曾参与报道灾难等极端事件的摄影记者Patrick Hamilton给同行以及媒体的一份灾难报道清单：
在现场工作时
后方报社支援
结束任务之后
RD其实早就把最后一部分发给我了，不知道怎么搞得一直没有收到。隔了这么久才给大家故事的结尾，抱歉。前两部分请点击这里和这里。
《在路上》的不同版本
“这是一段很好的旅程，不是吗？”几天后，在他平遥旅馆的院子里他对我说。”至少，这段旅程很有趣。我只想找条凳子坐一下，你知道吗？我需要好好想想这一切。则会让你回想到过去。我开始想到我的父亲。如果他看到这一切，会骄傲吗？他很想出名，你知道吗？但是他从来没有体会过出名的滋味。
“我想他会很骄傲的。我妈妈也应该会很骄傲的。我很想给她写封信——不过当然我已经办不到了。我也想我的孩子。这些都让我悲伤。
“不过那段日子依然是美好的，你知道吗？比我想象得还要美好得多。那些艺术家们告诉了我生活的意义。否则我现在就是另外一个样子了。一个乡下孩子，甚至没听说过同性恋。
“我在纽约那会儿在时尚芭莎(Harper’s
BAZAAR)杂志社工作。那里有个人——他是个正宗的妓女的儿子，曾经在空军服役——对我说艺术家们都是打黑色领带的。当然，我才不会打黑色领带。我知道这纯属误导。一个月后我就辞职去了秘鲁。
“我看见这些年轻的中国人，他们能从我身上获取一些东西。我不知道具体是什么，但是他们似乎能够为自己围在一个著名的艺术家身边感到高兴。或许就是这样吧。生活真的很美好。”
我们在罗伯特和丽芙下榻处的院子里聊了很久，关于那些过去被我们遗忘的重要的人们。我们就着牛奶和松饼喝着咖啡。我们点燃了几支香烟。丽芙参加了进来，刚刚休息过的她显得特别的精神。她看起来就像是弗兰克的妹妹，有着无穷的精力。他们两个人从来没有过小孩，她也不想要。
第二天一大早，我隔着墙听到他们的对话。大师有些紧张。今天又会有新的活动，而又会有一群人围在他身边，这样的紧张氛围会让大师变得健忘。
“罗伯特，你的脸，”她说。
于是罗伯特开始刮脸。
“罗伯特，你的袜子。”
于是大师脱下鞋，抓了两只不是一对的袜子穿上，走出房间，鞋带散着。
不多会儿”粉丝们”就到了，来的人里面还有几个政党官员，还有李振盛——这个用相机记录文化大革命那段最血腥的时光的勇敢而正直的中国摄影师。一位高官看到弗兰克这幅蓬头垢面衣冠不整的样子大吃了一惊。带着一丝献媚的神情，跪下来帮弗兰克系上了鞋带。另外一个官员扶着弗兰克的胳膊肘帮他站稳。李把他肩上的头皮屑帮他拍了下来，并且把他抱着。弗兰克苦着脸(sour-faced)看着这一切，紧紧地抓住他那唯一的老伙计——比利——把它往腰上拽。
看着这样的场景，丽芙说她觉得摄影完全就是堆狗屎(mostly
shit)，就是机械操纵的干枯造物。除了罗伯特。罗伯特的作品是艺术，她说。丽芙是一位独立自主的女性，同样是一位成功的铁艺师和画家，而不是作为大师的妻子而闻名。
“我爱他，”她说。”但有时候他不喜欢我。”
昨天晚上她做了一个梦，关于岁月、死亡以及渴望。一位年轻的水手划着小船来到她的窗下想要带她远走高飞。她爬出了窗户，唇轻轻的贴上小伙子的耳朵告诉他，”我爱你。别告诉任何人。我老了，但是还没那么老。”
“我们之间的感情还不错，”当她谈到她和弗兰克的关系的时候。”但是如果他一点都不喜欢我，那我可受不了。”如果弗兰克就现在失去，丽芙说，那么她会马上跟着他去。
罗伯特•弗兰克可能看不到中国的乡村，那充满了惊叹的土地，那些新老对撞的战场。也许他看见了，但那些都不是真实的。权利当局不可能让他真的看到什么。他们看不见的双手保护着他，也隔绝了他。中午他们带他出城去吃了一顿饺子开车十公里左右去参观一座古寺，以及一个现代化的农场。他随身带着宝丽来，并且试图表现得开心一点，但是他太累了。在城墙上的时候，他再一次倒下了。不过这一次他身边都是相机，数不清的相机。
接待人员把他带到了山西省会的一家私营宾馆，让他在那儿待上几天修养一番。我们约定在北京再见，然后进行了最后的一次坐在长椅上的谈话。
早上七点的时候，我敲响了他在北京的宾馆的门。这家宾馆看上去光景不太好，铺着老旧的地毯，充满了烟草和泥土的味道。房间里传来一些响动，就像是一个装满了衣服的袋子倒在了地上。我担心的等着，他不会又死在里面了吧。
门突然打开了。首先映入眼帘的是乱糟糟的头发，然后是挤满眼屎的眼睛，然后是他的嘴巴。
看见是我，弗兰克马上打开了门。站在那里，下身赤裸着，睾丸吊着，差不多有半条大腿那么长。穿着两只拖鞋，一只棕色，一只米色。
“进来吧。”
“我的天啊，罗伯特，怎么了？”
“我找不到我的裤子了。”
“比利？你把比利搞丢了？”
“昨天晚上他还在这里的。”
他的窗外是一根烟囱，影子映进来就像一根巨大的阳具。”风景不错，不是嘛？去旁边房等一会儿吧，我马上就过来。”
我走进他套间的卧室。他的妻子坐在床上，光着身子，用一件睡衣(kimono)挡在胸前。
“噢，天啊，对不起，”我有些结巴了。
“没关系，没事，”她说
“有关系，很有关系——这就像看见你妈妈裸体一样。”
“头转过去。”她穿上了睡衣。
我偶然的就这么看到了弗兰克的孩子可能看到过的。一个艺术家放荡形骸(unabashed and
unashamed)的生活。无限的自我主义、幽默、敏感。我找了个藉口走出卧室，看见弗兰克正弯着腰艰难的把那条老裤子给穿上。这样的景象看得有些让人唏嘘。我点了一根烟，看着窗外的烟囱，想想，我是不是真的喜欢这个老人。他完全一点也在乎别人怎么想的。活到这样的境界也许需要很长的时间吧。
我们从旅馆出来，走到对面的公园，挑了一张菩提树荫下的长凳坐下。旁边有一群老人们穿着红舞鞋翩翩起舞，还有一个穿着小礼服的主持在介绍跳舞的人们。这明显是文化大革命留下来的一些习俗。
“那么，你喜欢中国吗？”我问。
“不喜欢，当我看见这个的时候，”他说，指着在简单愚蠢的旋律中跳舞的老人们。”我看到这个就会想到’顺从’。不，我还是喜欢美国！我已经彻底变成了一个美国人！”
“那是什么？”我问。
“最重要的一点，一个美国人是个自由的人，”他说，”那里没有历史。美国梦？我不清楚。但是在那里，任何事情都是有可能的。”
他又回到了年轻时在黎世时候的日子，回到了他在放映屋看的那些美国影片中。在华莱士•比里（Wallace
Beery）的影片中，强大的令人振奋的角色们做他们喜欢的事情。这一切看起来与他父亲的不幸家庭相去甚远，那是一个男人不得不屈从于他不想要的生活，他娶了一个富家女，并为此支付他的余生。
“我很好地汲取了教训，”弗兰克说。
罗伯特•弗兰克是一个谜：集冷酷、不专情和忧郁于一身。他厌恶伤感主义和甜腻的事物。当我问他是否想看看我宝宝的照片时，他回答说： “我为什么要看那个东西？”
他对待摄影也是一样的态度。他相信，数码摄影以它能够删除的能力摧毁了记忆。艺术学校是另一个问题，把学生教导成为瞎子。编辑就更坏了，他们剜出了艺术家的眼睛。摄影：有一分钟它根本不是艺术。接着，或许它又是了，然后又再次被否定了。这就是罗伯特•弗兰克。
” 现在有太多的影像， “他说，
“有太多的照相机了。我们都被观看，这变得越来越愚蠢。好象所有的行为都是有意义的。其实没有什么事情是真正特别的，那只是生活。如果所有的时刻都被记录下来，那么就没有美了，而且摄影可能也就不再是艺术了。或许它从来就不曾是过。”。
或许这正是他的过错。谁会相信，一个毛茸茸小个子可以通过拍什么也不是的快照，从而挣到数百万美元？任何人都是可以拍快照的，所以，可能任何人都可以出名，只要得到哪怕一次幸运。
弗兰克看着跳舞的人们过了相当长的一段时间，直到他的妻子出现，也在跳舞人群中旋转。这个老人发出了真正的的笑声。 “我今天很高兴” 。
我们抽了一支香烟，什么也没说。也没什么更多要说的了，这很好。他也没有更多的话要说了。接着，我发出了这样的问话， “你是否带了什么照片在你的钱包里吗？ “我问。
“可能有一张。”
他从他的背包中拿出了他的钱夹，在一些收据和医疗保险卡中翻阅。这就是。大师随身携带的唯一图片是一张尼亚加拉大瀑布的名片大小的照片，在照片底下有黑体字写着”尼亚加拉大瀑布”，以防其持有人忘记他看到的是什么。
“它一定非常漂亮，非常浪漫，”他怀着希望说。原来罗伯特•弗兰克从来没有到过尼亚加拉瀑布。 “是吗？浪漫吗 ？”
“是的，很浪漫， “我撒了谎。为了让老头高兴。
在foto8看到新加坡摄影师Zhao Renhui拍的东北虎的照片，我觉得自己忽略了身边的很多东西。我们要不就是太聪明了，周正龙之后，谁还会去拍老虎？或者说我们太笨了，我们看动物园，就是把自己的情绪寄托于动物身上，不断地诠释自己的压抑。Zhao Renhui拍摄的黑龙江东北虎的故事，以及故事旁边的文字，我看了之后很悲伤，周正龙等人没有让我去关心老虎的命运，但是这个年轻的新加坡摄影师的作品，让我思考。那老虎在等待食物时候的眼神像极了我家狗狗。
打开zhao renhui的主页，上面写着：我关注动物园、马戏团和自然博物馆。
摄影师的作品阐释是这样的：
我关注人类对于动物的不同种类的注视，也可以说，我关注人们怎样看动物。我对这种观看的历史发展，尤其是伴随着社会的变革而产生的变化尤为感兴趣。现代社会与动物的距离越来越远，但是我们对它们的观看却在最近一个世纪变得尤为强烈。不可否认，观看动物已经成了一件很有趣，愉悦身心的事情。但是，动物身上也蕴含着文化的密码，事实上，我们不可能脱离文化语境、政治氛围以及社会价值来观看动物。
这些，让我充满好奇。
这是一个83年出生的摄影师。他真安静。而我们周围有着太多喧嚣的声音，昨天去798，踩着烂泥蹦来蹦去，发现大家似乎真的赶上了好日子，年轻摄影师稍花一些精力拍一部作品，就立刻能在画廊里开展，走红，热卖。在看zhao renhui的作品阐释的时候，他不断提到一个词gaze——注视，凝视。但是很多拍照的人，已经不在乎这个了。
他的主页稍微乱了一些，看照片有些没头绪，博客也有很多作品。
感谢几位翻译者的辛勤工作：第二页 陆静 第四页 Teresa 第六页 Chun WANG，其余则由RD完成。
（续昨）
他的第一部电影《拔出雏菊(Pull MyDaisy)》(1959)被认为是新美国电影的开篇之作，是一部极为重要的先锋电影，片中剧情由杰克•克鲁艾克(JackKerouac)撰述并朗诵
接下来是一系列自我学习的作品。不过这些作品看着都挺累的。举个例子吧，在拍摄于1969年的作品《佛蒙特州的对话(Conversationsin Vermont)》中，弗兰克跟着他的两个孩子去他们的寄宿学校，并且在那里让他们点评一下他自己作为一个父亲和一个男人的失败之处。
在作品《家的演进(Home Improvements)》(1985)中，他又拍摄了类似的场面，不过这一次地点换到了他走在去看他在布朗克斯的一所精神病院里的孩子的路上：”帕布罗(Pablo)，我向你保证，我不会放弃的，”弗兰克的声音出现在画面中。在精神病院里，帕布罗•弗兰克的样子看上去痴痴呆呆，接近疯癫的边缘。当弗兰克离开那儿，我们再次听到他的画外音：”这对他意味良多，我所有的这些努力。不过我也不知道我能这么努力多久。”
弗兰克最有名的一部电影很少有人看过。一部摇滚电影，《萧乐蓝调(CocksuckerBlues)》，记录了滚石乐队1972年为了推广其新专辑《颓废大街(Exile on MainStreet)》一路麻痹在性与毒品之中的巡演。这张专辑也使用了弗兰克的作品小样作为其封面。
尽管批评家们写了很多的文章质疑这部纪录片的真实性，直接认为其大部分都是摆拍，但是弗兰克说只有和果儿们在飞机上性交的场面是摆拍的。鉴于他们在片中的表现如此淫乱，他们非常成功的通过法律手段制止了该片的商业上映。
“米克(乐队主唱，核心人物)很不高兴，”弗兰克告诉我。”他说’你把基斯(KeithRichards，乐队吉他手)拍得比我好看。’我说，’呃，他本来就比你有趣一些。’他们当时很担心，因为理查德在蒙大拿周貌似吃了官司还是怎么着，总之他们有可能再也去不了美国了。”
整部电影在美国的拍摄过程和毒品完全脱不开关系。给他们提供毒品的人是丹尼•塞莫尔(DannySeymour)，他是罗伯特拍摄电影时的助手，同时也是他的好朋友。这部片子完成几年后丹尼就去世了，很有可能死于谋杀。
弗兰克说他自己当时也不怎么靠谱，导致很多场景都没有拍下来。”我错过了不少。我不记得我有没有在摄影机里面装菲林。我也不在乎这些东西到底是不是拍下来了。我想这可能就是他们找上我来为他们干活的原因吧。他们喜欢失控的事情。”
弗兰克一生拍摄了25部影片以及出版了若干书籍，但是他最大的成就永远是画册《美国人》，这是他的巅峰之作。他的作品展出在一个废弃的工厂里。一天夜里他坐在他的作品面前对我说，无论是关于这本书还是他拍摄的初衷所有的人都误解了，当时我们周围只有积满灰尘的地板和吱呀作响的窗户。这些书中的作品都被放大到了一米见方(30″x 45″)，你可以清楚的看到那些颗粒，让作品显得平淡、单调，仿佛被抽干了灵气。
“这让我很惊讶，”他说。”这是一本很简单的书，真的。其实它什么也没有说。更与政治无关。这些照片什么也不关心。人们总是说其中充满仇恨。但是我从来没有看出来，也从来没有感觉到。我只是随便走到某个街角，然后记录下那些有趣的人们。也许是的，我的观点很极端，但是这只是因为所谓的中庸让我感到平淡而无聊。”
“他们说这本书沉郁而悲哀。那个时候谈到摄影可没有这么高级。我们既不说沉郁也不说悲哀。事情是什么样就是是么样子。我没有任何的观点，也没有什么安排。当我去到南方的时候，只是单纯的被惊呆了而已。当时一切都很傻，很暴力。”
“不过现在再看着这些作品，我也不知道当时自己有什么好么大惊小怪的。”
这本书实际就是一份工作下的产物。可能你会觉得这些照片很亲切，但实际上它们就和他们的创作者一样充满德国式的冷酷与无情。他不会在停在佃农家吃一份午餐，也没有想过去打听那场葬礼埋葬了谁。”没有时间，没有时间。我要不停赶路，”他回忆到。所以他只是呆在他的福特老爷车里，一路向西。
“我只和一个人说过话，”他说。”就是那个在离诺(Reno，内华达的离婚城，在该城居住三个月即等于宣告离婚)结婚的女人。她给她爸爸打电话说她在离诺结婚了，然后她爸爸马上挂了她的电话。”
在当时那种环境下，这本书迅速声名鹊起。在弗兰克之前，摄影的视觉核心永远是横平竖直的。照片的主题永远是显而易见的。你能一眼看出这张照片拍了什么，想要表达什么内容。弗兰克，这个阴暗的小个子男人却改变了这一切，他让颗粒成为长处，晦涩成为优点。他的照片是如此的一团乱麻，你不知道能从中感受到什么，或者去关注什么。
也许更重要的是，弗兰克改变了摄影，或许这才是摄影师应该看待世界的方式。如果大家都如同安塞尔•亚当斯那样去记录山河的壮丽，还有谁会想到要去这样拍摄？青山蓝天，皑皑白雪，它们有什么瑕疵吗？没有瑕疵。这就是瑕疵所在。弗兰克把摄影这一工具从风光摄影师和时尚摄影师的手中抢了下来，把镜头对准了那些生活困苦的变态，穿着围裙的家庭妇女，以及那些食不果腹的人群。生活不是青山与积雪，也不是香水与华服。生活是艰苦的，是可悲的，去日无多。生活应当是鲜活的，而不是冰冷的。就像珍妮•马尔肯写到的那样，弗兰克作为社会批评家的身份被抬得过高，而低估了他在摄影上带来的革命。
《美国人》一书中最为寂寞的一张照片也许就是全书的最后一张，拍摄在去往德州德尔里奥路上的那张照片。车停在路边，头灯还开着。让你依稀还能听到马达的轰鸣。后挡风玻璃那儿堆着一堆衣服。坐在副席的女士半闭着眼，奄奄一息、空虚疲惫的休息在一个未知的地方。不知道她身后的路打哪儿来，也不知道她面前的路往哪里去。她的怀里还睡着两个孩子。再仔细的看看这幅图片，你会发现没有人在开车。爸爸下了车，到不知道什么地方的路边去放松。
在副席的这位女士有一个名字：玛丽。他是弗兰克的第一任妻子，他在她十六岁的时候就把她的肚子搞大了。那个男孩是弗兰克的儿子，帕布罗；女孩是他的女儿，安德娜(Andrea)。这两个孩子现在都已经去世了。在五十多年后我们再看看这幅照片，看看这位伟大艺术家的人生，看看他的成功，看看他的后悔和犯下的错。也许你会问，到底是谁在掌握这车轮。
清晨，太阳升起之前，这个古老的小城仍然笼罩在一片雾霭中，我在磕磕绊绊地石板路上走着,还在倒着时差。我要在街上见到的穿着蓝色工装裤一脸疲惫晕头转向的人是谁？那是罗伯特弗兰克，带着他的俄国制的LOMO，眼里含着泪。他拍了些快照,还录了一小段视频,直到他迈不开双腿.
后来我们进了一个小面馆，要了茶，土豆和酸汤面。
他告诉我他对他美妙的中国行充满了幻想。毫无疑问这是最后的一站。他谈起自我，他的成就与过失，和追求过程中的代价。”孩子们是我的遗憾，我很内疚”他说，无意识地擦拭着塑料桌上的污渍。
在他1947年到纽约之前，如果他没有追随抽象派画家威廉姆.德.库宁，也许他的人生哲学不是那样，也许那样对他的孩子们事情会好一些。然而,这只能成为一种追悔,在他的旅行和作品中浮现。
“那很不一样。我们没有托儿所或幼儿园这样的地方。你什么都要自己做，并要尽力做到最好。”
弗兰克说他经常在他自己位于东三街的公寓里，凝视德库宁的画，欣赏作品更欣赏艺术家本身。”抽象派，不是用画笔而是用他们的精神来作画。”他说，”率真的自我的天才的一生。他只有一个炉子，一个冰箱，一个画架。他可以只穿着内衣而整天去与那些画布较真。这些是如此的吸引我。他让我意识到要去承担生活中的风险。为了艺术上的自由，你不得不去抗争并忍受为这付出的一切。”
这一幕并没有影响到沃克•易文斯(WalkerEvans)。在弗兰克之前,他是这个国家最有影响力的摄影师。是弗兰克的推荐人。是易文斯帮助弗兰克获得古根海姆(Guggenheim)的资助,支付他的横穿美国拍摄的旅行费用；是易文斯教他一张好的照片是冷漠不带任何感情的；是易文斯为他的《美国人》写序，虽然弗兰克将它卷起来扔到一边，因为它读起来就像篇学术论文。同样是易文斯，在他拍摄钢厂的照片时，不愿意让他的助手知道他的拍摄想法而让年轻的弗兰克坐在汽车里一等就是好几个小时。
“他是我的朋友，但他很自以为是。”弗兰克说。他像个英国人那样自命不凡。教养对他非常重要，适当的教育和社交群。
“他曾在医院接受外科手术。我问我是否可以去探望他。他最终同意了但不让我的朋友去。’是谁呢？’我问。’艾伦•金斯堡(AllenGinsberg)，’他说，’我不喜欢那个人。’”
在追求艺术的过程中，弗兰克渐渐失去了他的家庭。他最后的工作交织着失望和愤怒。老照片和胶片和新的混在一起，好像他曾经想要预言什么。他的70年代和80年代宝丽来相片被刮坏，似乎他曾试图毁坏它们。他这段时期的作品充满着情绪，有一种审美上的混乱，也许他最好的作品就在里面。坚硬，冷酷，猛烈，真实。
在1989年出版的《掌心(The Lines of My Hands)》中，他写给他成年的儿子：
生日快乐帕布罗, 我们度过了一段多么艰难的日子，我不能承受，对我来说太残酷了。那是一个三月，雨拼命地下着，我给你一张去亚利桑那州文斯洛(Winslow)的单程票。你说你想看流星——从夜空坠下。我只说了句祝你好运，然后驾车离去……
弗兰克自己的父亲，亨利，是一个德国犹太人，一战后移民到瑞士，在那里，与一个富有的商人的女儿结了婚。那是非常严厉，不快乐的童年。父亲期望成为室内设计师。但最终只是个收音机销售员，与一个自己不爱的女人虚度光阴。二战期间，亨利。弗兰克带着全家逃离集中营。
这段经历留给弗兰克关于苦难的理解，唯一能让年青的弗兰克从那阴郁的环境中抽离的便是摄影，当时他在苏黎士做学徒。战争结束后，他骑着摩托车，动身前往巴黎，最后到达美国的格林威治镇。
罗伯特耳濡目染的欧洲犹太人的价值观终于被扔到一边并被自我专注所取代。这一点在他的孩子们身上也有所体现，他说。他的女儿安德娜，21岁的时候在危地马拉死于一次小型飞机失事。他的儿子帕布罗，在1994年自杀前一直沉迷于毒品，并患有精神疾病。
“我希望我曾给过他们什么。”弗兰克说。”他们的犹太血统或别的什么。”他又要了一杯茶，一只手拍着快照，他的妻子在他们的小厨房里，到处都是盘子和锅。
我们都认为，那是美国生活荒谬和致命的东西。一个人可以在美国不受任何道德风俗约束地选择任何他想过的生活。他可以生活在瑞士或中国，但他必须表现得像一个瑞士人或中国人期望的那样。在美国你可以不顾所有这些旧习而随心所欲的生活。但如果你不用旧的秩序替换掉新的，这种自由泛滥起来也是非常可怕的事情。
“我非常内疚。”弗兰克说，手掌在裤子上摩擦着。
短暂沉默之后，他对我说：”你可能战胜生活，但你不能控制它。”
罗伯特。弗兰克拍过秘鲁的印地安人，威尔士的煤炭工人，伦敦的银行家。他去过一个人可能想去的任何地方， 但是他知道这次可能是最后一次了。
他的植入的金属膝盖已经生锈闭合，血压也很低，几年前还得了心脏病。回忆也开始伤害它。当回忆涌起，他痛苦的表情就像被一把石头砸中一样。他开始做一些模糊不清的梦，关于手足相残，出卖灵魂，追求金钱时所做的种种妥协。他回想起他在瑞士不快乐的成长，那没有爱的家庭。一个心怀艺术梦想却永远没实现的父亲。他的孩子们。法国的摩托车之行。金斯堡，凯鲁亚克，伊文思，以及那些长日的痕迹。中国之行也一样，消耗着，或者丰富着他的生命。（未完）
又，taobaggio提供了一个网址，可以看弗兰克的三部影片：点这里
早几天曾在这里发出一篇征人翻译的启示，几个小朋友忙了很久，昨天RD把文章发给我，看过之后都呆掉了。这篇刊载于名利场杂志，关于大师罗伯特•弗兰克的文章，精彩透顶，作者用眼睛给我们讲故事，大师仿佛坐在我身边，桌上就是那碗要命的鸡汤。。。。感谢这几位翻译者的辛勤工作：第二页 陆静 第四页 Teresa 第六页 Chun WANG，其余则由RD完成。
作者：
摄影大师罗伯特•弗兰克，相传地球上最后一个有能力在取景器后发现一个新世界的人类，在中国的一个小门脸饮下了一碗变质的汤后，差点永远离开了这个世界，身边甚至都没有一台相机。
当时的他看上去就像来自康定斯基笔下的人物，勉强靠着墙壁和板凳稳住身形，面色铁青，四肢颤抖。这本是一张不错的，安静的画面：一个垂死的人和一碗汤。这是弗兰克会喜欢的，当时的光影也恰到好处。
这个小餐馆位于一个古老的城市——平遥里一家孔子庙的背后，这个城市在北京城西南450公里的地方，罗伯特•弗兰克当时受邀参加当地的摄影节。这座有着两千七百多年历史的城市，用四周的青砖，驼马，煤矿和雕花的棱围出了一个摄影的梦。如此之多的摄影师接踵摩肩而来，以拍摄一个摄影师拍摄另一个摄影师拍摄另一个摄影师拍摄另一个摄影师拍摄作品的作品为乐，而没有人去在意这样一个桌边垂死的老者。
在那碗汤还没有端上来的时候，弗兰克看上去就已经不太正常了。他看上去有些呆滞，衣冠不整，倦容满面，甚至眼睛都有些睁不开的样子。一副还在梦中与周公卿卿我我的样子。他头上戴的邓肯甜甜圈店里的帽子就好像一只趴在高速公路上的死猫。衬衫的扣子扣错了，鞋带也是散开的，他的裤子就像是他忠实的老友，估计有好一阵子都没有换了吧。他到中国来一路都是这条裤子，烟囱样式的喇叭裤，蓝色的绑腿——我甚至还给这条裤子起了个名字：比利。弗兰克很喜欢这个名字。这是一个很平静的名字，弗兰克喜欢平静的东西。
就这么穿着一条不合身的裤子，弗兰克来到了这个充满了烟尘味的城市。就穿这这套被虫子们啃过了三年的破衣烂衫，弗兰克怎么样看上去也不像中国的当局所期待的那幅战后最为伟大的摄影师形象，他们本来还可能期待着弗兰克的出场能够带给他们本国的艺术家们一些启示吧。”新摄影中的马奈(Manet，法国艺术家，被誉为印象派画风的奠基人之一)”，评论家珍妮•马尔肯(Janet
Malcolm)这么称呼他。在去年秋天的晚些时候，罗伯特•弗兰克许诺了在平遥国际摄影节上展出他的作品集《美国人》中的全部作品。这是此书完成后，书中作品第二次被完整展出。
为了让场面看上去好看一些，一名年轻的干部不得不匆匆忙忙的去给他买了一条裤子：腰围44码，腿长29码。
弗兰克已经老了。83岁的他已经远远超出了那个随心所欲而不越法的年纪了，也犯不着为自己的那些怪癖感到不好意思。尽管他的作品能够买到数十万美元一幅，但是他看起来和纽约街头的那些酒鬼以及流浪汉们(Bowery
bum)也没有什么区别。在他的朋友眼中，他就是一个普普通通的臭脾气老头子，就像茅坑里的石头一样。他很少接受采访。说话不多，吞吞吐吐，总以为自己置身世外。在他死前他想要来中国看一眼，”去走一条新路，”他说。”去面对一群不一样的人。”
不过这段路似乎对一位老人来说太长了。在他离开纽约来到这里的第一天，他的健康状况就开始急剧下降。在开幕式上，他被要求致词。他走到主席台前，用一种哭灵的强调混杂着中欧口音开始讲话，就像是贝拉•戈卢西(Bela
Lugosi)扮演的吸血鬼伯爵一样。
“能够来到这里我很开心，这是我第一次来中国。我喜欢看这里的风景和这里的人。我爱这里，这是一片神秘的国度，”在团团的保安以及舞蹈演员的包围下，发言的他显得有些不知所措的样子。有一个自以为是的家伙穿得像毛主席一样突然出现，开始对着邪恶的资本主义大放厥词。这让整个庆祝活动很快冷场下来，不过他很快就被警察给带走了。
“这是我第一次看到这一切，从我这个年纪的人的观点来说，我很骄傲我能够站在这里，而我更骄傲的是作为一位摄影师站在这里，”弗兰克继续说道，他的中国翻译省掉了”更为骄傲”的字眼。
发言结束以后，人潮蜂拥而上，数不清的镜头对准了他。他被逼到墙角，一幅人为刀俎我为鱼肉的表情。
弗兰克开始变得有些晕厥，不过他没有拉住他妻子的手，而是抓着自己的裤子，就像晕船的水手死死抓住船边的围栏一样。几个人架着他把他带到了舞台后面的休息室，看上去这间休息室似乎是一个老刑房改造的，弗兰克坐在椅子上，好奇的打量周围的那些刑具。
弗兰克和他的妻子朱恩•丽芙(June
Leaf)——一位78岁的漂亮女人——需要重新调整一下他们自己。天气是如此的炎热，灰褐的空气充满煤灰的气味。这时我们离开纽约才刚刚十二个小时。他们水土不服，有些疲惫。中午他们和翻译一道安安静静的吃了一顿中饭，我就像那条破裤子一样形影不离的跟着他们。
这是一个用民房改成的小餐馆，放了五、六张桌子。柜台摆在一个角落里，另一个角落是水槽，还有两块大玻璃外墙，你能从里面看到公厕边的乞丐。弗兰克说这样的中国是一个混着牛马粪、汽柴油、雕梁画栋、早点铺子、梅赛德斯奔驰、数不清的自行车、混着沙尘的雨和交通的地方。除了钱币上的毛泽东，这个国家似乎再也不复那个红色年代的样子。
弗兰克的鸡汤上来了，用一个大腕盛着。他喝了一口，看上去很香的样子，然后又继续喝了几口。
在这里值得说明一下，丽芙之前说过，和一位大师生活在一起，你必须要忍受他的坦率直白(Honesty)。”和一个很坦率的人生活在一起有时是很痛苦的，”她说。”但是如果你能接受，你会发现生活的意义。”
直到弗兰克把他那碗汤给咕噜咕噜全部喝下肚，我才真正了解了她的意思。
突然，他的眼睛闭拢，从凳子上猛往后跌。他的脸色由苍白转为青绿，喉咙里传出征兆死亡低鸣。瓷勺从他手中摔落，摔碎在地。
大师去了，我瞬间呆滞了，注视着他耳边凌乱杂生的毛发。他的嘴唇松弛下垂，犹如大理石般一动不动。汤汁蹦溅在他的裤子上。他保持着这冷冰冰的死亡之势，在这汤馆里。上帝怜悯，还好没有人带着相机。
如果这个时刻我感到愉悦的话，为什么我会觉得羞耻呢？弗兰克为寻找更高层次的真相，一生都质朴而坦然。在他的艺术创造中，他多次将镜头瞄准自己的家庭，试图从生活的碎片里寻找新鲜内容。
在这个汤馆里，他的妻子并没有哭泣，一起相濡以沫四十年才会有这样的默契。歇斯底里是属于年轻人的冲动。我松开他的皮带，试着去摸他的脉搏，但没有感觉到。翻译赶紧叫了救护车。桌子被移开了。恐惧无声地在屋内蔓延，悄悄爬上了堂馆老板娘的面孔。必将有人为这鸡汤负责。
丽芙走到大师身边，作为他挚爱的妻子、忠实的女仆，她轻抚着他胡子扎扎的面庞。她矢志不移地深爱着他，从四十年前曼哈顿某个舞会他们坠入爱河的那一刻开始。
就像晕倒来得那么突然，大师的眼睛突然睁开了。”别碰我。”他气若游丝地对她说。
她的手缩住了，然后拿开了。
“坦率是难以忍受的”，丽芙说，”坦率是残酷的。”——这些话我后来才理解。Frank说在生活或艺术中，多愁善感没有容身之处，但它仍无孔不入，即使老人也被它影响。后来的某天傍晚，在昏暗朦胧的街头，我不期然地看到他在哭泣，那一刻我理解了他的话。
在现代摄影里，没有其他任何一本书比弗兰克的《美国人》更富有冲击力，这是毫无置疑的。它对美国风物和街头的描写忧郁、坚韧，书中的83幅摄影作品已经完全融入了主流社会。在北京地铁里就有一幅以书里照片所做的男士润肤露广告，那幅照片展现了一名穿着皮革的年轻男子模糊影像，他英俊，朝着某个未知的方向奔跑，皮肤无比柔润、不同反响。
但是，1959年《美国人》在美国本土首次发行的时候（它首次印刷是1958年在法国，因为当时没有美国出版社对它感兴趣），批评家们做了他们面对超出常规水准作品时常做的事：他们诋毁它，发行因此受影响，这本书的第一版只卖出了600本。
《大众摄影》杂志这样评价弗兰克的作品：”没有意义的模糊，粗糙的，灰雾的，倾斜的地平线，大面积的歪斜。”他们还评价弗兰克”是一个无趣的，憎恶收留他的国家的人。”
50年代正值美国二战取得胜利，国内经济发达，美国人自我感觉非常好。所有的杂志和电视都在推广美国的生活方式。爱国的、积极的生活是当时所推崇的。当虚构美化故事大行其道时，弗兰克这个多毛发的矮个子，这个欧洲的犹太人，带着他的35毫米莱卡相机，拍摄发怒的白人男子、生气的黑人小伙，严厉的南方女人，酒吧里的印度人，他拍摄纽约的街巷、扭曲的生产线、南方的种族分裂，画面充斥着辛酸、放荡和不满的情绪。
今天再看这些照片，没有什么是故意诽谤的，相反的，一切是那么正常。似乎弗兰克这能预言未来。汽车、唱片机——这些已经成了我们今天生活的象征，弗兰克这似乎在说，我们已经被我们制造的机器控制。在两棵棕榈树之间的汽车看来犹如一口棺材，后一页上是具躺在高速路边用毯子裹住的尸体，两者看上如此相似。大提琴手没有脑袋，而电视里的人没有身体。经历了三年公路旅行，弗兰克这在1955到1956年间拍摄了28000张照片，而这个天才从中挑选了83张，直插美国神话的心脏。
因为展现给大家他所看到的，弗兰克这多次入狱——在底特律因为和黑人结交，在小岩城涉嫌同情共产主义。在西孟菲斯，资助了他的行程的古根海姆基金会的来信，并没有给他太大帮助，某个戴着怀表的警长只给了他八分钟辩解的时间。
真正的美国并不是像媒体告诉我们的那样，即使是今天，这一点弗兰克这始终相信。下面这段对话发生在1955年，密西西比Port Gibson的一所高中前。
孩子们：你在这而干什么？你来自纽约吗？
我：我只是在拍照。
孩子们：为什么拍？
我：为了我自己，我只是在观看。
孩子们：你一定是共产主义分子，你特别像他们。为什么你不到街对面去看”黑鬼”的表演？
《美国人》寓言了10年后的性与民权的革命，当革命发生时，新一代艺术家们开始认可弗兰克这，所有曾经的负面的评价都被忘却。评判家们称弗兰克这是天才，称《美国人》是静止的电影，是没有情节的小说，是没有音符的交响乐，称弗兰克这用胶片抓住了人们的灵魂。
他的朋友杰克•凯鲁亚克(Jack Kerouac)在这本书的导言里写道：
谁不喜欢这些照片的必然不爱诗歌。不爱诗歌的人直接回家去看骑着温顺马儿的牛仔.
罗伯特•弗兰克，瑞士人，谦逊的，友好的，用他小小的相机抓取发生在美国的忧伤瞬间，为世界制造着神奇的史诗。
但当弗兰克的天赋被认可时，他却把摄影放下了，他不想重复自己。5月，这个家伙来到了鲁道夫，并没有做任何成为人们关心谈论话题的。他停止拍照，开始制造奇怪的小电影。
丽芙说：”他改变了自己，有了新的开始。也许，会失败，会冒险，但他做了新的尝试，如果他依赖这本书生活，那便是打扰了他。
(未完，待续)
昨天得到一个宝贝。是台湾2008年新闻摄影大赛的评选结果，这是台湾第一个以新闻摄影为导向的摄影比赛，比赛的发起组织——台湾新闻摄影联合会，是台湾摄影记者自主发起的新闻摄影研究机构。
评委的阵容很强大，郭力昕，王身敦都名列其中，听说评选过程甚为苛刻，从很多奖项都是空缺就可以看出来。
系列照片的几位获奖者呈现出台湾新闻摄影发展的多样性，比如第一名，空镜头，中画幅，这是当下新闻摄影发展的一个新趋势，是艺术与新闻的融合。第二名，黑白影像，抓拍风格，但是强调摄影师的主观感受，这似乎是对罗伯特弗兰克等人纪实作品的呼应，第三名，有人情味儿，经典的图片故事，继承了尤金史密斯的传统。我喜欢这种多元，都是好东西。（悄悄地说，常在1416发言的ki-one 就是第一名呀，祝贺他）
紅毛港遺跡（胡瑞麒／蘋果日報）
阿∼∼這就是 青春阿（吳逸驊／亞新社）
阿嬤的又一年（沈君帆／蘋果日報）
我还很喜欢新闻人物类的获奖作品，台湾摄影记者的政治新闻作品很有味道。自然环境类也有很不错的片子。
陳逸宏／蘋果日報
评委郭力昕的发言很值得琢磨：
新聞攝影，不僅是一個專業，同時也是一個文化；或者說，一切（西方）專業規範的形成，都是從某個特定社會與文化脈絡裡生產出來的，而非一個先驗的、具有絕對之普遍或優越意義的、不能質疑的東西。在台湾新闻学会繼續努力提升新聞攝影記者、作品、和競賽的水平時，或可一面思索，我們何時、如何能夠開始脫離對美國 NPPA在概念、價值或形式上的膜拜與複製，而能夠比較主體地思考新聞攝影究竟該是個什麼東西、為何需要它、如何更有意義的實踐等這些問題。
马丁帕尔这两日在北京拍摄国际车展，他当然不是朝香车美女去的。车展上一辆2500万的豪车已经被神秘富豪买走，这是帕尔感兴趣的。他的新拍摄主题是《奢侈》，在他看来，中国无疑是一个奢侈品消费的大国。谈到奢侈与消费，这是帕尔的一贯主题，别人拍摄穷人，他专门拍摄富人。作为一名英国中产阶级，他在舒适安逸的生活中嗅到了危机，战场未必一定是枪林弹雨的那种，帕尔眼里，商场、超市也是一个战场，贪婪吞噬了人性。
马丁帕尔大概是在结束荷赛的颁奖大会的演讲之后，直接赶到中国的，他在中央美院做了一场讲座，估计是用同一个ppt，名字叫做“摄影自传”——他分享了自己35年来的从业经历。这家伙也是从经典的黑白摄影起家的，随后受到一批用彩色摄影做严肃艺术的摄影家的影响，才开始拍摄彩色，如今，色彩已经成了他的标志性特征。
帕尔使用环形闪光灯，他使用商业摄影师的工作系统拍纪实，他的目的就是要原本呈现当下这个商业社会的样态，他说自己喜欢把时尚拍摄得很纪实，把纪实拍得很时尚，在他看来，各种所谓摄影门类之间的界限已经逐渐消失了。他在荷赛的讲座中呼吁，今天，我们应该以一种完全不一样的方式来记录当下这个世界。
马丁帕尔为纽约时报拍摄的中国网吧少年
马丁帕尔拍摄的百度李彦宏
帕尔讲座中唯一一张来自中国的照片，出自他的作品“最后的停车位”.拍了35年照片，这家伙出版了40多本画册，他操作选题的方式就好像一个经营一个品牌，以多系列的方式不断强化帕尔自身的品牌效应，今天，你必须按照帕尔的方式读解他的照片，那些似乎无所谓无意义的照片，在任何人名下都是垃圾，但是在帕尔的气场里，你会看着照片笑出声来。
帕尔的讲座在这里有视频，但是我怎么也打不开 26号才能看。
本周一，对Tampa论坛报业集团的1326名员工来说，是一个黑色星期一。集团宣布将通过买断的方式裁员50%，裁员对象包括卡帕论坛报、电视台以及下属的一些小报纸的员工。即使员工不接受买断，也将通过解聘的方式实现裁员目的。
另一家报社San Jose Mercury News的设计师Martin Gee心怀悲伤地记录下了经过几轮裁员之后报社的悲惨情境，空荡荡的编辑部，残留的痕迹——他写道：“最后一轮裁员深深地伤害了我。”在其中一张被扯去名牌挡板照片旁，文字说明是：Rich Ramirez在裁员之后自杀了。
据ASNE统计，过去一年，美国编辑部人员的数目已经下降4.4%，是过去30年以来最大的降幅。仅2007年11月一个月，就有305人被迫从编辑岗位上离开。
在这种血雨腥风中，什么样的人才能在编辑部里留下来？
Tampa论坛是较早展开媒介融合实验的报业集团，他们的平面媒体、电视台以及网络都整合在一起运作，这次裁员并没有看到他们网络媒体的人员被裁掉。
Erica Smith原本是报纸里的一个记者，但是她学习多媒体技术，目前已经将自己的身份转换成了多媒体设计师，为网络制作多媒体图示，访问她的个人博客可以看到她制作的美国报社裁员图示。
悲伤的Martin Gee能够留下来，也许正因为他有很好的视觉表达能力——要知道网络媒体就是视觉化的媒介。
网络似乎在吞噬着我们，更多伟大的器材的发明，似乎让网络媒体的信息传播更加强势，近日在lightstalkers上一位摄影师分享了一个新设备，他说这家伙可能会让未来的多媒体记者工作更为便利。这就是RED公司推出的3K SCARLET摄像机，非常小巧，甚至可以放在口袋里，分辨率达到3000万像素，远远超过高清摄像机，这款机器在2009年推出，价格在3000美元以下。RED生产的摄像机有的还可以通过适配器使用佳能和尼康的镜头。
美国传媒的现在未必是中国的未来，但是转念想想我们每天都从哪里获得资讯，都混迹在哪个地方，暴风雨迟早也会来的。
美国国家地理最近发布了一个特别棒的专题，摄影发展史（history of photography time line），循着NG摄影的发展线索，梳理了摄影技术进步史。这个在线的小课件非常直观易懂。
第一张照片，第一张有人的照片，第一张全彩色照片。。。。
美国国家地理发表的第一张照片，第一个图片故事，第一个封面。。。。
最近一个历史是，2006年 ，美国国家地理摄影师首次使用自动感应照相系统。
问:这本画册里的照片都是你的自拍像吗？
只有五到六张是，但是我并不想说明具体哪一张是。我是这些场景中的一员，但是这本书较之以前几本来说，已经并非是一部我的个人传记。这一次，我决定保持一定的距离。这并不是说我的目的是把自己从情境中剔除，而是希望这一次我不在是表现我一个人的徘徊。我希望少一些主观色彩。
问：那照片里的其他一些人是谁？你的朋友？
他们并不是通常意义上的“朋友”，除了我们一起投身到无尽的黑夜，接触到的都是男妓和妓女，除此以外恐怕我们的生活没有交集。我和这些人一起非常亲密地工作，即使我们之间的关系可能只持续一个夜晚。我们之间的关系非常直接和坦诚，相互之间分享自己内心深处的个人隐私。我的相机从一开始就在那里，当我拍照的时候他们都清楚我想拍什么，而且也知道我会发表这些作品。
问：你拍摄的性爱场面都有着一种暴力感，这是否是你和他们之间的关系的一种写照？
通常情况下，我们之间的关系是非常痛苦的，但并不是尴尬的。当我们面对暴力和原始的性行为时他们是痛苦的。但是我们同时也感到一种空虚，我们不是处在一种爱和交流的境地，我们处在一个爱是通过买卖获得的世界。我为耻辱这本书封面选择的照片就是这样一个象征符号。它充分展示了人类世界一半是心智一半是血肉，一半是人一半是兽的事实。
问：获得照片的方式你是通过计划进行的，还是就是那么发生了？
我从来不做任何计划。我只是拿出一天的时间出去，夜晚的时候，我发现自己处于一种极端的境地，在那里没有任何规则。和陌生人之间共处尽可能深入，这种生活方式已经占据了我全部的头脑和灵魂。这些照片不是报道，也不是色情照片。很难说他们是什么。照片的虚化并不是一种美学上的选择，同时他们也并非全部都是偶然所得。这只是一种表达我自己的工具。彩色和虚化都是帮助我建立一种叙事方式的工具。对它们进行深究就好像询问作家使用怎样的钢笔和铅笔写作一样好笑，它们完全是处于从属位置的。
问：你对摄影的认识是否一直在发生变化
我开始有了一点点变化。在墨西哥我花了两周时间沉浸在一个妓女、酒精和毒品充斥的世界。但是我却一张照片都没有拍。我自己没有改变，我的生活没有改变，但是我的摄影却缓慢地发生着改变。我的作品开始变得少一些自传的色彩和少一些梦幻的感觉变得更加清晰。耻辱这本书里的照片不是为了激发什么情感，我想要激起一种心理感受，那是对性的渴望，在这里面情感只占有很小的一部分。
问：摄影对于你和毒品以及酒精之间的关系有怎样的影响？
摄影是让我重返现实的工具。 它就好像是一根连接我和外在世界之间的脐带，拍照之前，我是生活在一个黑洞里。作为一个摄影师，毒品和酒精仍然是我生活的一部分，但是他们的功用发生了改变。毒品让我清醒，并且让我和现实世界之间保持一定的距离。酒精却在另外一方面让我接近生活的本质。他们混合在一起把我和外在世界之间的隔阂完全抹杀，让我进入各种极端境地。这两种影响并不矛盾，我和极端事物之间的距离和渴望在我的身体里同时并存。
问：你的下一部作品有何打算？
我计划做一部耻辱的姊妹篇作品。第二本书明年春天出来。我开始第一次尝试视频。在墨西哥的时候，我在它们的北部边界靠近德克萨斯的地方呆了四天，他们叫那里“红色地带”，我特别想在这里拍一部电影。从2004年9月开始拍这部片子，到2005年春天应该能够出来。我从来没有学习过视频的东西，这也正是我试图尝试这一媒介的原因，我希望能够以一种自发的方式展开工作。
问：你最近有一个专业上的变化，离开了VU，加入马格南
是的，但是这并不是说我的工作方式发生了改变。但是我确实希望我能够进入一些新的领域。我希望能够更加接近现实，和现实产生更好的互动，我从来也不把自己当作一个摄影记者，但是也不希望将自己紧锁在艺术的象牙塔里。我的工作是纪实性的。图片社是让你接近事件的一个工具。不管那是否很痛苦，我觉得我需要永远地沉浸在现实世界中。
Text by Barbara Oudiz
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