系似乎渐渐疏远，父亲孤独一人夜晚在起居室里看书，母亲的目光则显得非常忧郁。
“难道现实真的这么糟糕？” DuBois的父亲在看到样书的时候叫了起来。这一切的变化是通过如此细微的瞬间一点点堆积起来，甚至连照片的主人公都不曾觉察。
DuBois这样解释自己的作品：“我要表现的是家庭的疏离和幻灭，比如有张恐龙玩具的照片，人们刚刚看上去，会觉得它漂亮，但是随着你长久的注视，你会发觉照片背后的黑暗，甚至是丑陋。”
这并不是一本以讲述黑夜为主的照片，甚至全书都并没有太多黑暗的镜头，但是这本书会告诉你，黑夜并非是其表面所显露的那样，只是一种光亮的消失，或者是人造灯光闪烁的瞬间。黑夜是一种气氛，它在不知不觉中将你包围。
书中的故事让我想到我离家上大学的第一天，晚上躲在被子里大哭一场，我感到有些东西断裂了，那是我的成长，也是我的离开。
这本书用一些再平凡不过的瞬间，为我们描述了在无数个日日夜夜的累积中,平凡生活里蕴含的悲欢离合。阅读它就好像一不小心偷窥到某个亮着灯的小格子里的家庭生活，并同时发现，那也是我们自己的故事。
说了这周是读书周，就发一些书的消息。
昨天提到年轻摄影师 Ryan McGinley，正好最近光圈出了本新书，封面也用了他的照片“Dakota Hair” 。
这本名为《弗兰克之后 》（ After Frank ）的摄影文论集，作者是《纽约时报》艺术和生活栏目的记者、前纽约时报图片编辑 Philip Gefter。
书名叫《弗兰克之后》，就是在探讨罗伯特弗兰克之后摄影界的各种新现象，比如纪实的主观化，肖像摄影的多元发展，市场对摄影的影响等等。而被 Philip Gefter称为“后弗兰克”的摄影师还有 Lee Friedlander、Nan Goldin 、Stephen Shore 和Ryan McGinley等人.
看不到这本书不用着急，到纽约时报检索一下Philip Gefter，其中不少就是收录到这本书里的文章。
A Young Man With an Eye, and Friends Up a Tree便是写 Ryan McGinley的，文章回顾了McGinley出名的整个过程，典型的美国式的成功——把自己制作的50本画册，寄给自己仰慕的摄影师以及图片编辑，随后被惠特尼策展助理发现，认为其是美国新一代（youtube，facebook）年轻人的符号化象征，将其推上历史舞台，随后便出名，更出名。
不管惠特尼策展人对McGinley的艺术定位是否正确，他已经在商业上获得成功，广告公司认为他是新一代消费文化的代表，除去让他挥霍十万美元从东部一路玩到西部；除去刚刚得到戛纳广告奖的牛仔裤广告，最近他还为Levi’s拍摄了一组风格和Wrangler非常类似的牛仔裤广告。有人开始戏称他是牛仔裤摄影师，“这两家和青年文化已经相距很远的公司，大概都在去年参观了McGinley的摄影展——我知道夏天去哪儿了而深受启发”。这个展览就是那个十万美元旅行中产出的摄影作品展。
“我的成长非常美国式，周围老是有一堆人。我们是一个很开放的家庭。我的照片就是对生命的赞美——它有趣而且美丽。它们也是一个不存在的世界的记录，一个梦幻之地，有真正的自由，没有规则，那是我所希望的生活。”
难怪广告公司如此青睐McGinley，这段表白用在诸如牛仔裤这样产品的广告文案里，实在很有力量。
纪实摄影画册的书单中，Danny Lyon的《摩托党》（bikeriders）往往被列为必读的一本。他拍这部作品花了两年时间，说自己的目的是要拍一本反《生活》画报风格的作品，因为前者充当了美国生活的镇痛剂，蒙蔽了事实。
最近 ，Danny Lyon的个人作品回顾集《Memories of Myself》出版，以此为由头，纽约时报写了一篇报道：《Stubbornly Practicing His Principles of Photography》 （坚守自己的摄影法则）。挺好的一篇文章，值得一读。
这篇文章透露，Danny Lyon花了几年的时间拍了一套中国主题的作品，作品具体内容其中并未提及，只是说那是一个遥远、穷困的地区。Danny 说自己已经在头脑中架构好了这本书，但苦于找不到出版社。当Phaidon要给他出画册的时候，他立刻提出条件，如果你们想出我的个人回顾作品集，那么必须还要给我出这本中国的书。
Phaidon出版社对这个交换条件不置可否，我倒是真想看看这个家伙怎么拍的中国。因为文章中还提到，他拍中国的缘由是，因为美国在妖魔化中国，他则希望还中国以一种人性化的描写。
Danny的摩托党是一部典型的六十年代的纪实摄影作品，摄影师从旁观者变成了参与者。他说自己在拍这部作品的时候，身份依次是：摩托党，摄影师和学历史的学生。
作为一个作品已经得到广泛认可，被各大博物馆收藏和展出的摄影师，Danny的生活仍然清苦。他最近刚刚拿自己的作品和自己的牙医做成一笔生意，以此换来牙根管的治疗。他说：“现在的市场让每个人都要为五斗米折腰，我得要我的牙来工作。这么做我还是很开心。”
文章的结尾Danny说：“你给我一台相机放我手上，我就想要接近人，不仅是物理距离同时也是心理距离。两者都必须要。
“做摄影师是一件非常不可思议的事儿。”
看到一个有关摄影图书的奖项，由Kraszna-Krausz 基金会举办，目前已经发布了进入决赛的四本摄影书的名单，其中有两本书以前介绍过：
* Susan Meiselas: In History edited by Kristen Lubbin
* The World from my Front Porch by Larry Towell
还有一本书吸引了我的注意：
• From Somewhere to Nowhere: China’s Internal Migrants by Andreas Seibert （从某处来，但无处可去：中国内地的流动人口）
Andreas Seiber摄
到这个瑞士摄影师的网站上去看了一下，发现一部跟踪他拍摄过程的同名纪录片最近也刚刚摄制完成，并且专门做了一个网站，值得探访一下。
片子看得让人心酸。
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