摄影如奇遇
亲爱的你们，我搬家了。
点击这里，你将进入新的教室。
是的，别惊讶。我们必须要一个更大的家来装下这四年来源源不断生产出的文章，以及你们的回应。
新家的变化是这样的：
1，域名改变了。www.1416.me ——更为方便大家记忆，也请你们更新你们的rss订阅。
2，首页增加了一个热点图区——这里是最近的长文章，讨论激烈的文章的集纳
3，Tag显示——更为方便大家通过tag寻找相关文章
4，分类更为明晰——希望逐渐能够把以前1416的文章图书馆化，便于大家寻找资料。
5，还将增加link页面，英文页面正在筹备。
还有什么是能够充实的？请赶紧进入新的1416提意见，以及去看看伪文艺女青年的最新煽情文章——《你好！1416》
每次播放CAMP的片子，都有收获。活动也是越来越好。如果有时间、精力和人手，不妨将每一期活动做成电子杂志。也许是奢侈的想法啦。 把每期的片子、会议现场的片子，会议的讨论重点，参与人员的姓名，博客，录音等等，诸如此类的材料汇编成电子杂志，定期发行，哈。这可见证了CAMP的发展，也为不能到现场的人提供学习的机会。
（阿三on camp8回放：乡愁（2））
借着这个评论我趁机征募一个camp10的志愿者，能够帮助我们组织camp10的活动，有意者请发邮件到ofpixcamp@gmail.com
李杰的《生活在汉江边上》是camp8上最动人心弦的作品，我喜欢它们还有另一重含义，我已经很久没有梦到老家——陕西西安近郊的一个小村庄：渠湾，而这些照片，带着泥土的清新，带我回到童年，核桃树，知了猴，刚刚掰的玉米……。我很惊讶，这种平静的生活依然是现实中的一种存在！它们真的存在么？那只是摄影师为我们营造的一个乌托邦？
我和李杰用邮件聊天。我不喜欢“访谈”——那是一种肢解人的提问。
任：这次camp的来稿有几组都是有关自己家乡的，看这些照片，我终于能够找到一些“人味儿了”，画面里的那些人，生活，都是久违的，让 我感到惊喜的是，它们竟然还能那么鲜活地存在着。
不是特别了解你，我们做个小小的对话好么，很简单，就和聊天一样。
李：我很喜欢摄影，以前是搞机械的，中专毕业到兵工厂工作3年，由于实在不喜欢工厂枯燥的生活，又进入西美学习了4年摄影，现在在做摄影教育培训，工作中暂时远离相机。呵呵。我比较喜欢布列松、寇徳卡的作品，平时喜欢带着相机到处乱转，我觉得这样很开心，可 以暂时忘掉工作、生活的压力。想做个自由摄影师，但是又得考虑生活，所以比较矛盾，想听听你的建议。我还是个夜猫子，喜欢夜里静静的 思考问题。呵呵。
《割草的少年》-陕西勉县河南-2004
任：你说的自由摄影师和谋生的压力，确实是一个矛盾。而这个矛盾背后还有一个问题就是照片给谁拍的问题。当你要用照片谋生的时候，可能就 不能像你现在这样“自在地”拍照了。而且在拍摄方法上面也难免收到一些流行的方式的影响。
另外，这种田园般的生活中没有矛盾么？
《摆渡》-汉江吴寨段-2006
这样交谈的确有趣，似乎是笔友，也因此希望我们的谈话应该轻松，未必一定特别理论。
1，崔新鹏 《黄河口岸村庄》
我出生在这片黄土地上，我拿起相机，试图为这些斑驳的砖墙和曲折的小路留下最后的影像，盼望能在若干年后，这些图片仍然散发泥土的气息向未来的人们讲述祖辈的勤劳和质朴。
作者邮件：cuixinpeng2006@126.com
2，李杰 《生活在汉江边上》
这么些年来，走过青海，去过甘南，甚至跑遍了关中，出来的影像尽管构图瞬间不错，但是老感觉缺些什么？仔细想来，一直行走却没有驻足观看，影象只是留于表面，仅仅是个过客而已。一直在寻觅，却为何不驻足欣赏身边最熟悉的东西，去发现她的美丽？摄能够作的也许就是这个。
尽管离开故乡已经10年了，我甚至不记得她的模样，但是当我每次回到这里，我总感觉是那么的亲切，那么的恬静。人、物都是这么的让人心旷神怡。在迷茫失落了很久之后，我终于拿起相机踏上了故乡的土地。
作者邮件：lizi013@yahoo.com.cn
《等待摆渡的中学生》-陕西勉县侯寨-2007
《放水的老人》-陕西勉县金泉-2007
《给田间大人送伞的小男孩》-陕西勉县河南-2007
《等待爷爷奶奶的小女孩》-陕西勉县西山梁-2007
《一起下班回家》-陕西勉县侯寨-2005
《做完作业玩耍的小姐妹》-陕西勉县楼子沟-2007
《淘金坑内游泳的小孩》-汉江勉县侯寨段-2007
《鱼塘边休闲的人》-陕西勉县楼子沟-2003
和沈玮合作的工作坊已经结束了，张大师的工作坊招生也告一段落，这个时候再把这篇文章放送出来，以免有“促销”的嫌疑。
之所以要把这篇文章发出来，也是和一些摄影师聊天有感而发。我发现，国内摄影师在作品创作中最缺乏的一个环节是对作品的“批判”，同道人聚在一起往往只是侃大山，缺乏对作品的严肃批评，甚至“批评”总是在背后进行的。事实上，针对一部作品的专业化讨论，可以帮助摄影者跳出自我的语境看到一些被自己忽视的问题，对于作品的良性生长非常重要。学院派可以在课堂讨论会上解决这些问题，走出校园之后，工作坊也这样的一种平台——
做一个摄影工作坊
和沈玮在纽约的一个咖啡馆谈起我们应该做一个摄影工作坊的主意之后，我们都很兴奋。
ofpix工作坊结束后，这个神秘的本子将在学员之间漂流……
在我离开纽约之前，又遇到了张乾琦，他刚刚从玛格南的在西班牙的一个摄影工作坊教课回来。张大师提起，班里有个学生竟然是拉大提琴的，工作坊激发了大家的潜能，有的学生似乎才刚刚发现自己的摄影天赋，他们甚至陷入一个新的困惑：是否应该义无反顾地投身摄影。这更让我对我和沈玮的工作坊充满期待，那个时候我刚刚在网上发布了招生的信息，我的信箱不断接到申请，同时也有一些争议出现——你们为什么要做这样一个小规模的工作坊？为什么不能直接把知识放在网上和更多人共享？
一，克里夫的工作坊
克里夫·埃德姆（Cliff Edom）是报道摄影专业教育领域的先驱，他是密苏里新闻学院的教授，有的文章也把他看作“报道摄影”（photojournalism）这个名词的发明者。而说到“photojournalism”这个词的诞生，正是对照片叙事的能力展开专业研究的一个转折点。在此之前，只有“newsphotograhy”一词来描述在新闻媒体中出现的照片，但是这个词语已经逐渐不能满足照片在叙事过程中所扮演的日益重要的角色。当photo+journalism(摄影＋报道)这两个单词被合成在一起形成一个新词的时候，视觉传播领域的学者保罗·马丁·赖斯特（Paul Martin Lester）认为，“它的诞生意味着从此开始，有一个单独的学术分支来专门研究新闻摄影，而也从此开始，新闻摄影被看作是和文字一样重要的传播介质。”
可以说，在密苏里新闻学院发生的这个新闻摄影领域的学术变革，把过去仅仅靠“冲锋陷阵“通过拼抢完成的新闻摄影任务规范化，将之变成了一门有章可循的学问。
1946年，克里夫·埃德姆举办了历史上第一个报道摄影工作坊——密苏里报道摄影工作坊(the Missouri Photo Workshop)，这个工作坊时至今日已经整60岁了。工作坊开创以来，克里夫不断告诫学生，报道摄影不是简单的拍摄照片，而是要拍那些能够传递信息的照片。六十周年的工作坊规模非常庞大，吸引了来自世界各地的40名摄影师参与，11位来自业界和学界的教师担当授课教师，此外还有17名在校生参与进来。他们分成五组在一个小城展开一周的工作，每人都完成了一组图片故事。谈到参与工作坊的目的，一名学员谈到：“有那么多的信息充斥眼前，但如何才能用照片来明晰地表达观念呢？”正是这个看似简单，却需要经验丰富前辈点拨的问题，将他带入了工作坊。
密苏里工作坊学员的合影
虽然密苏里报道摄影工作坊只是诸多工作坊中的一个案例，它却体现了摄影工作坊的一个重要特征：经验的专业化以及经验的分享。摄影工作实践性强，过去通常都是以师傅带徒弟的形式让一些专业经验得以传承，现在尽管摄影的专业教育已经非常发达，但是如何让学问和实践的融合依然是传统的课堂式教学要研讨的，此时一个课程设计合理，把拍摄，编辑和作品评价充分结合在一起的工作坊，则可以让感性的经验找到理性的出口，有助于摄影师走上职业化道路。
二，做，而不只是说
还是从密苏里新闻学院的新闻摄影教育说起，他们有一个院训：从实践中学习（learning by doing）。这个院训一方面指的是学院派和实践工作者的相互融合。由密苏里发起的年度新闻摄影比赛（Picture of Year，简称POY）,源自学院老师的一个想法——如何才能把实践领域中最优秀的摄影人才以最简单有效的方式集纳在一个平台上，于是，新闻学院开创了面向专业领域的摄影比赛“POY”，新闻摄影领域的专业人士为此从四面八方汇聚起来，而学院的学生则得以近距离接触这些摄影师，从观看他们的作品，和他们交流的过程中得以“偷师学艺”。
很多工作坊的搭建也是为了这个目的，工作坊请来的业内专业人士，成为学生走向实践的一个桥梁，他们对学生作品“苛刻“的点评往往能够点醒梦中之人。授课老师不仅能够提供自己多年的工作经验，同时也把自己广泛的人脉和学生无私地共享，这使得他们成为学生走向职业工作的一个重要节点。
任悦参加亚欧青年摄影师工作坊的作品，2003年
密苏里院训的另一个启发是，学习要通过动手来实现，不能只是坐而空谈。纵观各种摄影类的工作坊，行动是其主要特征，一个主要内容就是要出去拍照片。一般情况下，工作坊都持续一周左右，学员可能并非能够拍到深度作品，但是工作坊的结束并非意味着一组真正的作品的诞生，很可能是学生个人作品的开始。当学员和老师一起拍照，或者带着照片返回工作坊，他们有可能得以纠正一些拍摄上的小错误，获得的是一个又一个细节上的收获。正是这些细节，最终让学员得以拼贴出自己的发展和进一步实践的地图。
三，年轻人，你为什么没有作品？
中国年轻摄影师是否真的缺少机会？
我认为这个答案是否定的。我在纽约一年，目睹美国摄影圈竞争之激烈，甚至导致“搞关系”已经成为摄影师得以浮出水面的一个要诀。但当我把目光转向国内，发现很多摄影师在抱怨国内市场不充分，年轻摄影师生存艰难的同时，竟然连一部像样的作品都拿不出来。
这里所说的一部作品，并非是一种零散的日常拍摄的积累。我也很喜欢这种作品，但我认为那是另一种状态，那种状态是只拍给自己的，至于是否成功，那可真是无心插柳的一个结果。而作为一个职业摄影工作者，就必须要掌握一种系统的摄影语言，能充分利用它发出自己的声音，这种发声，可能是平静的叙事，也可以是一种抒情，但根本在于，这个将零散照片构成篇章的能力是要锻炼和学习的。
ofpix工作坊现场 李亭崴摄影
我的一个学生参加了一个商业摄影师的工作坊，当跟随老师拍照的时候，发现他用一些胶带把拍摄现场围了起来，这样可以告知周围的路人摄影师正在工作。这样一个小的细节让她对职业摄影师从照片之外到照片之内应该具备的素质有了更为清晰的认识，她因此知道自己该学习什么，怎么学习。
工作坊能形成一个“气场”，也是一股助推力，在一种工作的气氛中，彼此互相激发创作理念，互相鼓励，在当下国内较为浮躁的环境中，我认为这会有助于摄影师坚定自己持续创作的决心。
四，每个工坊都是独一无二的
任何一个工作坊都不可拷贝和复制，我见过最大规模的工作坊是艾迪亚当斯工作坊，每年有一百个学生参与，我也参与过十几人的小规模工作坊，师生之间有着更为亲密的关系。无论参与人数多少，工作坊的独一无二之处在于，它是一个由参与者贡献内容的讲习班，或许可以用头脑风暴来形容工作坊的特点——每个人都参与其中，甚至有可能是面红耳赤的争论，而新的观点就在这种意见交换过程中迸发出来。
艾迪亚当斯工作坊现场
因此，尽管工作坊也有其固定的格式，但工作坊的魅力在于，所参与的人的特征构成了这个工作坊独特个性。我所参加过的工作坊，留给我最深刻印象的就是班里性格迥异的同学。记得有一次突然接到一封来信，我参与的一个工作坊里的一个菲律宾摄影师在工作中被枪杀了。这个消息令我很震惊，大家都纷纷到网上表示祭奠，班里的同学又重新聚拢在一起。
我希望用这些文字来回答为什么要做一个只招十个人的工作坊的问题，有一些经验可以形成一篇固定的论文来和同道之人共享，但有的经验只能在思想的碰撞中交换并产生新的思想，而这大概就是我有些迫不及待地希望工作坊开始的原因，尽管我和沈玮已经制定了授课计划，但我和参与者共同要渡过的，仍然是一段未知的旅程。
最后，由于讲师要从国外请来，并且他们也要在授课过程中付出时间和精力理应得到回报，工作坊不可避免地要收费，这可能会使得一部分摄影师因为无力负担学费而失去学习的机会，对此，我也感到遗憾。也许以后通过奖学金，寻求资金支持的方式能够解决这些问题。
得给自己找些乐
比如，下面这个咧着嘴的Holga
可以两只眼睛都睁开拍，可以睁一只眼闭一只眼拍。。。
得给自己找些乐，
可以给iphone装一个apps，名字叫做“塑料子弹”（Plastic Bullet），被塑料子弹击中的平淡无奇的iphone照片，会给你和朋友带来很多乐子，对了，所谓玩具相机，就是那些最简单的塑料相机。
已经有不少人这么找过乐子了，
比如，这个位于东京的独立图片社，策了一个展览，全部是摄影师用“塑料镜头”拍摄的作品。策展前言是一篇很不错的文章，里面提到“当你询问摄影师是如何坠入摄影的爱河，恐怕很多人都是从玩乐开始的。”
还有这个网络杂志，举办了一个玩具相机的比赛。
有个专门的网站就叫做“玩具相机”，而这个博客是玩具相机消息总汇。
这就算是给大家准备的六一礼物，也别忘记1416的拖歪相机Party，其中有个环节是观看大师的宝丽来作品，不能来的可以到这个链接里去看看，当然你要麻烦一些，循着文章里的名字去搜索一番。
说实话，六一已经和我没有任何关系了，前日同学聚会我说了一句很不合时宜的话，“这个年代，选择做父母是个艰难的决定。”立刻，我就被“冷眼”包围。仅以此文献给新爸新妈们，愿孩子的纯真，从玩乐开始的生活能够让世界更美好。
大城小事
1，视觉中国
几个老外做了个网站，名字叫做“视觉化中国”，意图很明显，将这个复杂而又庞大的国家用简单直白的图表介绍给老外。
我感兴趣的是他们的视角，比如，他们这样诠释北京——它是我们的话语中心，而相对于整个中国，你会惊讶地发现，它只是是那么那么微小的一个点。
2，白描纽约
据说，在纽约，城市里隐藏着八百万形形色色的故事，画家Jason Polan在做一件事情，他要将之一个一个画下来。
他呆在公园的角落，街角，观察眼前的人们，或者你可以通过他的博客可以预约一幅画，但是他依然会躲在和你约好的地点附近，观察，描绘他眼中你的生活。
Jason Polan
他已经画了两年，花了一万张小画，他说自己还会画下去，恐怕这个项目他要用一生来完成。
与Jason项目有关的是这个——纽约时报的多媒体栏目“八百万分之一”，从2009年开始，时报用照片＋声音的方法记录了这个大城市中的54个平常人的生活。
3，一周生活
七是个神奇的数字，我们的生活节奏围绕“七日”展开，不知不觉就是一年。
“一周生活”是个全球项目，由读者参与，简单注册就可以上传自己的一周生活图片。
网站有很多可以挖掘的地方，比如“专业视觉工作者的一周”，除了照片还有访谈。有意思的是这个“话题一周”，以一些话题集纳照片，比如“早餐”。
还有很多，你自己去探秘吧。
4，我窗外的风景
最后，去看看两个摄影师的作品，他们都在描述人们和他们的窗外。
摄影师Gail albert halaban在纽约，他的作品《纽约窗外》探讨人们和城市生活之间的关系。摄影师孟瑾在中国，他作品《有风景的房间》，试图描绘当下的中国人和这个国家历史之间的联系。
Gail Albert Halaban摄影
孟瑾摄影
每次摄影小青年的活动，总会有一小撮人如变魔术般从兜兜里掏出各种宝贝，或者古里古气，或者怪里怪气，要不就是特别华丽，要不就特别顽皮，引起周围人啧啧生叹——这就是他们的目的啦——要不？我们弄个显摆专场。
欢迎无法过六一儿童节，但是仅仅比“六一”大一点点的朋友们，来参加我们的“拖歪相机Party”
1，拖歪的含义：来自英文Toy,但同时具有“拖着个歪门邪道的相机的含义。
2，拖歪的精神：爱摄影，爱相机，爱玩儿，从不假装高雅，无厘头和娱乐是拖歪玩家的目的。
3，拖歪的时间：六月五日星期六，下午两点。
4，拖歪地点：奇遇花园咖啡馆
5，拖歪活动方法：
A,带着你的歪相机
B,带着你的歪相机拍出的照片
C,填写一张歪相机历史卡片，与相机和照片一同展示。
D, 歪家一同观看相机，讨论歪门邪道
E，幻灯片秀，著名摄影师的宝丽来作品
F，请准备好一些弹药，现场可以互相拍来拍去。（有谁可以贡献一个好玩的拍摄方法呢？）
6，活动门票 30元/人 请注意，门票费用用来租赁场地，投影仪器，有饮料（红茶，橙汁）提供，组织者本身并不收取任何费用。感谢你们支持活动的可持续性发展。
活动预告：
photocamp10 ，主题是街头摄影，仍然在收稿中，已经接近尾声，近期就会举办
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