Pdn杂志最近对马丁帕尔搞了一个访谈，请他诠释自己的“新闻摄影理念”，而帕尔则认为，“新闻摄影必须要现代化，惟其如此才能重新吸引主流媒体的关注，你要把现实当作一种娱乐，但是又能脱离现实，批判性地看待一切。”这篇访谈主要围绕帕尔在北京车展上的拍摄工作展开。（以下是我的编译，最好去看全文）
 

pdn:你怎么能把纪实摄影的主题和娱乐结合呢？
M：我最近去了一趟北京国际车展，那地方让我十分惊讶，是个很有趣的地方，我看到了世界的新秩序。北京最近日益膨胀的汽车数量是个大问题，而描述这个事实的最佳方法就是去车展，去看看那人头汹涌的场面。我其实并没有找到一家杂志派我去工作，但是我自己决定一定要去那里，并且获得了马格南的支持。

Pdn：那你拍车展和传统的新闻记者拍车展有什么差别？
M：我不是等待有人找我拍我才去，我去那里是因为我想看看到底是怎样的情形。我不是那种坐在家里等着电话铃响找上门让我去工作的人，我自己决定我应该去哪里，然后我去杂志社主动请缨。我会告诉他们这个城市一年有九百万辆汽车上路，你可以带着自己的计划和那些奇怪的车展上的模特、拍摄汽车的人的照片去见编辑。对我来说，这些表现世界新秩序的主题有着强烈的吸引力。我不会做灾难摄影师（campaigning photojournalists ），因为实际上已经没有人对这有兴趣，而且只有很少的媒体会有这种任务——比如新闻周刊和时代，但是也只有全球顶尖的几个摄影师能够得到这种机会。

PDn：你怎么看待灾难摄影师（campaigning photojournalists ）？
M：马格南的传统里那是一种关心人的体现，我们现在仍然有这样的摄影师，秉承这种传统，但是既便如此，也有了一些新的面貌，比如Paolo Pellegrin，他的照片有着诗意的色彩。而我拍摄的都是一些有趣的主题，我把它们都看做一种娱乐化的现实，现在的杂志不就是需要这些吗？我喜欢在那些能产生新的话题的地方，不过你要看透它们的伪装。

pdn:那么北京车展的照片，你想传达什么？
M：我觉得我所传达的信息是一个开放的结尾，我不是一个传道士，所以我并不对这种现象做一个好或者坏的直接的判断。世界上的所有事物都是如此，没有绝对的好的或者坏的。我们要改变世界——这是一个非常传统的观念。没有人能够结束战争、饥荒、艾滋病以及其他灾难摄影师所关注的主题。我不认为我到北京拍了个车展就能够影响人们买车或者不买车，这只是给我一个机会把这个话题，我认为有意思的事情，给大家呈现出来。

Pdn：马格南为这些照片找到买家了吗？
M：最后这些照片挑出了一个很不错的专辑发表了。去年10月份我还在莫斯科做了另一个关于百万富翁的故事，这些照片都卖的很不错。它们也让我自己的个人作品集变得愈发充实。

Pdn：那么你认为全球资本主义是当下的核心主题？
M：这是我关注的一个事实。我已经着手做一个新的专题，主题是“奢侈”。对于我来说，财富这个话题就好比传统的摄影师把“贫穷”当作他们的一线任务一样。

Pdn:你从来不从传统角度切入新闻摄影报道，是吗？
M：我不把自己当作一个摄影记者，我是一个纪实摄影工作者。我的作品要始终跟随时代脉搏，报道不断地变化和迁移的现实。我对拍摄消失的过去不感兴趣，尽管我的作品里也有那么一点点乡愁和恋旧，但是我要拍的还是事物当下的面貌。

Pdn：你是否发现有其他摄影师也从这种娱乐化的现实角度切入展开工作？
M：具体我不知道，可能某种程度上和一些我马格南的同事和其他的摄影师有一些观念上的重合。尽管每个人都说新闻摄影即将死亡，我觉得假如你是充满创造力的，你就能从图片编辑那里得到任务，让他们倍感兴奋。Simon Norfolk就从一个完全不同的角度诠释战争。他一直和时代周刊有着很好的关系。另一个成功人士是马格南的Alec soth，他也有他自己的立场。这就是问题的核心：你有你的声音、风格以及方式，你就能得到任务去实现他们。我最近得到一个我有史以来最大的单子，做一个增刊，报道英国不同的城市。这其实扩展了传统的杂志工作，使其更加广泛，融合多个领域：杂志报道、文化、图书、展览。假如你能把握好，其实所有的界限都可以打通，总是有一些全新的平台去发表作品。
PDN: 看来，我们的确拥有不同的发布作品的渠道，但是你必须要有一个鲜明个人观点，要不然你就没有切入的途径，是吧？
M: 当下是一个竞争极其激烈的市场，一个可能让你与众不同的方法就是你在摄影领域有自己的声音。
PDN: 说来容易做起来难吧。。。
M.P.: 我同意。但是尽管如此图片编辑还是愿意派遣新的、与众不同的摄影师，他们愿意在这上面冒险。杂志比原来多了很多，他们都需要填补版面。不过，我承认我有些站着说话不腰疼，我已经有了不错的地位，优势明显，但我也花了好多年才达到这个位置。
PDN:那你是怎么上升到这个位置的呢？
M: 大多数时候，摄影师在什么拍摄主题能够吸引图片编辑这个问题上，缺乏足够的想象力。一个好主意，好故事，比起乏味的陈词滥调有着更多机会。大多数摄影师都不知道他们自己究竟在干什么。对于摄影师应该拍摄什么题材，总是有一些刻板印象，而摄影师就心甘情愿去做着这些事情。

PDN: 你对摄影师如何逃离这个怪圈有何建议?
M: 非常困难，你要聪明，当你发现一些吸引你的题材，你要仔细考虑现代的媒体是否需要这样的图片。如何让你的报道看起来有趣、甚至娱乐化，但是同时有辛辣的味道和时代感：我不能告诉你具体怎样去做，我能吗？最终，这一切都归于个性、摄影师的独立表达。但是，要是有人和我说杂志市场已经死亡了，我是不会认同的。
interview by David Walker

到click园地去更多了解马丁帕尔

Tags: 马丁帕尔, 马格南

   我们的汶川项目还邀请了马格南摄影师Patrick参与，所以最近一直和马格南不停打交道，有个图片社就是好，Patrick的一切都交给伦敦办公室，由他们和我讨价还价，他自己则度假去了。

    福利说，某些老外提起马格南是这种态度：“哦，就是那个小图片社。”嘿嘿，虽然未必将马格南捧得至高无上，但是这个“小”图片社的存在，平衡着全球的纪实摄影的发展，要是马格南举步维艰，那大概就是真正讨论纪实摄影死亡的时候了。

  马格南不断更新纪实摄影的概念，这不仅仅在于他们吸纳了很多根本就不像马格南成员的成员加入（这个分水岭应该是从马丁帕尔开始），“动感马格南”的出现则是他们最时髦的一次革新，多媒体技术手段的应用，给予纪实摄影新的力量，这让马格南再次站到了潮头。
 
  介绍一部马格南最新的多媒体作品：Alaska:An Unveiled Secret，作者是Alex Majoli，重新追溯了一段悲惨历史：1961-1987年，110个阿拉斯加Eskimo孩子遭到教堂传教士和志愿者的性骚扰。

  摄影师的拍摄线索是回访当年的受害者，但是在后期制作方面，这部片子已经不是马格南早期简单的声音+照片的模式。
 

   彩色+黑白的拍摄方法非常难以操作，但是在这部片子里，有几个片段是从彩色过渡到黑白，然后黑白过渡到黑白视频，然后再回到静态黑白照片，回到彩色——这种方式太棒了，对于一个追忆过去的故事来说，再恰当不过。  此外，同期声音的运用，风声、歌声等等，都特贴切。
  现在的这种后期效果和前期的视频、音频和静态照片有计划的采集有密切关系。这似乎预示着，多媒体作品不是马格南摄影师的副产品。

  另一家支撑纪实摄影发展的重要图片社就是VII。我非常喜欢vii的lauren Greenfield，她也是在纪实照片、纪录片等各个领域都展开工作的多面手，不过，我最欣赏的是她对都市体裁的开拓。
  

   VII的Gary Knight最近拍了一些在他看来，是拍得最为开心的一部作品，《刚果肖像》。从总体上来看，受到James Nachtwey的影响，Vii的风格还是比较传统的，甚至比马格南还要遵守传统经典纪实的拍摄套路。不过，这一次Gary Knight打破了套路。他在刚果拍摄一个摄影项目的时候，做了一个副产品，把宾馆的床单拿出来，挂在街头，布置了简单的影室，邀请当地人前来拍照，可以和自己的朋友拍合影，也可以就是和自己身边的东西一起拍照。这种做法在艺术领域已经不新鲜，但VII的变化是他们自己的一种突破，也体现了摄影实践领域里的一种融合趋势：艺术、纪实、时尚甚至和商业都在产生各种交集。
 

    另外，在成都遇到我的两个救星，杨怡和陈春林，他们给我找来了手机充电器，春林的作品（相，一日之鉴）的操作方法从表面看和Gary Knight相似，但有着他自己的内涵，且规模更为庞大，我很喜欢。再找个机会单独介绍吧。

Tags: vii, 马格南

CPOY:College photographer of the year是由密苏里新闻学院举办的，面向全美大学生的一项重要比赛，目前已经举办到第62届了。

评比正在进行，今年的特别之处是评选过程都在互联网上进行直播，这比单单接受一个最终结果，信息量要大很多。

观看评选现场报道点这里，观看历届获奖作品点这里。

绿色能源 2006年插图摄影金奖作品

Tags: College photographer of the year

最新一期《美国摄影》杂志评选出了2007年全美15位最佳年轻摄影师，1416曾经做过访谈的摄影师沈玮也名列其中。“emerging”这个常常用来描述新兴力量的形容词，在《美国摄影》杂志的编辑看来，更是一个具有活力的动词，除了有一个破壳而出的过程，这股势力还应该代表摄影新的发展方向。

名单出炉过程
入选的这15位摄影师经过了层层筛选。编辑部首先由一些专家比如图片编辑、策展人提名，以及在互联网上检索，列出一个100个候选人名单，随后进一步在其中圈定28名摄影师，邀请他们提供自己的15张作品。最后，几名专家组成的评选团对28名摄影师进行评议，才有了最终的15人名单。
新鲜视觉
15位摄影师风格多种多样。

新闻摄影领域在当下岌岌可危，但是仍然具有强大的生命力，Lyric cabral, Matt Eich, Jehad Nga, Mikhael Subotzky和Donald Weber证明新闻摄影尚未死亡。

肖像摄影也在年轻摄影师的照片中重新复苏。Nicolai Howalt的少年拳击手前后对比的肖像以及沈玮的almost naked则是其中的代表。

将摄影作为对现实世界的探索和质疑的手段，体现在摄影师Camille Seaman所拍摄的最后的冰山系列以及Steven Laxton的人体摄影作品中。

不少摄影师都从艺术世界中汲取养分，Alexandra Catiere 的时尚作品让人联想起19世纪的锡板摄影作品。 Michael Christopher Brown所拍摄的中国是一部纪实风格的作品，但是明亮的色彩让人联想起绘画。The Sanchez兄弟使用了布景的手法。Amy Stein将报纸中有关人与动物的新闻搭设布景，寻找模特使之原景重现，借以探讨人与自然之间的关系。

以上摄影师大多都有个人网站，可以通过google进行进一步检索。

Tags: 年轻摄影师

这组图片故事是人大新闻学院大四学生戴世恒，暑假在《南方都市报》实习期间完成的。它记录的是一群在广州一个名为“猎德”的城中村以收购废品谋生的河南人的生活状态。照片拍完之后，猎德作为广州市第一个拆迁的城中村被拆除，照片中的家庭移居到其他地方，而猎德作为他们在都市里漂泊的一个节点，则彻底消失了。当看到这组故事的时候，我在想，他们是否会感谢小戴为他们留住这些记忆？或者，他们是否会认同或者怀念自己作为一个异乡客曾经有过的这段生活，以及简陋的不能再简陋的居所呢？

近些年已经很少有学生这么扎实的做纪实性的摄影专题，小戴花费了不少时间，这组专题拍摄的同时他还做了录音，会整理成多媒体报道。

当然，他还可以把这组故事拍得更好，但是我还是要隆重向各位，尤其是图片编辑们推荐这组作品，如果有想刊登这组故事的，请联系我。marchren@gmail.com

  他们来自河南驻马店的确山村，他们相互之间多少有些或近或远的亲属关系，他们都从事废品回收的生意，他们住在广州。小一些的孩子才会留在他们在身边，学龄的孩子大多被送回了老家，如果家乡没有老人的，家里的女人还要回去照顾孩子，成了年的孩子，大多都在广州或者其他珠三角城市打工。这些大多有四五口的家庭，在广州的一般只有三两口甚至一个人，他们都住在一个城中村，并且房子的位置离得很近，以便可以在工作与生活中相互照应。

  老黄来自河南驻马店的确山村,99 年来到广州, 住在猎德村的河涌旁。从最初的和六七个人合住在”握手楼”的小房间中，到最后的靠河涌的大单间，老黄搬了一次又一次，却始终是在猎德村里转悠，他的生意也从一开始的收废铜烂铁升级到现在的回收淘汰的电子产品。去年老黄的老婆回到家乡照顾学龄的孩子上学，自那之后这位三个孩子的父亲就独自一人住在了广州。在老黄家的附近，住着大约七八十户驻马店的老乡，他们绝大多数来自确山村，在这个离家乡 1100 公里的亚热带城市从事同一种营生：废品回收。

  老黄家楼下的一个小空场是他和老乡们的”据点”，白天留在家里的女人们会带着孩子在这里乘凉，晚上陆续回来的男人们也聚到这里聊天，他们之间多少都有些沾亲带故的关系。

  老陶住在老黄的楼下，他和老婆住在一间没有窗户的小房间里，家里有一台电视和一些简单的家具，其他地方堆放着收来的旧设备。除了睡觉，老陶很少呆在屋里，他喜欢在院子里一支接一支的抽烟。老陶的大儿子已经成年，在中山市打工。

   老乡在老乡的介绍、帮助下一个接一个地来到广州，从最初的落脚点慢慢搬近老乡们的聚居区，于是这个在猎德村一角的”河南小社区”逐渐形成。这个小社区中有老有小有男有女，但很少有青少年，因为孩子到了学龄就要回家乡上学，这里虽然也有外来人口子弟学校，但教学质量不好，如果家里没有老人，孩子的母亲也要一道回去照顾孩子的生活。而青年人，用老陶的话说，这里虽然收入好一点，但收旧货毕竟是个要求人的事情，血气方刚的人做不来，所以他们宁愿在工厂里打工。

  2007 年，地处广州黄金地段德猎德村被确定为广州市第一个拆迁的城中村，2007 年9 月底，外地人全面搬离猎德，老黄和他的老乡们陆续搬到上社、冼村、员村、车陂等其它城中村。

   2007 年10月 16日上午 8时，47 台钩机，836名操作、施工人员进驻猎德。 9时 30分，猎德村动拆正式开始。

It is a series of portrait s of immigrant famlies of He’nan who live in Guangzhou. He’nan is one of China’s poorest provinces in northern part of the country while Guangzhou is one of the most prosperous and developed megapolis in the south. These peasants left their villages and came to Guangzhou earning their futures. They work hard, despite of  the very inconvenient hot and humid climate of the city and the discrimination from local people. They don’t care about those adverse sides and the drudging work and have happy families in Guangzhou because it’s a part of of their “city dreams”. “Liede village” is located in the centre of the city . The old  and shabby apartment  buildings without air conditions were rented to those immigrant workers at very cheap prices. But in recent years, the value of land for this district roared, and the local government decided pull the “Liede village” down to build some modern buildings there. The  residents there were mandated to move out. The deadline was Oct. 15 th  ,2007

“Liede village” has disappeared now, and these photos are the final souvenirs for these He’nan families in memory of their happy, warm, and “was-being” home.

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准备做一个workshop，在click园地里发了一个计划，大家多拍拍砖。

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去年给《中国商业摄影杂志》写一篇关于摄影助理的稿子，通过电子邮件访问了曾经入选全美最佳摄影助理的几位商业摄影师。这些摄影师都是一些刚刚开始他们职业生涯的年轻人，并没有太大的名气，我们设置了一个问卷让他们回答，我觉得这些答案可以让我们看到美国年轻商业摄影师的思想状态和工作状态，因此摘录在下面给大家做参考：

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1416教室去年对佳能大学生摄影比赛的作品进行了讨论，相关链接：下一代震荡波
我们同时邀请了广州华南师范大学的周邓燕老师也对作品予以评析，她将参赛照片做了一个课堂测试，全部结果如下：

测试对象：华南师范大学本科一年级摄影专业学生,测试内容以图片每张5秒,文字每张10秒的速度播放了佳能"我们"的所有评选作品,要求测试者选出自己最喜欢的作品三幅/组(按程度大小排列),最不喜欢的一幅/组,并分别用一句话说明原因. （需要说明的是,测试者是以普通高考总分650左右录取入学,六成理科四成文科,85%属于调剂生,专业毕业授文学学士学位.学习专业课的起始时间是06年9月,至今为止接受专业课程为<世界摄影史>和<照相机原理和使用>.摄影史课程已完了1990年代的摄影. ）
 
测试回收答纸共46份,按要求作答46份,有效数据100%. 

测试结果：

 最喜欢的作品中,排在最前面的是<魂>,9票,紧接着是<我的家人>,8票,两者得票总数都是17票.其次是<生活在我身边的农民工>,10票,<镜像>,6票,,而投给<通北路>的只有1票.
 列一下选<魂的几个理由:其一"传统文化在现今都市与社会中的消逝与格格不入,与现实社会的冲突更明显的表现出来,发人深思."其二"文化之魂在回荡,在无声寂静中,你是否感觉一个声音在呼唤?"其三:"想起谢尔曼的<无题>,表达对传统文化被漠视的嘲讽."
 在入选喜欢的作品中,客观影像反应现实生活(包括真实影像记录后画幅拼接和调色处理)的占48.7%,模特虚构合成的占51.3%.
共有45幅/组作品被投喜欢票,占总数的48%(ppt中有2组作品只有名字没有图片)

最不喜欢的作品中,票数最高的是<游离错乱>,7票,接着是<城中放歌>,5票,<万圣节之夜>,4票,共有25组作品被投最不喜欢票,占总数的26.6%
看看选<游离错乱>,的原因:其一"无新鲜感,无个性."其二"觉得刻意追求,不知为何裸."其三"构图离奇,却不能表现出符合时代旋律的主角."
数据统计的结果和佳能公司组织的作品评选结果有极大的区别.
和佳能公司评选的17个获奖结果相比,2/17未选,1/17被列入最不喜欢作品中.虽然有14/17作品与获奖结果一致,但56%得票率只有1票,而得票率最高的作品,一个未入选,另一个为三等奖.

其他的讨论:
第一,作品的原创性不高,许多作品形式与内容似曾相识,有些能够从中看到一些美术和摄影名作的模仿,如<展览会上的罗丹>,<被束缚的普洛米休斯>,如坦尼逊的作品.
第二,作品的雷同性较高,虽然来自南北不同院校,创意和构思\拍摄手法有惊人的相似,反应出当下同代人的思维限制.
第三,这些作品反应出数码技术在摄影创作中的便利,特别是合成/拼接和色彩处理,如黑白和彩色的对比,如人物拼贴,如长画幅剪裁,但是利用数码技术进行艺术处理的方法相对单一.而传统摄影术特别是传统后期的各种艺术效果在数字后期中基本没有体现. 

注：因为并未获得照片的版权，这些照片也未曾发表，因此无法贴出作品，请原谅

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